Pos: Pinacoteque-se: tubuh di dalam museum, museum di dalam tubuh

Antara bulan Maret dan November 2025, Pinacoteca mengadakan pertemuan Kelompok Studi Peringatan 120 Tahun, yang terbuka bagi para peneliti, seniman, dan penggemar sejarah institusi tersebut. Tulisan ini merupakan adaptasi dari salah satu esai yang dihasilkan. 

-

“Buatlah peta untuk tersesat” — Yoko Ono

-

Siapakah saya di museum ini? Bagaimana ruang ini menerima kehadiran saya? Jejak apa yang kita tinggalkan satu sama lain? Bagaimana cara menggerakkan tubuh di tempat dengan begitu banyak batasan seperti museum? Bagaimana mungkin untuk mengalaminya, dan persepsi apa yang dapat saya miliki ketika saya mengaktifkan semua indra saya?

Pertanyaan-pertanyaan inilah yang memandu terciptanya karya ini, yang menawarkan pandangan menarik tentang kemungkinan cara menempati dan mengunjungi gedung Pina Luz. Esai fotografi dan tekstual ini juga merupakan pengembangan dari penelitian artistik saya, yang menyelidiki hubungan tubuh-ruang sebagai jalur pembelajaran dan transformasi, yang dikembangkan dari refleksi tentang cara lain mengunjungi museum di luar pengamatan karya seni yang dipamerkan, tetapi sebagai tindakan performatif. Tidak perlu banyak; perubahan niat dan tujuan sudah cukup untuk mendeotomatisasi tindakan rutin dan mengubahnya menjadi tindakan artistik.

Untuk memulai proposal ini, saya melepaskan pelatihan perilaku yang melekat pada pengalaman kunjungan museum saya sendiri – yang terlalu menekankan penglihatan dan kognisi – dan membuka diri terhadap pengalaman multisensori, melibatkan tubuh saya dalam kunjungan tersebut dan mendedikasikan perhatian dan kehadiran pada ruang dan momen itu, membangun hubungan pertukaran dengannya. Dalam konteks ini, arsitektur monumental gedung Pina Luz sangat cocok, karena, selain ruang pameran (tertutup dan formal), gedung ini memiliki halaman dalam dan jendela, jendela atap yang besar, dan jalan setapak yang menggantung yang mendorong kekaguman dan kenikmatan.

Saya percaya karya ini berlangsung dalam dua tahap: kunjungan itu sendiri, sebagai tindakan performatif, dan rangkaian pertunjukan foto.

Saya memilih hari Sabtu, hari dengan tiket masuk gratis dan karenanya banyak pengunjung, untuk kunjungan saya sebagai tindakan performatif. Saya juga ingin mengamati perilaku orang lain dan terpengaruh oleh kehadiran mereka. Saya berkeliling ruangan, halaman, koridor, jalan setapak, dan tangga. Saya berlama-lama di bangku dan di dekat jendela. Sementara orang lain berjalan-jalan, saya mengalami serangkaian persilangan dan transformasi subjektif. Dengan perhatian saya terfokus pada cahaya, bayangan, warna, tekstur, suara, bau, dan sensasi, saya secara bertahap menjadi akrab dengan arsitektur dan merasa terdorong untuk menyentuh permukaannya dan mengamati pertukaran jejak kita – partikel, keringat, suhu.

Saya kembali ke Pina Luz pada hari Selasa, hari di mana museum tutup untuk umum. Pada hari itu, dengan lebih banyak privasi dan sedikit gangguan eksternal, seri foto-pertunjukan dilakukan, terinspirasi oleh persepsi dan pembelajaran yang diperoleh dari kunjungan sebelumnya. Foto-foto dalam seri ini mengungkapkan penyesuaian dan eksplorasi pendudukan ruang yang diterima tubuh saya, atas undangan arsitektur: berbaring di lantai, menekan wajah saya ke dinding, ambang jendela, dan pagar; menyesuaikan bagian tubuh saya ke dalam ceruk yang saya temukan di dinding, menyeberangi celah dengan jari, tangan, dan lengan saya. Gerakan-gerakan kecil penyesuaian dan eksperimen ini selalu terjadi selaras dengan tujuan utama untuk mengeksplorasi cara-cara menduduki dan mengunjungi bangunan ini.

Untuk meringkas dua tahapan proses artistik, catatan yang saya buat pada hari kunjungan, yang direkam dalam bentuk audio, serta beberapa foto dari seri ini, dikompilasi menjadi sebuah video, yang tersedia di tautan di akhir teks ini.

Oleh karena itu, dalam rangka perayaan ulang tahun ke-120 Pinacoteca de São Paulo, saya menghadiahkan museum ini dengan tubuh, kehadiran, niat, dan catatan dari kreasi ini. Saya merayakannya dengan pertukaran tanpa kata, di mana yang penting adalah proses itu sendiri, bukan hasilnya – pertanyaannya, bukan jawabannya – dan di mana saya menjadikan diri saya tersedia untuk itu sebagai sebuah karya seni: tubuh di dalam museum, museum di dalam tubuh. Dan, kepada publik yang membaca saya, saya menyampaikan undangan untuk pengalaman mengganti keberadaan DI dalam museum dengan keberadaan BERSAMA museum.

Hubungi Pinacoteque dan semoga perjalanan Anda menyenangkan!

Ucapan Terima Kasih: Clarissa Ximenes, Yasmin Trindade, dan kolega dari kelompok studi atas kesediaan dan kemurahan hati mereka. Gabriela Aidar, atas ketersediaannya dan percakapan yang menginspirasi. Piero Ragazzi, atas catatan fotografinya, dan Gabriel Tye, atas penyuntingan videonya.

-

Tentang penulis tamu: 

Suzana Muricy Tobu adalah seorang seniman visual, penampil, dan produser budaya. Ia memiliki gelar di bidang Arsitektur dan Urbanisme (Universitas Mackenzie, 2001) dan gelar pascasarjana di bidang Seni dan Pendidikan (Faculdade Belas Artes, 2021). Sejak 2022 ia menjadi seorang mitra. freelancer di Pinacoteca de São Paulo, sebagai koordinator teknis Pina Cursos, dan pada tahun 2025 ia berkolaborasi dengan BANANAL sebagai produser eksekutif.