Pos: Cahaya, bayangan, dan diri sendiri.

Antara bulan Maret dan November 2025, Pinacoteca mengadakan pertemuan untuk Kelompok Studi Peringatan 120 Tahun, yang terbuka bagi para peneliti, seniman, dan penggemar sejarah institusi tersebut. Tulisan ini merupakan adaptasi dari salah satu esai yang dihasilkan. Mari membaca!

-

Saya bertemu Patricia Baik – atau Pat Baik – di sebuah lokakarya tentang eksperimen artistik yang ditawarkan oleh Pinacoteca kepada para karyawannya. Dalam sepuluh pertemuan, saya dapat belajar banyak dari sang seniman, dan saya tahu, begitu proyek ini... Dalam Cahaya 120 Tahun: Kelahiran Sebuah Metropolis, Pinacoteca dan Warisan Budayanya itu diumumkanSaya diberi tahu bahwa ini akan menjadi salah satu wawancara yang akan saya lakukan, jika Pat menerimanya. Untungnya bagi saya, undangan itu diterima.

Kami bertemu di studionya, di lantai atas sebuah gedung di Bom Retiro, tempat yang luas di mana saya langsung merasa nyaman. Duduk di studio itu, saya mendapati diri saya dikelilingi oleh berbagai versi Pat Baik. Di dinding, beberapa karya menunjukkan kemultiplitas diri Baik; terkadang sendirian, terkadang ditemani oleh versi dirinya yang lain. Sebuah dialog versi yang konstan. Tepat di awal wawancara kami, Baik mendefinisikan karyanya sebagai "buku harian fiksi, di mana saya dapat menciptakan ruang di antara keduanya, juga mencari hubungan sebagai orang Korea-Brasil dan juga bertransisi melalui tempat identitas non-biner, memahami tempat-tempat di antaranya, di mana Anda dapat membangun versi diri Anda yang baru dan kembali kepada diri Anda sebagai karakter lain."

Patricia Baik di studionya. Foto disediakan oleh sang seniman.

Dan beragam karakter ini – yang juga Pat – mengelilingi kita, beberapa mengamati percakapan kita, yang lain membelakangi kita, dan yang lainnya terlalu sibuk dengan tugas mereka sendiri untuk mengalihkan pandangan mereka ke dua orang yang ada di sana. Kumpulan karya ini juga membawa kita melakukan perjalanan menembus waktu, melalui tahapan kehidupan Pat Baik, yang ditandai dalam karyanya oleh perubahan rambutnya. Bagi sang seniman, ini adalah ciri mendasar, karena, seperti yang dia katakan, "Saya terus menciptakan versi lain dari diri saya yang menemani saya. Jadi saya menunjukkannya melalui gaya rambut yang berbeda. Saya membiarkan rambut saya panjang, saya dengan rambut sedang, dengan rambut pendek, dan saya juga melihat gaya rambut ini sebagai simbol dari beberapa tahapan kehidupan, dan juga bahwa saya selalu kembali ke gaya rambut tersebut, Anda tahu? Karena rambut adalah sehelai yang tumbuh, tetapi Anda juga dapat memotong atau memutihkannya." Gaya rambut tersebut kemudian menandai baik perjalanan waktu maupun percakapan antara temporalitas yang berbeda, menempatkan diri mereka di persimpangan, di pertemuan.

Sebagian besar karya seni juga ditemukan dalam bahan dan teknik yang digunakan. Salah satu hal pertama yang ditunjukkan Baik adalah bingkai dari beberapa karya terbarunya. Campuran bingkai yang dibuat sendiri olehnya dan seorang teman, bingkai-bingkai tersebut terinspirasi oleh furnitur yang dibawa neneknya, yang berimigrasi dari Korea ke Brasil, dari negara asalnya. “Nenek saya membawa hampir semua lemari yang dimilikinya, dan paman saya menyimpan semuanya,” kata Patricia Baik, “Setiap kali saya pergi [ke rumah paman saya], saya mencoba untuk mencatat ornamen-ornamen yang muncul dan kemudian saya membuat bingkai kayu di sekelilingnya.” Kenangan akan keluarga dan Korea mendapatkan kehidupan baru di tangan Pat.

Motif kayu ini bukan satu-satunya tanda asal usul keluarganya dalam karya-karyanya. Baik bercerita kepada saya, misalnya, tentang eksplorasinya baru-baru ini terhadap teknik... hangukhwa, yang, seperti yang dia jelaskan, mirip dengan cat air, tetapi dilukis di atas sutra. Teknik ini, yang dia pelajari melalui YouTube, memungkinkan cara baru untuk mengeksplorasi cahaya dan bayangan, elemen yang sangat penting dalam karya Pat. Seperti yang dia ungkapkan, "tempat yang saya ciptakan dalam produksi saya adalah tempat yang agak kosong, dan tempat yang agak kosong, agak suram ini bisa menjadi tempat di antara keduanya," aspek suram tersebut menunjukkan kesendirian yang dieksplorasi oleh seniman, dan, pada saat yang sama, membawa aspek seperti mimpi pada gambar, mengingatkan pada matahari yang menembus tirai.

Banyak hal tidak muncul secara organik, tetapi keinginan untuk mempelajari teknik dan kemungkinan baru telah mendorong generasi baru ke teknologi untuk mencari unsur-unsur tradisional, menyatukannya dengan interpretasi isu-isu kontemporer. Bagi Pat, penggunaan hangukhwa Ini adalah salah satu cara yang digunakan untuk mengekspresikan keprihatinannya terhadap ruang di antara satu titik dan titik lainnya, antara keterhubungan dan kesendirian, antara cahaya dan bayangan, antara tidur dan bangun, membawa pengalaman kontemporernya ke dalam dialog dengan teknik dan motif yang sudah ada jauh sebelum zamannya.