Des expositions: Série Hyundai Translocal : Via Satellite – Dialogues avec Nam June Paik – Charlotte Moorman et Vivian Caccuri

NOM JUIN PAIK (Séoul, Corée du Sud, 1932 – Miami, États-Unis, 2006)

Il était un artiste plasticien, considéré comme le fondateur de l'art vidéo. Il a étudié l'histoire de l'art et la musique à l'université de Tokyo, puis en Allemagne, où il a rencontré John Cage et rejoint le mouvement Fluxus. En 1963, lors de l'exposition « Exposition de musique et de télévision électronique »À Wuppertal, il utilisa pour la première fois des téléviseurs manipulés comme médium artistique. Il s'installa à New York en 1964, où il entama sa collaboration historique avec la violoncelliste Charlotte Moorman et créa, avec l'ingénieur Shuya Abe, le Synthétiseur vidéo Paik-Abe (1969). Auteur d'œuvres telles que Bouddha télévisé, Jardin de télévision e Rainure mondiale, ont également organisé des transmissions par satellite pionnières, telles que Bonjour, Monsieur Orwell (1984). Il a reçu le Lion d'or à la Biennale de Venise (1993) et a bénéficié de rétrospectives au Whitney Museum (1982) et au Guggenheim (2000). Il était au Brésil en 1975, à l'occasion de la 13e Biennale de São Paulo, et y est retourné à plusieurs reprises pour exposer, notamment lors d'une rétrospective à Videobrasil en 1996.

Madeline Charlotte (Little Rock, États-Unis, 1933 – New York, États-Unis, 1991)

Violoncelliste et performeuse américaine, elle était surnommée la « Jeanne d'Arc de la musique contemporaine ». Figure centrale de l'avant-garde new-yorkaise, elle fonda le Festival annuel d'avant-garde de New York. Après avoir joué avec l'American Symphony Orchestra, elle se consacra à la musique et à la performance expérimentales. En 1964, elle rencontra Nam June Paik, avec qui elle noua une collaboration essentielle, créant des œuvres mêlant musique, corps, vidéo et technologie, telles que… Soutien-gorge télé pour sculpture vivante (1969) et TV Violoncelle (1971). En 1967, lors de la présentation de Opéra SextroniqueLors d'une projection du film de Paik à la Cinémathèque des cinéastes de New York, Moorman fut violemment expulsée de la scène par la police et arrêtée pour exhibitionnisme, ce qui lui valut le surnom de « violoncelliste seins nus ». Cet épisode devint emblématique, illustrant les tensions entre l'art, le corps, la sexualité et la censure. Tout au long de sa carrière, elle collabora avec des artistes tels que Yoko Ono, John Cage, Joseph Beuys, Carolee Schneemann et Wolf Vostell. Diagnostiquée d'un cancer du sein dans les années 1970, elle continua de se produire jusqu'à sa mort en 1991, à l'âge de 57 ans.

À PROPOS DE VIVIAN CACCURI (São Paulo, 1986)

Elle est une artiste plasticienne brésilienne qui vit et travaille à Rio de Janeiro. Son principal médium est le son, qu'elle utilise pour explorer les conditions historiques et sociales qui séparent la « musique » du « bruit ». Diplômée en arts visuels de l'Unesp et titulaire d'un master de l'UFRJ, elle a également mené des recherches à l'Université de Princeton. Elle est l'auteure de l'ouvrage « O Que Faço É Música » (2012), lauréat du prix Funarte de la production critique en musique. Elle est notamment connue pour sa série de… « Systèmes audio » — reconstitutions de caissons de haut-parleurs de danse funk dans des matériaux tels que le verre miroir (Système de sonorisation Odebrecht, 2016) et le rapadura sucré (Système de sonorisation SesmariaEn 2019, elle a mené des recherches approfondies sur le bourdonnement des moustiques, envisagé comme un thème sonore et historique. Elle a participé à la 58e Biennale de Venise (2019) et à la 32e Biennale de São Paulo (2016). Elle a également reçu le prix Sergio Motta pour l'art et la technologie (2011). Ses œuvres figurent dans les collections de la Pinacothèque de São Paulo et d'autres institutions, telles que le MASP et le MAR.

L'exposition est organisée en collaboration avec le Nam June Paik Art Center de Yongin, en Corée du Sud, et s'inscrit dans le cadre du projet Hyundai Translocal Series, une initiative de Hyundai Motor lancée en 2025 qui encourage les collaborations entre les institutions artistiques en Corée du Sud et dans le monde entier.

Le Centre d'art Nam June Paik a ouvert ses portes en octobre 2008 à Yongin, dans la province de Gyeonggi (Corée du Sud), sur la rue Paiknamjune-ro, baptisée en son honneur. Ce projet a été conçu du vivant de l'artiste : en 2001, il en avait lui-même discuté avec les autorités locales et l'avait baptisé « la maison où Nam June Paik continue de vivre ». Le bâtiment, dont la façade en verre réfléchissant évoque un piano à queue, a été conçu par les architectes allemandes Kirsten Schemel et Marina Stankovic. Unique au monde, il est entièrement consacré à l'artiste et abrite 283 installations vidéo et dessins, ainsi qu'une collection de 2 775 bandes vidéo et documents provenant de son atelier new-yorkais. Outre des expositions permanentes et temporaires de son œuvre, le centre encourage la recherche universitaire et organise des colloques internationaux, contribuant ainsi à enrichir son héritage artistique et à orienter les réflexions sur l'art, les médias et la communication.