La Pinacothèque de São Paulo, musée du Secrétariat à la Culture de l'État de São Paulo, présente, du 4 août au 22 octobre 2018, L'exposition Valeska Soares : Pendant ce temps. Organisé par Julia Rebouças, l'exposition occupe le quatrième étage et l'espace d'entrée du gare de pina et expose une sélection des 3e années de production du Minas Gerais, depuis la fin des années 1980, amenant comme thèmes principaux le sujet et le corps, la mémoire et les affections, et les relations entre l'espace, le temps et le langage.
Née à Belo Horizonte en 1957 et basée à New York depuis le début des années 1990, Soares a la sculpture comme langue maternelle et appartient à un groupe international d'artistes qui a élargi les possibilités d'installation dans l'art, engageant subjectivement le spectateur. Ses œuvres recourent généralement à des récits fictionnels issus de la littérature pour tisser des expériences d'intimité et de désir qui dépassent le champ individuel et atteignent la sensibilité collective.
À travers des matériaux évocateurs, l'artiste explore la tension créée par les oppositions. Ses sculptures et installations utilisent souvent des matériaux réfléchissants, tels que l'acier inoxydable et les miroirs, contrairement aux substances organiques et sensorielles, telles que les fleurs, afin d'améliorer l'expérience du visiteur de l'espace. En ce sens, Soares utilise plusieurs techniques sensorielles, dont le son, pour créer des atmosphères et des expériences à la fois invitantes et dérangeantes.
Pour l'exposition à la Pinacothèque, le conservateur a sélectionné un ensemble de 40 œuvres issues de la collection du musée, de collections privées et de l'artiste elle-même, dont certaines sont inédites au Brésil. Ce sont des peintures, des collages, des objets, des installations et des sculptures qui, comme le titre l'indique, présentent des zones de contact intermédiaires : intersections entre l'individu et la société, entre le caché/mystérieux et l'explicite, le passé et le futur, etc. « L'exposition explore également des œuvres qui font appel à l'idée de collectivité, soit à travers la ressource de collection, explorée dans plusieurs œuvres de Soares, soit à travers la constitution d'une expérience partagée, comme dans épilogue (2016) ou Luciole (2007) », définit le commissaire.
Valeska Soares : Pendant ce temps traite, en général, de tout ce qui, même s'il s'agit d'une question de nature intime, peut être vécu en communion. "Dans ce sens, Détour (2002) - inspiré de la nouvelle Villes et Désir, de l'écrivain italien Ítalo Calvino — est une œuvre centrale, car elle part de l'idée d'un même rêve rêvé et raconté par différentes personnes », explique Rebouças. Dans le conte, les rêveurs, espérant trouver l'objet de leur désir - une femme qui court nue - finissent par créer une ville qui reproduit les chemins où ils l'ont perdue. À partir de l'histoire, Soares construit un environnement qui, bien que confiné, suggère des sorties infinies grâce à la mise en miroir.
L'artiste intègre toujours dans sa pratique des qualités architecturales, héritage de sa formation académique dans ce domaine. Dans cette perspective, elle ajoute l'idée du point de fuite comme axe central et prend l'espace non seulement comme une entité physique et illusoire, mais comme un lieu qui permet au visiteur de se percevoir par rapport à lui. « L'artiste n'éloigne pas ses œuvres du public. Les œuvres peuvent être vues, laissent des indices sur le processus de leur élaboration, sont évidentes dans leur constitution matérielle, s'ouvrent au jeu de l'engagement sensible et de la participation », explique Rebouças.
« Une partie de la force de sa poétique réside dans ce qui s'évapore, coule, s'estompe, se dessèche, se tait, se termine, se fond, se brise », ajoute la commissaire. l'installation Sans titre (Des points de fuite), de 1998, appartenant à la collection Pinacothèque, en est un exemple. L'artiste y reproduit un ensemble de plantes en pot telles qu'elles étaient disposées dans son jardin. Répliquées dans la cire, la porcelaine et l'aluminium, elles marquent l'absence de vie comme force organique, alors qu'elles sont les signes d'un autre temps ou d'une autre existence qui échappe à la tentative de la contenir. Ils reproduisent ainsi la structure de la mémoire, puisqu'il n'est possible de se souvenir qu'à partir du présent, et c'est à partir de l'expérience du maintenant que les lacunes du passé sont comblées.
Le spectacle de Valeska Soares fait partie d'une série de rétrospectives d'artistes qui ont commencé leur carrière dans les années 1980, toujours présentées au 4e étage de Pina Estação.
VALESKA SOARES
Né à Belo Horizonte/MG, en 1957, il vit et travaille à New York/USA. Elle est titulaire d'une licence en architecture de l'Universidade Santa Úrsula, à Rio de Janeiro, et d'un diplôme de troisième cycle en histoire de l'art et de l'architecture de l'Université pontificale catholique (PUC), également à Rio de Janeiro. Après avoir déménagé à New York en 1992, il obtient un MFA (Master of Fine Arts) à la Pratt Institute, à Brooklyn, puis a commencé à fréquenter la New York University, School of Education, où il a postulé pour un doctorat en arts. Sa première exposition personnelle dans un musée a eu lieu au Portland Institute for Contemporary Art, USA, en 1998, et sa première rétrospective a été présentée au Museu de Arte da Pampulha/MG, en 2002. L'année suivante, une grande exposition consacrée à sa pratique a eu lieu au Bronx Museum for the Arts, New York/USA. Soares a produit des installations spécifique au site pour plusieurs espaces, dont inSite, à San Diego-Tijuana/USA (2000) ; le Museo Tamayo, à Mexico (2003) et l'Institut Inhotim, à Brumadinho/MG (2008). Elle a été l'une des nominées, en 2001, pour le Prix du millénaire, offert par la Fondation du Musée des beaux-arts du Canada. Il a également participé à plusieurs biennales, dont São Paulo (1994, 1998 et 2009) ; de Venise/Italie (2005) ; et la Biennale de Sharjah, aux Émirats arabes unis (2009).
JULIA REBOUÇAS
Né à Aracaju/SE, en 1984, il vit entre Belo Horizonte et São Paulo. Elle est conservatrice, chercheuse et critique d'art. Elle a été co-commissaire de la 32e Biennale de São Paulo, Vivre l'incertitude (2016). De 2007 à 2015, il a travaillé au département curatorial de l'Instituto Inhotim/MG. Il a collaboré avec l'Associação Cultural Videobrasil, intégrant le commissariat des 18e et 19e Festivals Internationaux d'Art Contemporain SESC Videobrasil, à São Paulo. Elle a été commissaire adjointe de la IXe Biennale du Mercosul, à Porto Alegre (Si le temps est favorable), en 2013. Il a réalisé plusieurs projets curatoriaux indépendants, parmi lesquels se distinguent L'exposition Mythe Émeute, à Galpão VB, à São Paulo, d'avril à juillet 2018, et Zone d'instabilité, avec des œuvres de l'artiste Lais Myrrha, à Caixa Cultural Sé, à São Paulo, en 2013, et à Caixa Cultural Brasília, en 2014. Il a été membre du jury du concours qui a sélectionné le projet architectural et curatorial du Pavillon Brésilien à l'Expo Milano 2015, qui s'est tenue en janvier 2014 à Brasilia. Il développe des projets éditoriaux et rédige des textes pour des catalogues d'exposition, livres d'artistes et collabore avec des magazines d'art. Il est diplômé en communication sociale/journalisme de l'Université fédérale de Pernambuco (2006). Elle est titulaire d'une maîtrise et d'un doctorat du programme d'études supérieures en arts visuels de l'Université fédérale de Minas Gerais (2017).
ACTION PÉDAGOGIQUE
Le musée propose des visites pédagogiques (scolaires et grand public), qui peuvent être réservées au 33240943 ou 3324-0944. Le week-end, il est possible de faire des visites sans programmation à des heures prédéterminées.
En complément des visites, des textes muraux seront présentés, en lien avec des textes curatoriaux, selon une approche plus didactique ; des plaques pour la famille, qui stimulent une lecture ludique et autonome des œuvres. Ces derniers, intitulés « Lire les images », visent à approfondir les processus perceptifs et interprétatifs du visiteur.
CATALOGUE
Valeska Soares : Pendant ce temps sera complétée par un catalogue rassemblant des textes de Júlia Rebouças et des commissaires Maria do Carmo Pontes, Melissa Rocha et Isabella Rjeille. Il comprend également des images de l'exposition et d'autres œuvres, ainsi qu'une adaptation de l'œuvre. Avertissement, notamment pour publication.
MULTIPLES D'ARTISTES
Valeska Soares participe au Projet Multiples, créé par la Pinacothèque, dans le but de récolter des fonds pour l'institution. Pour celui-ci, l'artiste a conçu un tirage de 20 tirages de 5 tirages, qui mêlent procédés numériques et sérigraphie à partir d'une nouvelle interprétation de l'oeuvre. Double face, de 2017, dans lequel elle s'approprie des portraits peints à l'huile par d'autres artistes et intervient sur eux. Pour le Múltiplo développé spécialement pour la Pinacothèque, le point de départ était cinq portraits de femmes appartenant à la collection du musée. Les œuvres peuvent être achetées séparément ou ensemble.
Créé par Pinacoteca en 2016, le projet a déjà eu la collaboration de Beatriz Milhazes, Jac Leirner, Anna Maria Maiolino, Albano Afonso, Sofia Borges, Rochelle Costi, Vik Muniz, Caio Reisewitz, Rosângela Rennó et Maria Bonomi, entre autres. Les pièces peuvent être achetées directement à la réception de Pina Estação pendant la période d'exposition.
Valeska Soares– Double face
5 oeuvres de 54,4 cm x 42 cm
Éd. 20 + 2 PA (chacun)
Impression numérique et sérigraphie
Livré avec un certificat d'authenticité signé par le Musée et l'artiste
Mécènes et amis : 9.000 XNUMX BRL chacun
Grand public : 12.000 XNUMX BRL chacun
Remises : 10% à partir de 3 gravures et 15% à partir de 5
Pour acheter, contactez :
Juliana Asmir – (11) 3335-5366 – jasmir@pinacoteca.org.br