La Pinacothèque do Estado de São Paulo présente l'exposition Olafur Eliasson : son œuvre, première exposition personnelle de l'artiste en Amérique latine, qui rassemble dix installations dans trois espaces différents de la ville de São Paulo (Pinacoteca, SESC Belenzinho et SESC Pompéia ). Toutes les œuvres font partie du 17e Festival international d'art contemporain SESC_Videobrasil.
Olafur Eliasson (1967, Copenhague, Danemark) est connu pour ses grandes sculptures extérieures, ses interventions dans l'espace urbain et ses projets architecturaux. Les processus de perception et de construction du réel sont au centre de sa recherche artistique. Ses œuvres intègrent les lois de la physique, de la neurologie et de l'optique, invitant le visiteur à faire l'expérience de phénomènes naturels tels que le brouillard, la lumière, la couleur et les reflets. Dans Son œuvre, Olafur insère son œuvre et l'expérience qu'il propose aux spectateurs dans des situations spatiales marquées par l'ambiguïté entre « dedans » et « dehors ».
Pour la Pinacoteca do Estado, Eliasson a développé quatre grandes installations qui proposent des expériences autour de la perception de la couleur et de l'orientation spatiale. "A la Pinacothèque, l'artiste utilise le miroir comme un outil optique pour traiter de la géométrie et de la perception, et converser avec l'architecture du bâtiment - à l'origine classique, mais l'objet d'une célèbre intervention récente de l'architecte Paulo Mendes da Rocha", explique Jochen. Volz, commissaire de l'exposition.
Microscope pour São Paulo, 2011. Un kaléidoscope géant composé de quatre miroirs inclinables qui remplissent toute la cour intérieure du musée. Les miroirs s'ouvrent vers le toit en verre absorbant toute la lumière extérieure, créant un kaléidoscope avec la structure du toit elle-même. En marchant sur le chemin de ronde qui traverse le patio, le visiteur aura une vision complète des reflets provoqués par les miroirs.
Prenez votre temps, 2008. Dans l'octogone, l'espace central de la Pinacothèque, un miroir incliné suspendu au centre du plafond tourne autour de son propre axe, reflétant tout ce qui se trouve dans l'espace. Cette œuvre a déjà été présentée au Museum of Modern Art (MoMA), New York, en 2008.
Sphere of Slow Light, 2011. Une sphère composée d'une structure métallique et de lames réfléchissantes fragmente et redéfinit l'espace qui l'entoure.
Votre planète partagée, 2011. Un jeu de verres filtrants colorés et de miroirs transforme le Belvédère (la terrasse du musée) en un kaléidoscopique sphérique. Avec cette œuvre, l'artiste propose au visiteur un autre regard sur la ville.
Jochen Volz observe que le travail d'Olafur Eliasson montre clairement qu'une grande partie de ce que nous percevons n'est pas physiquement en dehors de nous, mais se déroule en fait dans notre système sensoriel. Les filtres bleu et jaune de Your body of work (2011), par exemple, créent du vert dans notre rétine, pas dans l'espace. Ses sculptures sont comme des outils qui modifient notre regard sur le monde ; le plaisir ludique de son travail n'est, par essence, rien d'autre que le plaisir de se percevoir, d'apprendre et de se comprendre.
Connu pour ses interventions qui suscitent l'intérêt au-delà des circuits de l'art contemporain, comme les cascades de New York (Cachoeiras, 2008), Eliasson travaille avec des propositions qui impliquent un contact de plus en plus direct entre l'œuvre et le cadre urbain dans lequel elle s'insère. Le point de départ de la conception de l'exposition brésilienne a été les impressions et les interrogations de l'artiste sur les espaces de la ville. « São Paulo est vibrante, elle a une présence physique très forte », dit Eliasson. « Bien que la sphère privée reste inaccessible, tout ce que vous pensez et faites est visible dans la rue. Dans d'autres villes, les espaces publics sont souvent clairement séparés de la vie quotidienne. En accord avec le ressenti de l'artiste, le projet est pensé comme une expérience de la ville, en dialogue avec l'architecture des espaces qu'elle occupe.
sur l'artiste
Olafur Eliasson est né à Copenhague en 1967 et a passé son enfance entre l'Islande et le Danemark. Diplômé de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Copenhague, il a commencé à montrer ses sculptures et installations au milieu des années 1990. Le processus de perception de la réalité est au cœur de sa recherche artistique, qui part de l'investigation des questions scientifiques et implique la reconstitution de phénomènes naturels. Ses œuvres, dont beaucoup sont de grande taille et/ou installées dans des espaces publics, ont tendance à attirer des publics au-delà de l'univers des arts visuels. Parmi les plus connus figurent le Weather Project
(2003), immense soleil fait de lampes, de miroirs et de fumée, qui a attiré plus de 2 millions de visiteurs au Turbine Hall de la Tate Modern, à Londres ; la série de rivières que l'artiste a teintes en vert, dans des villes comme Los Angeles et Tokyo (Green River, 1998-2001) ; et les cascades de New York (2008). Professeur à l'Université des Arts de Berlin, où il coordonne l'Institut des expériences spatiales, l'artiste maintient depuis 2008 le Studio Olafur Eliasson dans la ville, un laboratoire où 30 architectes, ingénieurs et artisans travaillent pour créer des concepts, tester et construire des installations, sculptures et projets à grande échelle.
Le travail d'Eliasson a fait l'objet d'expositions au MoMA/PS1 (New York, 2008) et de la rétrospective Innen Stadt Außen, au Martin-Gropius-Bau (Berlin, 2010). En 2003, il représente le Danemark à la 50e Biennale de Venise. Ses projets récents incluent l'exposition Votre avenir émotionnel au PinchukArtCentre à Kiev et la façade sculpturale de la salle de concert et centre de conférence Harpa Reykjavik, qui abrite l'orchestre symphonique et l'opéra islandais, à Reykjavik, en Islande.