La Pinacothèque de São Paulo, musée du Secrétariat à la Culture et à l'Économie Créative de l'État de São Paulo, présente, en Du 10 août au 28 octobre 2019, l'exposition collective Nous sommes nombreux : expériences sur la collectivité, qui interroge la pratique artistique comme exercice collectif. Organisée par Amanda Arantes, Fernanda Pitta et Jochen Volz, l'exposition présente des expériences artistiques conçues comme des dialogues, directs ou indirects, avec la production de Joseph Beuys et Hélio Oiticica, deux des artistes les plus importants et les plus actifs de la seconde moitié du XXe siècle. .20 autres artistes/collectifs nationaux et internationaux y participent : Maurício Ianês, Mônica Nador et Jamac, Coletivo Legítima Defesa, Rirkrit Tiravanija, Tania Bruguera et Vivian Caccuri.
Joseph Beuys (Krefeld, Allemagne, 1921 – Düsseldorf, Allemagne, 1986) est à l'origine du concept de sculpture sociale, avec lequel il défend la compréhension de toute activité humaine comme une pratique artistique capable de structurer et de transformer son propre environnement. Le sculpteur social est donc celui qui, à l'aide du langage, des pensées, des actions et des objets, crée de nouvelles structures dans la société. Pour lui, la société est la matière première de son travail, tout comme la pierre, le bois ou l'argile le seraient pour le sculpteur. Plongée dans cette thématique, l'exposition articule un collectif d'artistes dont les recherches se sont orientées vers la création d'espaces propices à l'imaginaire de nouvelles sociabilités et modes de vie, tels que formulés par Beuys.
Axe central de l'exposition, le commissariat présente un ensemble d'œuvres de Beuys — parmi lesquelles des vidéos, des dessins et des collages — en mettant l'accent sur l'installation Pompe à eau sur la place de l'Arbeits [Bombe au miel sur le lieu de travail], 1974-1977, du Louisiana Museum of Modern Art, Danemark, et qui a été présentée à la documenta 6, à Kassel, Allemagne, en 1977. Lors de cette exposition, l'artiste a installé des tubes autour des escaliers et les couloirs du Fridericianum (bâtiment principal de l'événement), à travers lesquels 150 kilos de miel ont coulé à l'aide d'une pompe motorisée. Présentant le miel comme symbole du produit du travail collectif et son état circulant comme référence aux flux de l'organisme humain et de la société, l'œuvre a servi de lieu de rencontre pour les activités de l'Université Internationale Libre, école alternative de coopération, fondée par l'artiste en 1973 L'œuvre est considérée, aujourd'hui, comme l'une des plus marquantes de l'artiste allemand, ayant anticipé des discussions autour de la créativité, de l'économie et de la démocratie.
La compréhension de l'art en tant que pratique collective qui dissout la paternité individuelle est également présente dans l'exposition. « La maxime « tout le monde est artiste », peut-être l'une des plus connues de Beuys, explicite le renoncement à l'unicité de l'œuvre d'art correspondant à la notion restrictive d'auctorialité, mais revendique aussi la compréhension que la collectivité est capable de rassembler et renforcer la volonté et la capacité créative de différents individus », explique la conservatrice Amanda Arantes. Hélium Oiticica (Rio de Janeiro, 1937-1980) fut l'un des principaux artistes qui expérimenta cette notion, en faisant du public un participant et non plus un spectateur.
L'oeuvre Crédit (table de billard, d'après "Café de nuit de Van Gogh"), de 1966, de sa paternité et exposée pour la première fois dans l'exposition collective avis 66, au MAM-Rio, est maintenant exposée, quinze ans après sa présentation à São Paulo. À travers elle, l'artiste introduit l'idée de l'art comme jeu : « Tout le monde, moi y compris, découvre le jeu, c'est-à-dire l'élément 'plaisir' du jeu. C'est en effet important : le travail est un plaisir, et en tant que tel il ne peut être que gratuit (vous pouvez jouer quand vous voulez, ou si vous connaissez les règles du jeu, etc.). La participation n'est pas 'dans la vraie vie', comme j'ai l'habitude de le penser, mais une libre participation au plaisir qui s'effectue ici par la proposition d'un jeu, peut-être le plus intéressant et le plus classique qui existe (des jeux 'de salon')” , a-t-il déclaré une fois à propos de l'œuvre en question.
Pour le commissaire Jochen Volz, « en retraçant le potentiel des stratégies de Beuys et Oiticica et l'héritage de leur travail pour l'art contemporain, il est possible de percevoir comment leur langage, leur champ d'action, dépasse les espaces artistiques conventionnels, tels que les galeries et les musées. . , ses théories et outils artistiques spécifiques sont devenus importants pour les générations suivantes de professionnels de l'art. Cette exposition rassemble une constellation unique, mais une parmi de nombreuses constellations possibles d'artistes qui se rapportent et élargissent consciemment les idées de collectivité, de création artistique et le rôle de l'artiste en tant qu'agent de changement ».
La dissolution de la paternité individuelle imprègne également la pratique de Monique Nador (Ribeirão Preto, SP, 1955) qui, depuis 2004, exploite le jamac – Jardim Miriam Arte Clube, un projet dédié au développement de solutions créatives aux problèmes culturels, avec l'aide des habitants de la zone sud de São Paulo. Spécialement pour l'exposition, l'artiste a rejoint le projet éducatif Extramuros, développé par NAE - Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca, à travers lequel ses participants ont pu créer des compositions, basées sur leurs propres histoires, qui ont donné lieu à des peintures murales collectives, des bannières et d'autres expositions.
Ianais mauricien (Santos, SP, 1973), dont le travail de performance est l'un des plus pertinents au Brésil aujourd'hui, présente Association Centre Ágora, qui propose la construction collective d'un espace de dialogue et de réflexion. L'artiste passe ses journées dans l'espace d'exposition à accueillir les visiteurs pour un café, une conversation, la création d'un dessin, etc. Utilisant son propre corps et son individualité comme matière première, Ianês inverse ainsi l'équation de Beuys et offre au public l'opportunité de façonner ensemble de nouvelles structures d'échange et de relation.
Déjà Viviane Caccuri (São Paulo, SP, 1986) utilise le son comme point de départ pour explorer la perception et les thèmes de nature historique, culturelle et sociale. Par le biais d'objets, d'installations et de performances, son travail permet de défaire des significations, des récits et des conventions apparemment aussi fixes que notre propre structure cognitive. Pour cette exposition, l'artiste est parti de l'instrument de musique et de la forme triangulaire pour créer une installation sonore inédite. ode au triangle, présenté comme une sorte de mémorial, composé d'éléments – dont une partie appartient à la Pinacothèque – liés à la musique, à la spiritualité et, surtout, aux aspects rituels et collectifs de l'art, qui seront activés par des performances musicales tout au long de l'exposition.
Une scène ouverte, basée sur la structure en spirale Raumbühne [espace scénique], terme défini par l'architecte et théoricien Friedrich Kiesler, c'est ce que propose l'artiste thaïlandais Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, Argentine, 1961). Connue pour ses œuvres qui nécessitent des situations d'échange social dans des espaces communs, Tiravanija s'approprie aujourd'hui cette fondation conçue pour une expérience théâtrale performative, qui est mise à disposition des visiteurs gratuitement. Ils peuvent s'y exprimer, apporter leurs compétences, leurs talents et leurs envies, que ce soit sous forme d'ateliers et de présentations de danse et de théâtre, ou de récitals de poésie et de cours de yoga. L'œuvre reçoit également les performances immersives du groupe Collectif Défense légitime, réalisée en partenariat avec le curateur brésilien Thiago de Paula.
Beuys a également compris la production artistique comme une pratique éducative, ayant déclaré un jour que sa « plus grande œuvre d'art était d'être enseignant ». "En plus de faire allusion à l'aspect performatif inhérent à toute activité d'enseignement, l'artiste souligne avec cette déclaration la notion de l'artiste en tant qu'agent qui propose l'expansion et l'enrichissement de la sphère sociale", commente la commissaire Fernanda Pitta. Relativement à cet aspect pédagogique de son héritage, Tania bruguera (La Havane, Cuba, 1968) étudie en profondeur le but et les conséquences de l'art et développe une pratique diversifiée, qu'elle appelle, dans sa propre terminologie, « l'art de la conduite » ou « l'art du comportement » et « l'art utile ».
Elle propose donc la École d'art utile, qui consiste en une série de cours organisés dans l'espace d'exposition jusqu'à la fin de l'exposition, axés sur la discussion de ce concept et des pratiques qui s'y rattachent. Les cours sont coordonnés par l'artiste Fábio Tremonte et ont la participation d'artistes, de professeurs et de spécialistes, en plus de partenariats avec des universités locales. Le projet vise à débattre du potentiel de l'art à changer les perspectives et à tirer parti du développement et du changement social, politique et culturel.
Nous sommes nombreux : expériences sur la collectivité, propose donc au public de connaître ou de revisiter de multiples expériences sur la collectivité au-delà des limites physiques du musée. Dans l'année où l'institution prépare son agrandissement pour le nouveau bâtiment de la Pinacothèque Contemporânea, l'exposition collective incarne l'intention de la Pinacothèque de réfléchir à sa propre inscription et à son rôle d'agent de transformation dans le quartier et dans la ville.
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Nous sommes nombreux : expériences sur la collectivité il est accompagné d'un catalogue illustré avec des images historiques et représentatives des œuvres, d'une introduction du directeur général de la Pinacothèque et co-commissaire de l'exposition, Jochen Volz, et d'un texte de la commissaire Amanda Arantes. Il comprend également des essais signés par les chercheurs Fred Coelho et Marcelo Campos, des extraits du texte d'Arnd Wedemeyer, écrit à l'occasion de la documenta 6, et des biographies d'artistes. Il présente également des textes signés par certains des artistes participants : Hélio Oiticica, Joseph Beuys et Tania Bruguera, ces deux derniers étant publiés pour la première fois en portugais. portugais et anglais.
ARTISTES PARTICIPANTS
Hélium Oiticica
Joseph Beuys
Collectif de légitime défense
Ianais mauricien
Monica Nador et Jamac
Rirkrit Tiravanija
Tania bruguera
Viviane Caccuri
SERVIRle prix
Nous sommes nombreux : expériences sur la collectivité
Organisé par Amanda Arantes, Fernanda Pitta et Jochen Volz
Consultationicio: Du 10 août au 28 octobre 2019
Du mercredi au lundi, de 10h à 17h30 – jusqu'à 18h
Galerie d'art de São Paulo
Bâtiment Pina Luz – Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Pina Luz
Billets : R$ 10,00 (entrée) ; R$ 5,00 (moitié prix pour les étudiants avec pièce d'identité)
Les enfants de moins de 10 ans et de plus de 60 ans sont exonérés de paiement.
Le samedi, l'entrée du Pina c'est gratuit pour tout le monde.