Quelle est la différence entre voir une œuvre d'art et y participer ? Cette question guide « Une œuvre : peindre sans fin », la nouvelle édition du projet qui invite enfants, familles et visiteurs de tous âges à construire collectivement une peinture en constante transformation.
Créé en 2021, le projet "Une œuvre d'art Ce projet explore différentes manières de connecter le public à l'art, en analysant les multiples interprétations, liens et expériences que peut susciter une même œuvre. Lors de ses deux premières éditions, il a présenté des œuvres issues de la collection de la Pinacothèque. Aujourd'hui, pour la première fois, le projet donne naissance à une œuvre originale, conçue spécialement pour cette exposition. Développé par le Pôle d'action pédagogique en partenariat avec le Pôle de recherche et de conservation de la Pinacothèque, le projet met en lumière un modèle de travail de plus en plus répandu au sein de l'institution, qui associe les processus pédagogiques et curatoriaux dès la conception des expositions.
La nouvelle édition émerge en dialogue avec "Pour les enfants : expériences artistiques depuis 1968L’exposition, présentée à Pina Contemporânea de mai au 18 octobre 2026, s’inscrit dans une démarche plus large de l’institution visant à approfondir ses actions auprès des enfants. Ce projet part du constat que les jeunes enfants rencontrent encore divers obstacles pour accéder aux musées et cherche à créer des expériences qui s’inscrivent dans leur manière de découvrir, d’explorer et d’appréhender le monde.
Pour développer le projet, le musée a invité Gui TeixeiraCette artiste explore les liens entre l'art et la pédagogie, le jeu, la participation et la création collective. Dans son travail, le public est fréquemment invité à construire, réorganiser et transformer des éléments de l'œuvre elle-même, devenant ainsi un acteur de l'expérience artistique.
Le résultat de cette réunion est "« Peinture sans fin »Dans cette installation, un grand mur recouvert de moquette est orné de centaines de morceaux de feutrine colorés que les visiteurs peuvent manipuler à leur guise. En combinant différentes formes, couleurs et tailles, le public peut créer des figures, des paysages, des personnages, des compositions abstraites, ou tout ce que leur imagination leur inspire.
Comme son titre l'indique, l'œuvre n'atteint jamais une forme définitive. Chaque nouvelle intervention transforme la structure précédente, faisant de l'œuvre un processus continu d'invention partagée. Plus que de simples spectateurs d'une œuvre achevée, les visiteurs sont invités à participer à sa construction.
Bien que conçue à partir d'expériences de la petite enfance, l'installation a été pensée pour accueillir un public de différents âges et encourager les rencontres entre enfants, jeunes et adultes.
« Une œuvre : Peindre sans fin » est co-organisé par Institut Tissage des Enfances.
L'exposition proposera une description audio et une vidéo avec interprétation en langue des signes, intégrant la perspective d'accessibilité développée par la Pinacothèque, qui vise à rendre l'espace plus accueillant pour différents publics et à reconnaître les diverses formes de participation et de relation à l'art.
L'exposition donne lieu à de nouveaux développements pédagogiques grâce à son programme éducatif. Pina à l'intérieur et à l'extérieur, qui prévoit le développement de matériel pédagogique destiné aux enseignants et aux établissements d'éducation de la petite enfance.
Localisation: Bâtiment Pina Luz (2ème étage)
Dates: Du 4 juillet 2026 à 2028.
Adresse: Praça da Luz, 2, Bom Retiro, São Paulo — SP.
Horaire de funcionamento: Du mercredi au lundi, de 10h à 18h (dernière entrée à 17h). Entrée gratuite le samedi et le deuxième dimanche du mois.
