Des expositions: Marepe : étrangement commune

La Pinacothèque de São Paulo, musée du Secrétariat à la Culture et à l'Économie Créative de l'État de São Paulo présente, en 27 juillet au 28 octobre 2019, L'exposition Marepe : étrangement commune. Organisé par Pedro Néry, conservateur du musée, il s'agit de la première grande exposition personnelle de l'artiste de Bahia à São Paulo, offrant une vision globale de sa trajectoire, qui a commencé dans les années 1990. L'ensemble de 30 œuvres évoque avec poésie une mémoire personnelle qui se mêle à sa ville natale. L'exposition est parrainée par le Credit Suisse et Engeform et soutenue par la loi fédérale sur l'incitation à la culture et Pro-mac.

Marepe (Marcos Reis Peixoto) est né dans la ville de Santo Antônio de Jesus, dans le Recôncavo Baiano, en 1970. Situé à l'est de Baia de Todos os Santos, il relie l'arrière-pays à la mer, devenant un axe important à travers lequel les plus divers les marchandises passent. , des matériaux de construction à la nourriture. De ce va-et-vient d'objets et de personnes, en plus de sa propre histoire familiale, l'artiste extrait et élabore ses œuvres.

Ce faisant, Marepe utilise des procédés récurrents dans l'art contemporain, tels que l'accumulation et le retrait d'objets de leurs fonctions quotidiennes. Cependant, ses œuvres suggèrent des dimensions spéculatives, modifiant l'échelle, la forme et le sens des matériaux qui s'y trouvent, pour créer des pièces oniriques. Pour organiser sa rétrospective à la Pinacothèque, les commissaires ont mis en lumière trois verbes, ou actes symboliques, auxquels l'artiste recourt constamment dans sa carrière : déménageur, transformer e condenser. « Les verbes ne sont pas pensés comme quelque chose de fermé, mais comme un élément guide, permettant d'approfondir le regard symbolique que les œuvres elles-mêmes suggèrent », explique Nery.

Em Déménageur, sont rassemblées des œuvres qui témoignent, par exemple, de l'action fondamentale de la pratique de Marepe, qui est de soustraire l'objet à son circuit habituel – commercial, urbain ou productif – pour l'insérer dans le champ artistique. Ce que l'artiste déplace, ce ne sont pas de simples objets, mais des choses qui se rapportent à son passé et à la vie qui l'entoure. D'où l'idée de mobilité comme axe structurant des œuvres qui y sont présentées comme un exemple de Changement (2005) et encastré encastré (2003). Réalisés avec des meubles en bois et présentés ensemble, ils repensent le mouvement des formes mêmes et de la vie des personnes qui se déplacent de manière précaire.

Déjà Perruches (2005) est une pièce qui fait référence à cet environnement domestique et qui apporte un mouvement d'échelle et de démesure en présentant une télévision gigantesque, déstabilisant ainsi la convention de cet objet très familier. « Il est intéressant de réfléchir à ce décalage dans lequel il y a une maison, dans le cas de encastré encastré, où la télévision ne rentre pas. L'acte de déménager, c'est, à Marepe, tout déplacer, désintégrer des relations qui semblent banales. C'est déplacer ce que l'on croit conventionnellement ordonné, pour aller chercher la réalité même qui nous entoure », définit la conservatrice. Il s'agit de la première mise en scène de l'œuvre au Brésil, initialement conçue pour sa présentation lors de l'exposition personnelle de l'artiste au Centre Pompidou, à Paris.

Em Transformer, des œuvres dont les objets de composition suggèrent un nouvel agencement narratif sont exposées. Dans ce sens, Le portrait de Bubu (2005), appartenant à la collection Pinacothèque, porte l'image du grand-père de l'artiste qui, lors de sa première présentation pour le même particulier au Pompidou, fut accroché à côté du portrait de Georges Pompidou, à l'entrée de ce musée, à Paris . En les soutenant, sous un même langage, l'artiste place l'ancien président et son grand-père Bubu sur un pied d'égalité. Ici, l'acte de transformation s'opère alors que l'artiste relativise l'ordre social, personnel et géographique.

Et enfin, en Condenser, des œuvres qui confinent à la libre association sont rassemblées, révélant la volonté de l'artiste de composer des idées disparates avec des moyens simples, offrant une matérialité au service de l'imaginaire. Des exemples de ceci sont les images Doux paradis de Santo Antônio (2001), dans laquelle l'artiste est vu de bas en haut retirer un morceau de barbe à papa contre le ciel bleu et le porter à sa bouche, manger un morceau de nuage de ce ciel doux imaginé, donnant littéralement vie au rêve de réalité. .

C'est aussi le cas du travail chorinho (2009), réalisé avec des bobines de fil à coudre bleues suspendues, qui tombent mèche par mèche dans différentes nuances jusqu'au sol. "chorinho c'est une expression directe du mot-idée et de sa formalisation plastique, ces fils qui coulent comme des larmes et tombent au sol », explique Nery. « Les œuvres de Marepe semblent respecter des actions très réglées tout au long de la trajectoire. Ce qui change, c'est la façon d'interpréter le monde qui les entoure, puis une nouvelle œuvre apparaît qui nous oblige à réinterpréter tout ce qui nous entoure », conclut-il.

CATLOGO

Marepe : étrangement commune est accompagné d'un catalogue qui comprend une présentation du directeur général de la Pinacothèque Jochen Volz, un texte d'introduction à l'artiste du curateur Pedro Nery, des essais de Raphael Fonseca et Yan Braz, ainsi qu'une chronologie critique de Thierry Freitas. Le volume contient environ 60 images qui illustrent les œuvres les plus importantes de la carrière de l'artiste. portugais et anglais.

SERVIRle prix

Marepe : étrangement commune
Organisé par Pedro Nery
Ouverture: 27 juillet 2019, samedi à 11h
Consultationicio: 27 juillet au 28 octobre 2019
Du mercredi au lundi, de 10h à 17h30 – jusqu'à 18h
gare de pina – Largo General Osório, 66, 4ème étage – Luz
Gratuit tous les jours.
accès en fauteuil roulant
Wi-Fi ouvert au public
stationnement payant
A un café au rez-de-chaussée