Du jour 27 Février, la Pinacoteca do Estado de São Paulo, musée du Secrétariat à la Culture de l'État de São Paulo, accueille l'une de ses principales expositions en 2016 : Paysage des Amériques : peintures de la Terre de Feu à l'Arctique, récemment exposée à la Art Gallery of Ontario, à Toronto, au Canada, et au Crystal Bridges Museum of American Art, à Bentonville, aux États-Unis.
L'exposition est née d'un partenariat inédit signé en 2010 entre la Pinacothèque de São Paulo, l'Art Gallery of Ontario et la Terra Foundation for American Art (Chicago, USA). L'exposition amènera au Brésil 105 œuvres de grands artistes du continent américain, tels que les Brésiliens Tarsila do Amaral et Pedro Américo, les Américains Frederic Church et Georgia O'Keeffe, les Mexicains José Maria Velasco et Gerardo Murillo – Dr. Atl – en plus des Canadiens Lawrren Harris et David Milne, du Vénézuélien Armando Reverón, de l'Uruguayen Pedro Figari, entre autres, qui pourront être observés ensemble pour la première fois.
Organisée par Valéria Piccoli, Georgiana Uhlyarik et Peter John Brownlee, il s'agit de la première exposition à examiner la peinture de paysage des premières décennies du XIXe siècle au début du XXe siècle dans un contexte panaméricain. Il est organisé par thème et met l'accent sur la production artistique de l'Argentine et de la région du Río de la Plata, des pays andins comme le Chili, l'Équateur et le Venezuela, le Brésil, le Mexique, les États-Unis et le Canada, où la présence de la peinture de paysage était plus expressive.
"À cette époque, la peinture de paysage est le moyen primordial d'articulation des conceptions symboliques liées au territoire, rendant visible l'appropriation de celui-ci dans la formation des États nationaux. Progressivement, la peinture de paysage révèle un changement d'attitude envers le territoire, mettant en scène la constitution d'identités culturelles fondées sur un sentiment d'appartenance à un lieu particulier. Il est possible d'identifier ces transformations en parcourant l'exposition.», explique Piccoli, conservateur en chef de la Pinacothèque.
Le projet est ambitieux et implique un réseau d'institutions, d'universitaires et de sponsors de toutes les Amériques. Sur le site picturingtheamericas.org il est possible de rencontrer tous les membres du comité scientifique du projet, ainsi que des détails sur l'exposition. « Nous avons organisé une réunion de conservateurs, d'experts et de consultants en avril 2012 et participé à quelques autres événements académiques au cours des trois dernières années. Les professionnels impliqués sont reconnus et leurs contributions ont été vitales pour la qualité du travail qui peut désormais être vu par le public brésilien », complète Piccoli.
L'exposition reste visible jusqu'à 29 mai 2016 au 1er étage de la Pinacothèque – Praça da Luz, 02. Les visites sont ouvertes du mercredi au lundi, de 10h17 à 30h18 – avec permanence jusqu'à 6h3 – et le billet coûte R$10 (plein) et R$60 ( moitié). Les enfants de moins de XNUMX ans et les adultes de plus de XNUMX ans sont gratuits. Le samedi, l'entrée est gratuite pour tous les visiteurs.
L'exposition est parrainée par Terra Foundation for American Art, GRUPO SEGURADOR BANCO DO BRASIL E MAPFRE et Ambev et soutenue par le Consulat général du Canada et la Chambre de commerce Brésil-Canada (CCBC).
LES SUJETS
L'objectif principal de l'exposition est de franchir les frontières nationales et de faire dialoguer des artistes de toutes les régions du continent. L'exposition est organisée autour de six thèmes, qui cherchent à mettre en valeur les aspects communs à l'histoire de tous les pays américains. « Earth Icon Nation », par exemple, présente une sélection de sept peintures emblématiques qui montrent comment, à mesure que les nations américaines sont devenues indépendantes, certains paysages ont été choisis comme représentatifs d'une identité nationale. C'est le cas de la baie de Guanabara pour le Brésil, de la vallée de Mexico pour ce pays ou de la frontière ouest pour les États-Unis. Ces peintures rendent visibles les identités nationales telles qu'elles ont été élaborées tout au long du XIXe siècle.
»Du terrain à l'atelier' rassemble des dessins et des peintures issus d'expéditions scientifiques qui ont parcouru et exploré les régions les plus reculées des Amériques, inspirés des écrits du naturaliste Alexander von Humboldt. Des artistes tels que l'Allemand Johann Moritz Rugendas, le Canadien Paul Kane et l'Américain Thomas Moran, avec leurs images majestueuses des intérieurs denses de la forêt tropicale ou des sommets glacés de l'Arctique, illustrent l'esprit d'investigation de la nature qui guide la production de peintures de paysages au XIXe siècle.
Les écrans réunis en 'Batailles Frontières Territoires' nous montrent comment les artistes ont imaginé l'histoire souvent violente et conflictuelle des conflits territoriaux qui marquent les définitions des frontières américaines, tant entre les nations qu'entre les nations et les peuples autochtones du continent. En eux, le territoire apparaît comme un personnage, mettant l'accent sur la création de mythes et de symboles nationaux.
»La Terre comme ressource' présente des peintures qui font référence aux richesses abondantes des Amériques - le sol fertile, le bois, les minéraux, entre autres - qui glorifient la domination de l'homme sur le monde naturel. Des peintures de fermes de café, d'exploitation forestière et même de collecte de glace au Canada constituent ce noyau, avec des visions romancées du monde du travail et de l'exploitation des ressources naturelles.
Déjà 'La Terre Transformée' signale l'émergence de la modernité, qui diffuse le goût des formes industrielles, faisant écho aux formes naturelles. Les œuvres du Mexicain Juan O'Gorman, de l'Uruguayen Torres-Garcia et de la Brésilienne Tarsila do Amaral illustrent la prédominance du paysage urbain – avec ses ports, ses usines et ses cheminées – dans la peinture du début du XXe siècle, démantelant l'esthétique et les conventions artistiques de le siècle précédent.
Le spectacle se termine par 'Icône de la nation Ser' qui, à l'image de la section initiale, rassemble sept œuvres qui manifestent des réponses individuelles des artistes à la nature et à la beauté du territoire. Ce sont des lieux que les artistes ont bien connus et où ils projettent leurs souvenirs et leurs expériences, afin d'exprimer un profond sentiment d'appartenance. La côte vénézuélienne représentée par Armando Reverón et les paysages du Nouveau-Mexique par l'américaine Georgia O'Keeffe sont les exemples à souligner dans cet ensemble.
CATALOGUE
Avec des éditions en anglais, espagnol et portugais, le livre édité par les commissaires de l'exposition contient 260 images en couleur et sera vendu à partir du 27 février à la boutique Pinacothèque. Le matériel comprend également des essais de 45 auteurs invités.