Des expositions: Femmes radicales : art latino-américain, 1960-1985

La Pinacothèque de São Paulo, musée du Secrétariat à la Culture de l'État de São Paulo, présente, en 18 août au 19 novembre 2018, la grande exposition collective Femmes radicales : art latino-américain, 1960-1985, au premier étage de la Pinacothèque. L'exposition est organisée par l'historien de l'art et conservateur vénézuélien britannique Cecilia Fajardo-Hill et le chercheur italo-argentin Andréa Giunta et c'est le premier de l'histoire à apporter au public une cartographie significative des pratiques artistiques expérimentales menées par des artistes latins et de leur influence sur la production internationale. Quinze pays seront représentés par environ 120 artistes, réunissant plus de 280 œuvres en photographie, vidéo, peinture et autres médias. La présentation dans la capitale de São Paulo clôt la tournée et compte sur la collaboration de Valérie Piccoli, conservateur en chef de la Pinacothèque.

femmes radicales aborde une lacune de l'histoire de l'art en donnant de la visibilité à la production surprenante, réalisée entre 1960 et 1985, par ces femmes résidant dans les pays d'Amérique latine, ainsi que par des Latinas et des Chicanas nées aux États-Unis. Parmi eux, l'exposition comprend certains des artistes les plus influents du XXe siècle, tels que Lygie Pape, Cecilia VicuñaAna Mendieta Anna Maria Maiolino, Béatrice Gonzalez e Marta Minujín — aux côtés de noms moins connus — comme l'artiste mexicain Maria Eugénie Chellet, le sculpteur colombien Heureux Bursztyn et les brésiliens Parent de Leticia, l'un des pionniers de l'art vidéo, et Thérèse Soares, sculpteur et peintre de Minas Gerais qui a récemment reçu une attention internationale.

La coupure chronologique du collectif est considérée comme décisive tant dans l'histoire de l'Amérique latine que dans la construction de l'art contemporain et dans les transformations de la représentation symbolique et figurative du corps féminin. Au cours de cette période, des artistes pionniers se sont éloignés de la notion du corps en tant que champ politique et se sont lancés dans des enquêtes radicales et poétiques pour remettre en question les classifications et les canons dominants de l'art établi. « Cette nouvelle approche a institué une recherche sur le corps comme une redécouverte du sujet, ce que, plus tard, nous en viendrions à comprendre comme un changement radical dans l'iconographie du corps », précisent les commissaires. Cette recherche, selon eux, a fini par favoriser l'émergence de nouvelles voies dans les domaines de la photographie, de la peinture, de la performance, de la vidéo et de l'art conceptuel.

La démarche des artistes latino-américains était une manière d'affronter l'atmosphère politique et sociale dense d'une période fortement marquée par le pouvoir patriarcal (aux États-Unis) et par les atrocités des dictatures soutenues par ce pays (en Amérique centrale et du Sud), qui réprimaient ces corps, notamment ceux des femmes, aboutissant à des œuvres qui dénonçaient la violence sociale, culturelle et politique de l'époque. « La vie et les œuvres de ces artistes sont intimement liées aux expériences de la dictature, de l'emprisonnement, de l'exil, de la torture, de la violence, de la censure et de la répression, mais aussi à l'émergence d'une nouvelle sensibilité », explique Fajardo-Hill.

Pour Giunta, des sujets tels que le poétique et le politique sont explorés dans l'exposition, « dans les autoportraits, dans la relation entre le corps et le paysage, dans la cartographie du corps et de ses inscriptions sociales, dans les références à l'érotisme, le pouvoir des mots et le corps performant, résistance à la domination ; féminismes et lieux sociaux ». Et il ajoute : « Ces thèmes ont traversé les frontières, apparaissant dans les œuvres d'artistes qui avaient travaillé dans des conditions culturelles très différentes ». Ce n'est pas un hasard si le spectacle est structuré dans l'espace d'exposition autour de thèmes plutôt que de catégories géographiques. La conservatrice de la Pinacothèque, Valéria Piccoli, souligne l'importance de la représentativité des femmes brésiliennes au sein de l'exposition : « en plus des noms qui ont participé aux expositions au Hammer et au Brooklyn Museum, nous inclurons également des œuvres de Wilma Martins, Yolanda Freyre, Maria do Carmo Secco et Nelly Gutmacher lors de la présentation à São Paulo », révèle-t-il.

L'Amérique latine conserve une forte histoire de militantisme féministe qui, à l'exception du Mexique et de quelques cas isolés dans d'autres pays dans les années 1970 et 1980, ne s'est pas largement reflétée dans les arts. femmes radicales propose de consolider, à l'échelle internationale, cet héritage esthétique créé par des femmes qui sont parties de leur propre corps pour faire allusion — indirectement, en sous-main ou explicitement — aux différentes dimensions de l'existence féminine. À cette fin, les conservateurs ont mené des recherches intenses depuis 2010, qui comprennent des voyages, des entretiens, des analyses de publications dans les bibliothèques de la Getty Foundation, de l'Université du Texas, entre autres.

L'argument central de l'exposition montre que, si la plupart de ces artistes ont été des figures décisives pour l'expansion et la diversification de l'expression artistique sur notre continent, ils n'avaient toujours pas reçu la reconnaissance qui leur était due. "L'exposition est née de notre conviction commune que le vaste corpus d'œuvres produites par des artistes latino-américains et latinos a été marginalisé et étouffé par une histoire de l'art dominante, canonique et patriarcale", définissent les commissaires. Selon le directeur de la Pinacothèque, Jochen Volz, « ce sont principalement des femmes artistes qui ont été les pionnières et ont expérimenté de nouvelles formes d'expression, comme la performance et la vidéo, entre autres. Ainsi, l'itinérance de l'exposition femmes radicales pour le Brésil est d'une grande importance pour la recherche artistique et académique contemporaine et pour le grand public ».

Ce riche ensemble d'œuvres, ainsi que les archives de recherche collectées pour la création de l'exposition, parviennent enfin au public de São Paulo, contribuant à ouvrir de nouvelles voies d'investigation et de compréhension de l'histoire latino-américaine. « Le sujet fait désormais partie d'un ordre du jour vaste et en même temps urgent. Cependant, il reste encore beaucoup de travail à faire et nous sommes pleinement conscients que ce n'est que le début », concluent les commissaires.

Femmes radicales : art latino-américain, 1960-1985 est organisé par le Hammer Museum, Los Angeles, dans le cadre de Pacific Standard Time: LA/LA, une initiative de Getty en partenariat avec d'autres institutions du sud de la Californie et organisée par les invités Cecilia Fajardo-Hill et Andrea Giunta. Sa présentation à la Pinacothèque de São Paulo est parrainée par Itaú, Itaú Carros, Mattos Filho office, Veiga Filho, Marrey Jr. et Quiroga Advogados, BTG Pactual et Vicunha Têxtil, en plus du soutien des magazines Select, ArtNexus, Claudia et Capricho. L'exposition est réalisée grâce au soutien de la Getty Foundation. La plupart des ressources de l'émission ont été promues par la Fondation Diane et Bruce Halle et Eugenio López Alonso. Un soutien généreux a été fourni par la Fondation Vera R. Campbell, Marcy Carsey, Betty et Brack Duker, Susan Bay Nimoy et Visionary Women.

CERCLE D'EXPOSITION
Pour la première fois de son histoire, la Pinacothèque conçoit un Cercle d'exposition — pratique assez courante aux États-Unis et en Europe pour collecter des fonds, en particulier pour cette exposition. Pour l'occasion, le musée a invité 30 femmes inspirantes et pionnières dans leurs domaines d'activité à collaborer financièrement à la viabilité de femmes radicales🇧🇷 « Nous avons invité des femmes qui reflètent l'esprit de cette exposition et qui, pour nous, sont une source d'admiration et méritent une reconnaissance publique. Le groupe que nous appelons affectueusement 'Femmes Extraordinaires' représente l'engagement féminin et l'avant-garde dans divers domaines de la société », déclare Paulo Vicelli, directeur des relations institutionnelles à la Pinacothèque. La liste des lauréats comprend : Adriana Cisneros, Ana Lucia de Mattos Barretto Villela, Catherine Petigás, Estrellita Brodsky, Luisa Strina, Fernanda Feitosa, Lygia da Veiga Pereira Carramaschi, Luiza Helena Trajano, entre autres.

CATALOGUE
femmes radicales sera complété par un catalogue qui comprend les biographies de plus de 120 artistes et plus de 200 images d'œuvres de l'exposition, en plus d'autres références documentaires, élargissant le panorama de cette cartographie au-delà de l'exposition. La publication originale est la première à rassembler des recherches approfondies sur le sujet et sa version portugaise éditée par la Pinacothèque de São Paulo est la première à rendre ce contenu accessible aux lecteurs d'Amérique latine. Contrairement à l'exposition, le catalogue est organisé par pays accompagné d'essais de Fajardo-Hill et Giunta, ainsi que de dix autres auteurs, comme la conservatrice en chef du Hammer Museum, Connie Butler, et la Guatémaltèque Rosina Cazali.

ACTION PÉDAGOGIQUE

Visites pédagogiques
A partir du 25/08, dimanches et jours fériés.
10h30 à 11h30 et 15h00 à 16h00 – Pina Luz
Aucune inscription préalable n'est requise. Le visiteur peut chercher l'éducateur à l'accueil du musée. Groupe jusqu'à 20 personnes.
Pour programmer une visite pédagogique de l'exposition Femmes radicales : art latino-américain, 1960-1985,  contactez-nous par téléphone (11) 3324-0943 ou 3324-0944.

Réunion pour la formation des enseignants et lancement du matériel d'appui à la pratique pédagogique
01/09, de 10h00 à 13h00 – auditorium – Pina Luz
Inscription à partir du 20/08, par téléphone 3324-0943/0944.
50 postes vacants.

Conversation avec des artistes et des commissaires – Femmes radicales : art latino-américain, 1960-1985
Avec les commissaires Cecília Fajardo-Hill et Andrea Giunta
18/08, de 15h00 à 16h40 – auditorium – Pina Luz.
Pas besoin de s'inscrire.
Plus d'information, cliquez ici.
Pour visionner l'intégralité de la conférence, cliquez ici. 

Cours d'histoire de l'art
Femmes artistes : une histoire de l'art au Brésil
Premier cours le 25 août, de 15h à 17h.
Inscription et plus d'informations :  bit.ly/2MrHIrS

ARTISTES PARTICIPANTS

Argentine
Maria Luisa Bemberg (1922–1995); Délia Cancela (1940); Graciela Carnevale (1942); Diana Dowek (1942); Graciela Gutierrez Marx (1945); Narcissa Hirsch (Allemagne, 1928); Ana Kamien et Marilú Marini (1935 et 1954) ; Lea Lublin (Pologne, 1929–1999) ; Liliana Maresca (1951–1994); Marta Minujin (1943); Marie Orensanz (1936 ;) Margarita Paksa (1933) ; Liliana Porter (1941); Delilah Puzzovio (1943); Marcia Schvartz (1955).

Brasil
Mara Alvares (1948); Claudia Andujar (Suisse, 1931); Martha Araújo (1943); Vera Chaves Barcellos (1938); Lygia Clark (1920-1988); Analívia Cordeiro (1954); Liliane Dardot (1946); Lenora de Barros (1953); Yolanda Freyre (1940); Iole de Freitas (1945); Anna Bella Geiger (1933); Carmela Gross (1946); Nelly Gutmacher (1941); Anna Maria Maiolino (Italie, 1942); Marcia X. (1959–2005) ; Wilma Martins (1934); Ana Vitória Mussi (1943); Lygia Pape (1927–2004); Letícia Parente (1930–1991); Wanda Pimentel (1943); Neide Sá (1940); Maria do Carmo Secco (1933); Regina Silveira (1939); Teresinha Soares (1927); Amelia Tolède (1926-2017); Celeida Tostes (1929–1995); Regina Vater (1943);

Chili
Gracia Barrios (1927); Sybil Brintrup et Magali Meneses (1954 et 1950) ; Roser Bru (Espagne, 1923); Gloria Camiruaga (1941–2006); Luz Donoso (1921–2008); Diaméla Eltit (1949); Paz Errazuriz (1944); Virginia Errazuriz (1941); Lotty Rosenfeld (1943); Janet Toro (1963); Eugenia Vargas Pereira (1949); Cecilia Vicuña (1948).

Colombie
Alicia Barney (1952); Delphina Bernal (1941); Feliza Bursztyn (1933-1982); Maria Teresa Cano (1960); Beatriz González (1938); Sonia Gutierrez (1947); Karen Lamassonne (États-Unis, 1954) ; Sandra Llano-Mejía (1951); Clemencia Lucena (1945-1983); María Evelia Marmolejo (1958); Sara Modiano (1951-2010); Rosa Navarro (1955); Patricia Restrepo (1954); Nirma Zarate (1936–1999).

Costa Rica
Victoria Cabezas (États-Unis, 1950)

Cuba
Ana Mendieta (1948-1985); Marta María Pérez (1959); Zilia Sanchez (1928).

États Unis
Judith F. Baca (1946); Barbara Carrasco (1955); Josely Carvalho (Brésil, 1942); Isabel Castro (Mexique, 1954); Ester Hernandez (1944); Yolanda Lopez (1942); María Martínez-Cañas (Cuba, 1960); Marta Moreno Vega (1942); Sylvia Palacios Whitman (Chili, 1941) ; Sophie Rivera (1938); Sylvia Salazar Simpson (1939); Patsi Valdez (1951).

Guatemala
Marguerite Azurdia (1931–1998)

Mexique
Yolanda Andrade (1950); Maris Bustamante (1949); Ximena Cuevas (1963); Lourdes Grobet (1940) ; Silvia Gruner (1959); Kati Horna (Hongrie, 1912-2000) ; Graciela Iturbide (1942); Ana Victoria Jimenez (1941); Magali Lara (1956); Monica Mayer (1954); Sarah Minter (1953-2016); Polvo de Gallina Negra (actif de 1983 à 93); Carla Rippey (États-Unis, 1950); Jésusa Rodriguez (1955); Pola Weiss (1947–1990); Maria Eugenia Chellet (1948).

Panama
Sandra Eleta (1942)

Paraguay
Olga Blinder (1921–2008); Marguerite Morselli (1952).

Pérou
Thérèse Bourga (1935) ; Gloria Gómez-Sánchez (1921-2007) ; Victoria Santa Cruz (1922-2014).

Puerto Rico
Poly Marichal (1955); Frieda Médin (1949).

Uruguay
Nelbia Romero (1938-2015); Thérèse Trujillo (1937).

Venezuela
Mercedes Elena González (1952); Margot Romer (1938–2005) ; Antonieta Sosa (États-Unis, 1940) ; Tecla Tofano (Italie, 1927–1995) ; Ani Villanueva (1954); Yeni y Nan (actif de 1977 à 86).

SERVICE
Femmes radicales : art latino-américain, 1960-1985
Organisé par Cecilia Fajardo-Hill et Andrea Giunta
Collaboration de Valeria Piccoli
Ouverture: 18 août 2018, samedi à 11h00
Visitation: 18 août au 19 novembre 2018
Du mercredi au lundi, de 10h00 à 17h30 – jusqu'à 18h00
Pinacothèque : Praça da Luz 2, Sao Paulo, SP
Billets : R$ 6,00 (entrée) ; R$ 3,00 (moitié prix pour les étudiants avec pièce d'identité)
Les enfants de moins de 10 ans et de plus de 60 ans sont exonérés de paiement.
Le samedi, l'entrée du Pina c'est gratuit pour tout le monde.
A gare de pina c'est gratuit tous les jours.

L'amie de Pina il a un accès illimité plus une réduction à la boutique et au café. Vous pouvez également participer à des visites guidées et autres événements avec l'équipe de la Pinacothèque. Pour en savoir plus sur le programme, visitez : http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/