La Pinacothèque de São Paulo, institution du Secrétariat d'État à la Culture, présente l'exposition Lucy Citti Ferreira, avec une soixantaine d'œuvres réalisées entre 60 et 1930. Les œuvres font partie d'un ensemble de peintures, dessins, gravures, photographies, coupures de presse de journaux, manuscrits, correspondance et documents personnels, catalogues et invitations à des expositions, qui ont été donnés par Lucy (São Paulo, SP, 1990 – Paris, France, 1911) à Associação Pinacoteca Arte e Cultura-APAC, quelques mois avant sa mort . Le don a été reçu par Regina Teixeira de Barros, conservatrice de la Pinacothèque qui, avec Rosa Esteves, chercheuse au Musée Lasar Segall et amie de l'artiste, était chargée d'organiser et de cataloguer tout le contenu reçu. « On estimait, à première vue, qu'il y avait environ 2008 œuvres sur papier à cataloguer (…). Cependant, après presque trois ans, le nombre était plus de cinq fois supérieur : 600 œuvres de Lucy ont été cataloguées », explique Regina Teixeira de Barros.
Cette exposition est la plus complète jamais consacrée à son œuvre. C'est une occasion rare de voir un groupe important de l'artiste réuni dans un même espace, puisque sa dernière exposition individuelle a eu lieu en 1988 au Musée Lasar Segall, lorsqu'elle a également fait don de cinq œuvres, un dessin et quatre gravures sur bois à la Pinacothèque. L'exposition Lucy Citti Ferreira débute par des peintures réalisées lors de la formation de l'artiste à Paris et se termine par un ensemble de paysages imaginaires réalisés à l'aquarelle dans les années 1980. Entre les deux extrêmes se trouvent les dessins, aquarelles et peintures que Lucy réalise entre 1935 et la fin de les années 1950, la période la plus productive de sa carrière. On y trouve des portraits contemplés, des natures mortes, des groupes de personnages, des scènes d'intérieur et, plus encore, des autoportraits, qui se distinguent tant par la qualité de la peinture que par le nombre de variations sur le thème. À travers cette sélection d'œuvres, il est également possible de suivre les subtilités des transformations formelles qui apparaissent dans cet intervalle : de l'alignement avec les caractéristiques du Retour à l'Ordre aux simplifications de la figure légèrement contaminées par les tendances abstractionnistes d'après-guerre.
« L'exposition vise à mettre en valeur la qualité du travail de Lucy et à réparer, dans la mesure du possible, l'effacement auquel il a été relégué. En même temps, l'occasion est propice pour expliciter sa singularité, souvent remise en question en raison de la similitude (superficielle) de certaines œuvres avec celles de Lasar Segall, dont elle fut le modèle et la disciple. Enfin, cette exposition entend remplir un engagement pris de nombreuses années auparavant, accueillir son œuvre, l'étudier et la diffuser avec la distinction méritée, afin de l'insérer efficacement dans l'histoire de l'art brésilien ». Dit Regina Teixeira de Barros, commissaire de l'exposition.
sur l'artiste
Lucy Citti Ferreira (São Paulo SP 1911 – Paris, France 2008). Peintre, dessinateur, graveur, enseignant. Il vit son enfance et son adolescence en Italie et en France avec sa famille. En 1930, il suit un cours du soir de dessin de modèles classiques à l'École Régionale des Beaux-Arts du Havre. Il commence ses études de peinture avec André Chapuy. De 1932 à 1934, il fréquente l'École nationale des beaux-arts de Paris. Il étudie la peinture avec Fernand Sabatté (1874-1940) et la sculpture avec Armand Matial (1984-1960). Expose au Grand Palais et au Salon des Tuileries. Il rentre au Brésil et installe son atelier Rua Martinico Prado, dans le quartier Higienopólis, à São Paulo. Elle rencontre le peintre Lasar Segall (1891-1957) dont elle devient l'élève et le modèle. Il revient vivre à Paris en 1947 et, l'année suivante, expose à la Galerie Jeanne Bucher, à Paris. En 1954, il présente une exposition personnelle au Musée d'art de São Paulo. En 1988, il réalise l'exposition individuelle Ombres et Lumières au Musée Lasar Segall. À cette occasion, il a fait don de cinq œuvres (un dessin et quatre gravures sur bois) à la Pinacoteca do Estado de São Paulo et de sept œuvres (six peintures et un dessin) au Musée d'art moderne de São Paulo. En 2000, il participe à l'exposition Mostra do rediscovery : Black in body and soul, organisée par la Fundação Bienal de São Paulo. En 2004, il participe à l'exposition Femmes peintres, à la Pinacoteca do Estado, São Paulo, et à l'exposition Le regard moderniste de JK, au Ministère des Affaires étrangères, Palais Itamaraty, Brasilia, District Fédéral. Il décède le 17 novembre 2008 à Paris et ses cendres sont transférées dans le tombeau familial au cimetière de la Consolação, à São Paulo.