La Pinacothèque de l'État de São Paulo, institution du Secrétariat d'État à la Culture, présente l'exposition Chemins et affections – Photographies, 1928/2011 – Collection Rubens Fernandes Junior, avec environ 80 images (couleur et NB). Réalisé par des photographes importants tels que German Lorca, Gaspar Gaparian, José Oiticica Filho, José Medeiros, Jean Manzon, Nair Benedicto, Stefania Brill, Hildegard Rosenthal, Mario Cravo Neto, Fernando Lemos, Elza Lima, Bob Wolfenson, Cristiano Mascaro, Cássio Vasconcelos, Boris Kossoy, entre autres, l'exposition a pour point de départ un portrait de Mário de Andrade, 1928, réalisé par Michelle Rizzo, l'une des premières photographes à travailler à São Paulo. A partir de cette image, des scènes de la ville de São Paulo, de la vie quotidienne et une série de portraits d'artistes et de personnalités tels que Geraldo de Barros, Pierre Verger, Thomas Farkas, entre autres, sont présentés.
Voici un texte du commissaire de l'exposition Diógenes Moura :
L'exposition nous présente le point de vue d'un collectionneur, Rubens Fernandes Junior, chercheur qui se consacre depuis au moins trois décennies à l'étude et à la compréhension des procédés photographiques. De la poursuite incessante de cet acte de collecte et de recherche, cette trajectoire transforme Rubens Fernandes Junior en un personnage de référence pour les questions liées à l'image, principalement au Brésil. Cet ensemble que présente aujourd'hui la Pinacothèque (avec une autre partition intitulée Fotógrafos Lambe-Lambe no Parque da Luz, 1920/1932, visible dans le cadre de l'exposition permanente, au deuxième étage du musée) était en construction de la relation profonde établie entre les artistes et le chercheur, et leurs recherches incessantes dans les espaces publics et privés, avec l'intention de créer une collection où non seulement la photographie était présente comme un «objet de désir», mais, surtout, comme un point de départ pour la transmission d'un savoir sans frontières entre recherche, réponses et découvertes.
C'est l'aspect qui rend cet ensemble d'œuvres et de documents si provocateur. Entre ces images et leurs auteurs se ponctue une histoire qui passe par la photographie documentaire, le photojournalisme, les essais d'auteurs, les portraits et les expérimentations qui indiquent non seulement les processus de travail et les techniques assimilées. Ils montrent également les différentes formes d'impression, le souci du résultat final issu du choix d'un certain type de papier, son grammage, les effets que la surface plane ou poreuse peut provoquer sur la précision ou le bruit de l'image dans la mesure où l'auteur aimerait qu'elle soit enfin appréciée. On a donc un échange d'expériences : le regard du chercheur qui retrouve et protège le regard du photographe qui a vu ce que les autres, nous qui sommes de ce côté-ci, voulons fixer pour essayer de comprendre, pour ainsi dire, la le passage du temps et ses petits effets secrets, puisque chaque photographie apporte dans sa représentation un schéma bien particulier de quelque non-chose que l'on aimerait garder, peut-être pour toujours.
Rubens Fernandes Junior est responsable, en 1980 – sous la direction de Fábio Magalhães –, de la création du Bureau photographique de la Pinacothèque. Cette expérience a rapproché la photographie de la programmation du musée avec l'intention de « créer un espace de discussion photographique comme manifestation sociale, culturelle et artistique ». Au cours des deux années suivantes, des expositions de noms d'aujourd'hui avec des œuvres définitives pour la compréhension de la photographie brésilienne ont eu lieu. L'exposition Processos e Afetos – Fotografia, 1928/2011 ramène au musée, trois décennies plus tard, le spectrographe d'un poète-promeneur qui, surtout dans la solitude de ses recherches, dans ses déambulations à travers les villes, devant son livres et les photographies qui lui appartiennent, protège et expose ce qu'il ne faut pas oublier.