Des expositions: Rosangela Rennó : petite écologie de l'image

La Pinacothèque de São Paulo, Musée du Secrétariat de la Culture et de l'Économie Créative de l'État de São Paulo, célèbre les 35 ans de carrière de Rosangela Rennó (Belo Horizonte, 1962) avec une exposition panoramique qui rassemble environ 130 œuvres entre 1987 et 2021. L'exposition Pequena Ecologia da Imagem présente les principaux arguments que l'artiste a développés autour du concept de « photographie élargie », qui va au-delà de la création d'images d'auteur et inclut d'autres processus techniques et sociaux. Outre les œuvres qui ponctuent cette trajectoire, la curation comprend des œuvres qui seront vues pour la première fois et un projet commandé par la Pinacothèque.

L'exposition présente des œuvres de différentes langues, des photographies aux collections, objets, installations et œuvres audiovisuelles qui seront distribuées dans trois salles de la Pinacothèque Estação.

Malgré la variété des supports, il y a une direction dans la manière dont l'artiste a observé et commenté un imaginaire historique brésilien et sa persistance dans le présent. L'organisation de l'exposition abandonne la chronologie pour une présentation basée sur des sujets traités de manière persistante et récurrente tout au long de son histoire.

La série Notable Beings of the World (2014-2021), réalisée à Las Palmas, en Espagne, est incluse dans l'exposition. L'installation vidéo Terra de José Nobody (2021), une collection de leçons vidéo distribuées par l'Église catholique en 1980, sur la lutte des citoyens ordinaires pour les droits politiques et civiques, fait toujours partie de la sélection d'œuvres, commandée par la Pinacothèque. de São Paulo pour cette exposition. Les œuvres Fantastic Realism (1991) gagnent également en importance ; Série Rouge (Militaire) (2000-3) et Universal Archive (1992).

« L’artiste considère la photographie comme un prétexte pour interroger les archives, les récits et les relations de pouvoir qui font exister et circuler certaines images, tandis que tant d’autres restent invisibles et donc oubliées. En ce sens, même si le langage photographique est effectivement prédominant comme support et sujet dans son travail, il apparaît sous une forme élargie, qui implique d'assumer ses coulisses, d'y opérer des critiques et des déconstructions ; entrelacez-le avec des textes, des machines, des objets et des collections », résume la commissaire Ana Maria Maia.

La proposition curatoriale est élaborée en 3 domaines thématiques. Le premier d’entre eux est consacré à l’intimité des sujets et aux politiques de la mémoire. Cet espace contient des œuvres du début de la carrière de Rosangela Rennó, lorsque prédominait l'utilisation des archives familiales, avec un ton autobiographique et une auto-référence aux processus et matériaux photographiques. La série Pequena Ecologia da Imagem, 1988, œuvre titre de l'exposition, se trouve dans cette salle et fait partie des albums photos pris par son père. Rennó manipule les éléments de l'image, laissant parfois de nombreuses zones sombres, juste les silhouettes, et fait des commentaires visuels et textuels sur les photos développées elles-mêmes.

Dans la salle se trouvent également des œuvres ultérieures, comme la série Corpo da alma (2003), réalisée à partir de photos de journaux dans lesquelles des membres des familles des disparus portent des photographies pour faire connaître leur recherche. L'artiste reproduit ces images et, à partir d'elles, réfléchit au rôle de la photographie comme certificat d'existence, bien plus que simple mémoire.

Dans la salle suivante, se déroule une production artistique guidée par l'observation des instances publiques. Comment la presse, l’État et les institutions de formation et de contrôle contribuent-ils aux processus de subjectivation individuelle et collective ? Dans cet axe, le visiteur aura accès à quelques œuvres du projet Universal Archive (1992-), l'une des séries les plus longues et toujours en cours, constituée d'un recueil d'articles de journaux où il est fait référence à une photographie absente.

Les histoires, comme par exemple « La femme indienne V. a retiré la photo sale de ses vêtements », sont schématisées par Rennó et peuvent être présentées sous forme de schémas simples ou même faire partie d'une installation avec un design lumineux. C'est en soi ce qui se passe dans Hippocampo (1995-8), présent dans l'exposition.

Le dernier axe apporte l'analyse constante de l'artiste sur les effets de la colonialité sur le maintien de systèmes de contrôle et de violence, imprégnés de questions de classe et principalement de race. Dans la salle sera exposé le nouveau projet encore en construction Eaux des colonies (2020-), une installation avec des flacons de parfum qui est le résultat de la résidence artistique de Rennó à Cologne, en Allemagne, organisée en 2020.

Pour cette œuvre la plus récente, Rennó dépeint l'esprit expansionniste du colonialisme, en abordant l'histoire de l'eau de Cologne. Avec le développement des routes commerciales en Europe, l'élixir est passé d'un objet de désir, symbole d'une couche sociale, à un synonyme de tout type de parfum, y compris une pratique de contrefaçon qui a atteint plusieurs régions du monde. Les recherches sur la trajectoire de l’eau de Cologne sur plus de 300 ans d’histoire ont commencé pendant la pandémie de Covid-19, lorsque plusieurs institutions ont élargi leurs collections numériques, ce qui a facilité les études. L’objectif est d’illustrer l’efficacité de certains modèles de colonisation jusqu’à nos jours à travers l’observation des relations « avantageuses » entre colonie et colonies.

L'écologie des petites images est sponsorisée par le Crédit Suisse, Shopping Pátio Higienópolis et Engeform.

Découvrez les images de l’exposition ici. Photos : Lévi Fanan

Service

Exposition : Petite écologie de l'image

Commissaire : Ana Maria Maia

Période de visite : du 2 octobre 2021 au 7 mars 2022

Lieu : Pinacothèque Estação, 4ème étage

Adresse : Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia

Tickets gratuits