Du 6 décembre au 1er mars 2015, la Pinacothèque de l'État de São Paulo, une institution du Secrétariat d'État à la Culture, présente une exposition de Mona Hatoum, l'un des noms les plus éminents de l'art contemporain mondial, à la Station Pinacothèque.
Initialement, l'artiste a attiré l'attention du public avec des œuvres vidéo et des performances dans lesquelles le corps exprime une réalité divisée, assiégée par des manifestations de contrôle politique et social.
Dans les années 1990, son travail s'oriente progressivement vers le domaine tridimensionnel, avec des sculptures et des installations à grande échelle. Les objets du quotidien dominent ces œuvres : des éléments tels que des chaises, des lits et des objets ménagers, lorsqu'ils sont modifiés ou agrandis, représentent une réalité familière qui reflète un monde suspect, insidieux et hostile. Ces œuvres se sentent vulnérables et déroutantes, et ne laissent aucune place à un sens figé. Ce qui est familier cesse de l'être et l'attendu est remplacé par de nouvelles associations visuelles et conceptuelles. L'artiste dessine ainsi un langage souple qui lui est propre, dans lequel plusieurs niveaux — formel, conceptuel et politique — interagissent constamment.
Organisées par Chiara Bertola, coordonnées par José Augusto Ribeiro et Natasha Barzaghi Geenen, les 30 œuvres sélectionnées pour l'exposition, première exposition personnelle de Mona Hatoum dans un musée d'Amérique latine, présentent une sélection d'œuvres de l'artiste à partir des années 1980. C'est un vue d'ensemble de sa production, depuis ses premières expériences de performance jusqu'à l'installation inédite développée spécialement pour cette exposition.
Pour cette exposition, Hatoum a passé cinq semaines à São Paulo à préparer cinq nouveaux projets spécialement pour l'exposition. Présentées dans trois grandes salles, les pièces maîtresses de l'exposition sont : la vidéo Measures of Distance (1988) ; Paravent (2008), une sculpture en acier représentant une gigantesque râpe ; l'installation Sonhando Acordado (2014), réalisée en collaboration avec l'Association d'aide aux enfants et adolescents cardiaques et transplantés cardiaques – ACTC. L'œuvre est composée de taies d'oreillers sur lesquelles des mères d'enfants souffrant de problèmes cardiaques ont écrit et dessiné leurs rêves et leurs désirs ; Drowning Sorrows (cachaça) (2014), une composition avec des bouteilles de brandy coupées au sol ; Janela est une projection en circuit fermé d'images et de sons capturés en direct depuis la place devant la gare de la Pinacothèque, dans Largo General Osório, Misbah (2006-2007) une lampe avec des soldats découpés, dont la projection d'ombres tourne comme un lanterne magique et Over My Dead Body (1988 – 2002), un panneau qui montre le visage de l'artiste, de profil, avec un petit soldat sur le nez.
L'exposition bénéficie du soutien de la Chambre de commerce arabo-brésilienne, des musées du Qatar, du British Council, de Techint Tenaris, de Folha de S. Paulo et d'Arte Marca ; et partenariat avec la Fundação Proa, qui accueille l'exposition du 15 mars au 31 mai 2015.