Pos: Kami menyerukan seni: refleksi akhir dunia dari pameran “Era uma vez”

Melalui analisis pemikiran kosmologis para seniman dari berbagai generasi tentang akhir dan kemungkinan permulaan dunia, kurator Pinacoteca berbicara tentang bagaimana seni beroperasi dalam menghadapi isu-isu lingkungan.

Steve Mcqueen, Once Upon a Time (2022)

Pada tahun 1972, NASA mengirimkan arsip berisi 116 gambar “kehidupan di Bumi” ke luar angkasa. Ketika umat manusia punah, makhluk luar angkasa diperkirakan akan menemukan rekaman foto ini, yang menunjukkan manusia, hewan, mobil, bandara, molekul, gedung pencakar langit, dan mesin cuci. Pada tahun 2016, artis dan penulis skenario Steve McQueen membeli rekaman ini dan memproduksi filmnya Pada suatu ketika. Dalam karyanya, McQueen menghadirkan perspektif nostalgia kehidupan di planet ini sekaligus mengajak kita untuk memperhatikan segala sesuatu yang lupa dicantumkan NASA dalam foto-fotonya: kelaparan, peperangan, perusakan lingkungan, konflik agama.

Film tersebut menginspirasi judul pameran tersebut Suatu Saat: Penglihatan Langit dan Bumi, yang dibuka pada tanggal 25 Oktober, di Grande Galeria da Pina Contemporânea. Diselenggarakan oleh Ana Maria Maia, Lorraine Mendes dan Pollyana Quintella, pameran ini mempertemukan karya 34 seniman dari generasi berbeda yang melakukan perjalanan melintasi ruang dan waktu untuk merefleksikan akhir dunia.

Titik awalnya

saya berbicara dengan Jochen Volz, direktur umum Pinacoteca, yang merupakan koordinator Biennial São Paulo ke-32, yang diadakan antara bulan September dan Desember 2016, dengan tema Ketidakpastian Hidup. Pada saat itu, diskusi kuratorial berkisar pada ketidakpastian mengenai isu-isu politik dan lingkungan hidup, dan muncullah istilah “Antroposen” – yang digunakan untuk merujuk pada dampak global aktivitas manusia terhadap planet bumi.

Tahun 2014 ditandai dengan dirilisnya beberapa film dan buku tentang akhir dunia, sehingga meningkatkan diskusi mengenai topik tersebut, yang mencapai puncaknya saat ini.

“Dari tahun 2016 hingga sekarang, semuanya telah berubah total, baik dalam kancah seni maupun perspektif masa depan. Saat para seniman sedang memikirkan topik tersebut, kini segalanya menjadi semakin tidak pasti. Sedikit yang kami tahu bahwa ini hanyalah permulaan [tertawa]”, kata Volz.

Hampir 10 tahun setelah Biennale dan sekarang dengan prediksi menakutkan tentang isu-isu zaman kita, saya meminta para kurator untuk membantu kita merefleksikan bagaimana seni beroperasi dalam skenario krisis. Banyak jawaban yang bisa dilihat publik dalam pameran “Once Upon a Time” yang mengajak kita belajar tentang pemikiran kosmologis para seniman, dengan mempertimbangkan hak prerogatif penting: akhir juga membawa kemungkinan untuk memahami realitas baru. – berdasarkan teori aneh dan dekolonial. Teori-teori ini membantu kita untuk berpikir tentang hubungan dari perspektif yang menantang konsep-konsep yang eksklusif dan terstandarisasi, yang bertentangan dengan logika modernitas patriarki, heteroseksual, dan kapitalis.

“Ketika seniman beroperasi melalui hal-hal yang sensitif, saya akan berkomentar bahwa kita bisa mengikuti jalur 'pengunduran diri', tapi menurut saya istilah ini dangkal dan tidak selalu berhasil. Intinya seni juga tidak akan menyelesaikan krisis, masalahnya lebih dari apa yang diumumkan, itu sudah diberikan. Namun seni juga mengatakan apa yang tidak bisa diungkapkan dengan kata-kata, ia bekerja dengan beberapa tanda yang menimbulkan kesadaran, ia membawa pada hal-hal sensitif yang kita coba lupakan, hapus.”, kata kurator Lorraine Mendes.

Tabitha Rezaire, Diapason Orbit, 2021. Foto: Levi Fanan.

Jawaban baru

Pertanyaan saya juga sampai Ana Maria Maia, kepala kurator museum. Untuk dia peran seni ada dua. Pada saat yang sama memungkinkan kita untuk melontarkan tuduhan dan melihat kenyataan dengan keprihatinan yang ditimbulkannya, seni berorientasi pada memberi makan imajinasi radikal, dengan cara yang menginspirasi kita untuk mematahkan pola, menciptakan kembali lingkaran setan:

 “Banyak jawaban dalam pameran ini. Yang pertama adalah yang ada di arsip diseminasi ilmiah bernama Atlas Liar, yang menunjukkan bagaimana pada zaman Antroposen beberapa spesies beradaptasi dengan dugaan krisis kemanusiaan di Bumi, dan mereka berkembang biak. Misalnya, ada bakteri tertentu yang berkembang biak dari plastik. Contoh lainnya adalah virus Corona, spesies yang beradaptasi dan berbahaya, namun menunjukkan bahwa kehidupan beradaptasi dan memperluas bentuknya, ekosistem darat”, katanya.

Proyek Feral Atlas adalah platform diseminasi ilmiah yang dikoordinasikan oleh antropolog Anna L. Tsing, Jennifer Deger dan Alder Keleman Saxena serta seniman Feifei Zhou. Arsip tersebut mengkatalogkan serangkaian “alam semesta” yang diciptakan oleh jamur, virus, dan makhluk mutan yang muncul dari dampak infrastruktur besar yang dibangun oleh manusia.

Maia juga menemukan jawabannya dalam karya Juraci Dórea, Konser untuk rubah. Seniman berproduksi berdasarkan hubungan antara seni dan budaya populer di pedalaman, dengan memperhatikan ekosistem lokal dan bahan organik.

“Juraci memikirkan tentang hidup berdampingan antara perkotaan dengan pedesaan. Dia membuat menara dari kotoran kering, biomassa yang berasal dari kotoran sapi, dan membuat kolom yang berfungsi sebagai fondasi pembangunan dunia lain, instalasi, lingkungan. Jadi kita lihat para seniman juga berkarya dengan mengubah materi, memulai kembali siklus, menginspirasi kita untuk juga memikirkan awal, bukan akhir saja”, ungkap Ana Maia.

Jochen Volz mengajak kita untuk melihat karya Steve McQueen dibandingkan dengan repertoar leluhur pribumi, yang penting untuk memikirkan rute baru. Sueli dan Ismael Maxacali, seniman pribumi yang melihat mitologi kemunculan masyarakat Maxacali dari tanah liat, mentransformasikan seni menjadi proses penciptaan tradisi.  

“Steve McQueen membuat salah satu karya yang paling menyentuh hati saya, namun ketika melihat karya-karya seniman pribumi sebagai perbandingan, kami mengamati bahwa karya-karya tersebut berbicara bukan dari catatan tentang seperti apa kehidupan di planet ini, namun dari sebuah perasaan. Mereka memikirkan mitos dan pandangan dunia yang memberi makna pada hal-hal di dunia. Ini adalah dua momen menarik yang mungkin bisa menangkap pencapaian umat manusia di Bumi, melalui pilihan gambar yang terbatas, dan melalui gagasan tentang kosmos tanpa batas berdasarkan mitos asal usul.”, komentar Volz.  

Sueli Maxakali, Mei Putõõkamu. Foto: Levi Fanan.

Paradigma zaman kita memaksa kita untuk bertindak, dan siapa tahu, memulai kembali. Dan lebih dari sebelumnya, berpegang pada repertoar seni, leluhur, sosial dan politik yang berbeda merupakan sebuah alternatif bagi cara-cara baru dalam memandang masalah yang muncul, karena 52 tahun yang lalu NASA telah memperkirakan akhir dari permasalahan tersebut. Mengenai file gambar yang dikirim NASA ke luar angkasa, Volz mengatakan: 

“Saya merasa proposal tahun 1972 ini membuat penasaran karena sepertinya sudah lama berlalu, namun kenyataannya dokumen ini dikirim ke luar angkasa untuk bertahan hidup oleh kita. Dia diciptakan untuk hidup di luar angkasa setelah umat manusia, Itu adalah pesan di dalam botol. Dan file ini sudah sangat tua dan kita ada di sini? Ini adalah pesan tentang apa yang terjadi dan saya pikir masyarakat adat tidak akan pernah membicarakannya, mereka akan membicarakan bagaimana semuanya dimulai. Jadi ini adalah perspektif yang berbeda tentang awal dan akhir.” 

Meminjam persepsi baru tentang dunia dari para seniman “Once Upon a Time”, melihat kemungkinan lain dari keterhubungan dengan alam dan ruang yang diciptakan bukan oleh kekerasan, tetapi oleh imajinasi, mungkin menjadi salah satu hal yang Anda dan saya, pengunjung, dapat lakukan. lakukan setelah meninggalkan pameran. Baru saja meneliti teks ini, banyak hal yang harus saya pikirkan. Saya harap Anda juga merasakan hal ini.