Pinacothèque – Haegue Yang : presque familière

"Presque familière", la première grande exposition de l'artiste sud-coréen Haegue yang (1971) en Amérique latine, organisée par Jochen Volz, directeur général de la Pinacothèque de São Paulo, et se compose de cinq groupes d'œuvres différentes, sur différents supports, basées sur une recherche conceptuelle approfondie de l'artiste reconnue pour sa pratique qui comprend des sculptures, installations, œuvres sur papier, photographie, vidéo et écriture.

Haegue Yang combine et référence divers éléments, en particulier des objets fabriqués industriellement avec des objets du quotidien. Des cordes à linge aux cloches, des volets aux luminaires, des collages aux textes, l'artiste, dans son propre langage, cherche à libérer les objets de leur rigidité et de leurs limites.

LES MORCEAUX

L'exposition rassemble des pièces exceptionnelles, comme les cinq sculptures géométriques réalisées à partir de volets, matériau récurrent dans la production de Yang depuis 2006. Les œuvres de la Pinacothèque sont intitulées coins empilés (Stacked Corners), et faire référence à l'œuvre Espaces virtuels : coins, de l'artiste brésilien Cildo Meireles (1948).

Yang réalise également des collages dans lesquels il assemble des images d'yeux, d'oreilles et de mains de personnalités telles que Tomie Ohtake, vue Schendel, Lygia Clark, Cildo Meireles, Lina Bo Bardi, Oscar Niemeyer, Caetano Veloso e Marie Béthanie, formant une mosaïque dans laquelle on observe également Hello Kitty, des paysages, des animaux et des fruits tropicaux, des instruments et des machines, entre autres.

À propos de l'artiste

Haegue Yang est l'un des artistes les plus célèbres de notre époque, avec des recherches conceptuelles approfondies et des œuvres comprenant des installations, des photographies, des sculptures, des vidéos et des textes. En réponse à l'espace d'exposition, l'artiste crée spécificités du site qui intègrent à la fois l'architecture de l'espace d'exposition et le matériel collecté en contexte. Son traitement raffiné et particulier de la matérialité, combiné à un élégant sens de l'espace et de l'atmosphère, contribuent à ses installations engageantes et résonnantes.

L'artiste a participé à la Biennale de São Paulo en 2006, présentant des pièces telles que : Série d'arrangements vulnérables - Chambre aveugle (2006), Trilogie vidéo (2004-2006), et Pièce de rangement (2004), aujourd'hui considéré comme l'une de ses œuvres formatrices les plus importantes.

Yang a remporté le prix Wolfgang Hahn de la Gesellschaft für Moderne Kunst, Ludwig Museum, Cologne en 2018 et le 13e prix Benesse à la Biennale de Singapour en 2022. Son travail a été présenté dans des expositions personnelles dans les institutions suivantes : MoMA, New York (2019); La basse, Miami Beach (2019); Galerie du sud de Londres (2019); Musée Ludwig, Cologne (2018); KINDL – Centre d'art contemporain, Berlin (2017) ; Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris (2016) ; Leeum Museum of Art, Séoul (2015) ; Musée Solomon R. Guggenheim, New York (2015); Tate Modern, Londres (2012); Pavillon de la Corée du Sud, 53e Biennale de Venise (2009) ; entre autres.