La Pinacothèque de São Paulo, musée du Secrétariat à la Culture de l'État de São Paulo, présente, en 8 décembre 2018 au 4 mars 2019, L'exposition Rosana Paulino : la couture de la mémoire, qui occupe trois chambres au 1er étage de Pina Luz. Organisé par Valérie Piccoli e Pedro Néry, conservateurs du musée, il s'agit de la plus grande exposition personnelle de l'artiste dans une grande institution du pays. Reconnue pour aborder les enjeux sociaux qui découlent de la position des femmes noires dans la société contemporaine, l'artiste présente plus de 140 œuvres réalisées en vingt-cinq ans. L'exposition clôt l'année dédiée aux femmes artistes à la Pinacothèque.
En tournant le début de son histoire personnelle, Rosana Paulino observe que le problème de la représentation des Noirs se traduit par leur quasi-absence dans les aspects les plus variés de la vie brésilienne et dans l'histoire, en particulier dans l'histoire des arts visuels. L'artiste a émergé sur la scène artistique dans les années 1990 et s'est distinguée, dès le début de sa pratique, comme la voix unique de sa propre génération, en abordant avec acuité les questions sociales, ethniques et de genre. Problèmes troublants dans le contexte de la société brésilienne.
La production de Paulino a abordé des situations issues du racisme et des stigmates laissés par l'esclavage qui entourent la condition des femmes noires dans la société brésilienne, ainsi que les différents types de violence subis par cette population. L'artiste utilise différentes techniques – installations, gravures, dessins, sculptures, etc. – et les met au service d'un questionnement sur la vision colonialiste de l'histoire qui soutient la (fausse) notion de démocratie raciale brésilienne. Ces fondements ont été à la base de la connaissance scientifique et biologique des peuples et de la nature des tropiques, ils ont contaminé les récits religieux jusqu'à atteindre le forum domestique, servant d'axe pour la légitimation de la suppression identitaire des hommes et des femmes africains au Brésil.
L'exposition Rosana Paulino : la couture de la mémoire rassemble des œuvres produites entre 1993 et 2018, telles que Châssis (1997) et mur de mémoire (1994-2015), décisif au début de sa carrière. Celles-ci renvoient à son récit personnel et sont présentées comme le point de départ du parcours de l'exposition. Située dans la pièce principale, la première présente, comme dans le titre, une série de supports à broder avec des figures de femmes de sa famille imprimées sur du tissu dont les yeux, la bouche et la gorge sont cousus, indiquant le silence imposé aux femmes noires, souvent les résultat de la violence domestique.
mur de mémoire, qui appartient à la collection Pinacothèque, est composé de 1500 « patuás » – petites pièces utilisées comme amulettes de protection par les religions d'origine africaine – ce qui amène onze portraits de famille qui se multiplient, une manière naturelle pour l'artiste d'enquêter sur sa propre identité à partir de leurs ancêtres. De vieilles photos de famille se transforment alors en une dénonciation poétique et puissante de l'invisibilité des hommes et des femmes noirs, qui ne sont pas perçus comme des individus mais comme un groupe anonyme.
Dans la salle suivante, plusieurs ensembles de dessins seront exposés, « un aspect rarement abordé dans l'œuvre de Rosana Paulino, surtout connue pour ses installations et ses gravures », commente la commissaire Valéria Piccoli. Dans ces dessins, l'artiste révèle sa fascination pour la science et, en particulier, pour l'idée de la vie en transformation éternelle. Les cycles de vie d'un insecte s'apparentent dans ces travaux à des mutations du corps féminin, par exemple. La série de dessins sera exposée à côté de l'installation. tisserands (2003), composé d'une centaine de pièces en faïence, terre cuite, coton et fil, qui reprend le thème de la transformation de la vie explorée dans les dessins en un espace tridimensionnel.
L'iconographie de la nature brésilienne du XIXe siècle - y compris les illustrations scientifiques de plantes, d'animaux et de personnes - a également servi de matière première à Paulino. En retravaillant ces images, qui circulaient principalement dans des livres écrits par des voyageurs européens, l'artiste interroge comment la science, mais aussi la religion et les notions de progrès ont servi de justification à la colonisation, à l'esclavage et au racisme. Cet intérêt se retrouve dans les collages réalisés avec des estampes, des gravures et des monotypes, La géométrie de style brésilien arrive au paradis tropical (2018) et Paradis tropical (2017), qui se trouvent dans la troisième et dernière salle de l'exposition.
A côté d'eux se trouve l'installation règlement (2013), composé de figures grandeur nature d'une femme asservie représentée par Ausgust Sthal pour l'expédition Thayer, commandée par le scientifique Louis Agassiz. Ces images monumentales imprimées sur tissu, matériau prédominant dans la pratique la plus récente de Paulino, sont accompagnées de vidéos et de faisceaux de mains. Les toiles, grossièrement suturées, dénoncent le traumatisme de l'esclavage et la nécessité de « refaire » comme stratégie de survie pour ces hommes et ces femmes qui ont débarqué ici.
« La figure qui aurait dû être une représentation de la dégénérescence raciale à laquelle le pays a été soumis, selon les théories racistes de l'époque, devient la figure fondatrice d'un pays, de la culture brésilienne. Cette inversion m'intéresse », commente l'artiste. Le titre de l'œuvre, qui clôt l'exposition, a un double sens : il est à la fois le fondement d'une culture, d'une identité, et l'énergie magique qui entretient le terreiro, selon les religions aux racines africaines. « C'est là que se trouve la force de la maison, son 'axé', conclut l'artiste.
À PROPOS DE ROSANA PAULINO
Née à São Paulo, en 1967, elle est titulaire d'un doctorat en arts visuels de l'École des communications et des arts de l'Université de São Paulo - Eca/USP, est spécialiste en gravure du London Print Studio, à Londres et licenciée en gravure de l'ECA/USP. Elle a été membre du programme de la Fondation Ford de 2006 à 2008 et Capes, de 2008 à 2011. En 2014, elle a reçu la bourse de résidence au Bellagio Center, de la Fondation Rockefeller, à Bellagio, en Italie et en 2017, elle a remporté le deux Prix Bravo et ABCA – Association Brésilienne des Critiques d'Art, dans la modalité Art Contemporain.
Il a des œuvres dans d'importants musées tels que le MAM - Musée d'Art Moderne de São Paulo ; UNM – University of New Mexico Art Museum, New Mexico, USA and Afro-Brazil Museum – São Paulo.
Il a participé activement à plusieurs expositions, tant au Brésil qu'à l'étranger, dont l'individu Atlantique rouge, au Padrão dos Descobrimentos à Lisbonne, Portugal (2017) Femmes Noires – Obscure Beauté du Brésil. Espace Culturel Fort Grifoon à Besançon, France (2014) ; et participation à des expositions collectives : Sud-Sud : laissez-moi recommencer. Goodman Gallery, Le Cap, Afrique du Sud (2017) ; Territoires : artistes d'ascendance africaine dans la collection Pinacothèque, Pinacothèque de São Paulo, SP (2015); Constitutions. Europalia 2011, La Centrale Eletrique, Bruxelles, Belgique; Roots and more : le voyage des esprits. Afrika Museum, Pays-Bas (2009) ; IVe Biennale du Mercosul, Rio Grande do Sul, RS ; Côte à Côte – Art Contemporain du Brésil – Capcmusée d´Art Contemporain – Bordeaux, France.
SERVICE
Rosana Paulino : la couture de la mémoire
Organisé par Valéria Piccoli et Pedro Nery
Ouverture: 8 décembre 2018, samedi à 11h
Visitation: Du 8 décembre 2018 au 4 mars 2019
Du mercredi au lundi, de 10h à 17h30 – jusqu'à 18h
Pinacothèque : Praça da Luz 2, Sao Paulo, SP
Billets : R$ 10,00 (entrée) ; R$ 5,00 (moitié prix pour les étudiants avec pièce d'identité)
Les enfants de moins de 10 ans et de plus de 60 ans sont exonérés du paiement*.
Le samedi, l'entrée du Pina c'est gratuit pour tout le monde.
A gare de pina c'est gratuit tous les jours.
L'amie de Pina a un accès illimité, plus une réduction à la boutique et au café. Vous pouvez également participer à des visites guidées et autres événements avec l'équipe de la Pinacothèque. Pour en savoir plus sur le programme, visitez : http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/