Pinacothèque – Dans les rues : vie moderne et expériences urbaines dans l'art américain, 1893-1976

L'exposition « Dans la rue : vie moderne et expériences urbaines dans l'art américain. 1893-1976 », en collaboration avec l'organisation Terra Foundation for American Art, se déroule dans le bâtiment Pina Luz.

Le spectacle réunit 150 œuvres de 78 artistes, parmi eux, des noms reconnus de l'art nord-américain, comme Andy Warhol, Edward Hopper, ainsi que des œuvres de Charles White, Emma Amos, George Nelson Preston, Jacob Lawrence et Vivian Browne, entre autres.

Les œuvres exposées datent de 1893 — l'année de l'Exposition universelle, à Chicago, aux États-Unis, un événement qui marque la première fois que le Brésil se présente à l'international comme un pays républicain et aligné sur les valeurs politiques des États-Unis. — jusqu'en 1976, célébration du bicentenaire de l'indépendance américaine.

L'exposition explore les manières dont la modernité se manifeste dans la production artistique nord-américaine à partir des transformations des villes et de l'observation des rythmes et dynamiques de vie dans les grands centres urbains.

Dans « Pelas Ruas », la multiplicité des œuvres met en scène un environnement urbain qui est à la fois un lieu de rencontre, de divertissement, de foule, mais aussi de ségrégation, de solitude, de conflits, de revendications sociales.

La liste des œuvres comprend des prêts de 16 institutions culturelles importantes telles que le Whitney Museum of American Art, New York (États-Unis) ; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles (États-Unis), le Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago (États-Unis) ; Centre international de la photographie, New York (États-Unis) ; la Fondation Terra pour l'art américain, entre autres. La plupart sont des peintures et des gravures, un total de 80 œuvres. L'ensemble est complété par des photographies.

CONSERVATEUR

Le commissariat est assuré par Valéria Piccoli, conservatrice en chef de la Pinacothèque ; Fernanda Pitta, professeure adjointe au MAC-USP et conservatrice de Pina jusqu'en mai 2022, et Taylor L. Poulin, conservateur adjoint de Terra Foundation. En une année qui célèbre le centenaire de la Semaine d'art moderne de 1922, le musée examine comment l'idée de modernité s'élabore également dans les arts visuels en dehors du Brésil, en particulier aux États-Unis, qui au cours du XXe siècle ont construit leur réputation de une référence sur la scène culturelle mondiale.

Le commissariat comprenait des œuvres d'une distribution plus diversifiée d'artistes avec des noms même inconnus de la scène brésilienne.

CERTAINS DES ARTISTES EXPOSÉS

Parmi les artistes de l'exposition figure Charles White (1918-1979) qui, au Brésil, fera l'objet d'une exposition pour la première fois. Votre travail "Série d'affiches recherchées # 14 "(1970) questionne les vestiges d'une mentalité d'esclave à partir d'une affiche du XIXe siècle, où des récompenses étaient offertes aux esclaves en fuite.

Déjà les travaux de Emma Amos toujours confronter le sexisme et le racisme. La peinture "Eva la baby-sitter" (1973), qui est dans "Par les rues", a été réalisé alors qu'Amos était la seule femme à rejoindre le collectif d'artistes afro-américains « Spiral Group », dans les années 70.

Le potentiel des femmes artistes a également été privilégié dans la sélection des photographies, illustrée par les images de Diane Davies, qui a non seulement engagé mais enregistré les marches et manifestations à New York en faveur du respect de la communauté LGBTQIA+.

D'autres images à caractère social, qui traitent de la situation des chômeurs et des immigrés à San Francisco, réalisées par Dorothée Lange, et des portraits de Gordon Parks sur la scène musicale de Harlem, un quartier périphérique et majoritairement noir de New York, seront également exposés.

De Andy Warol, « Pelas Ruas » présente une œuvre assez singulière dans la trajectoire de l'artiste et loin des images qui l'ont rendu mondialement célèbre. Il s'agit d'une estampe de 1965 à caractère politique, qui traite d'un épisode de violence policière survenu dans l'État de l'Alabama.

déjà de Edward Hopper, la gravure « Night Shadows » (1921) et la toile « Dawn in Pennsylvania » (1942) illustrent ses thèmes traditionnels liés à la solitude et à la mélancolie des paysages urbains.

L'ORGANISATION

L'organisation de l'exposition occupe sept salles au premier étage du bâtiment Pina Luz et les œuvres sont divisées en 7 sections :

Une cidade branca
expérimentations artistiques
L'individuel et le collectif
Rythmes et modèles de la ville
la foule anonyme
Fiançailles et séparation
des villes réinventées

Entrée

Entier: R $ 20,00
Chaussette: R $ 10,00

Plus d'informations

Cette exposition et ses programmes sont le fruit du partenariat et du généreux soutien de la Terra Foundation for American Art.

O catalogue d'exposition est bilingue, en portugais et en anglais, il rassemble des images des œuvres, des textes de présentation signés par les commissaires et des essais d'auteurs invités, la traduction d'articles critiques sur l'Exposition universelle, notamment par la féministe américaine Ida Wells et l'abolitionniste américain Frederick Douglass , et manifestes des mouvements civils Black Panther et Alcatraz, qui dénotent l'effervescence politique et sociale des années 60 et 70, dépeints par de nombreux artistes de Pelas Ruas.

L'exposition est parrainée par Allergan, dans le quota d'argent, et soutenue par l'ambassade et les consulats des États-Unis au Brésil, la place de marché FARFETCH et la société Bain & Co.