Pos: Buku contoh – Penduduk Pina

Antara bulan Maret dan November 2025, Pinacoteca mengadakan pertemuan Kelompok Studi Peringatan 120 Tahun, yang terbuka bagi para peneliti, seniman, dan penggemar sejarah institusi tersebut. Tulisan ini merupakan adaptasi dari salah satu esai yang dihasilkan. 

-

Saat mengikuti kelompok studi di Pinacoteca de São Paulo, dalam rangka perayaan ulang tahun ke-120, saya berkesempatan untuk mendalami sejarah dan arsitekturnya. Dengan tiga bangunan – Pina Luz, Pina Estação, dan Pina Contemporânea – lembaga publik ini memiliki koleksi lebih dari 10 item, menyelenggarakan sekitar sepuluh pameran serentak, menerima rata-rata 800 pengunjung per tahun, dan mempekerjakan hampir 300 orang.

Selama proses penelitian, saya dapat mengikuti dengan saksama pekerjaan berbagai departemen di dalam museum, dan dengan demikian mendengar berbagai suara dari mereka yang bekerja di sana. Setelah mengenal cara kerja internalnya, saya kembali ke Pina Luz untuk mengamati bagaimana pengunjung berinteraksi dengan ruang tersebut. Meskipun Pinacoteca memiliki dua lokasi penting lainnya, bangunan Luz memiliki daya tarik yang kuat karena arsitekturnya, yang sekaligus megah dan "belum selesai," simetris dan tidak biasa, klasik dan kontemporer. Bangunan tersebut tampaknya memfasilitasi pertemuan dan koneksi antara orang-orang dan karya seni.

Saya teringat apa yang pernah saya dengar dari para profesional yang bekerja di sana; kebanggaan mereka menjadikan Pinacoteca sebagai ruang untuk seni, budaya, dan perlawanan. Pinacoteca sama sibuknya di balik layar seperti di lorong-lorong dan ruang pamerannya. Kemudian pertanyaan itu muncul di benak saya: pernahkah publik berhenti sejenak untuk memikirkan kuantitas dan kualitas para profesional yang dibutuhkan agar museum ini dapat berfungsi?

Diciptakan sebagai hasil dari proses ini, “Book-Model – The People of Pina” adalah karya visual yang dirancang dari format segi delapan, yang secara simbolis mencakup orang-orang yang menjadikan Pinacoteca sebagai museum yang kita kenal. Setiap profesional difoto di ruang pilihan mereka, dan potret mereka dicetak pada material transparan. Dengan cara ini, pengamat dapat melihat baik mikro – seorang individu, seorang profesional – maupun makro – komunitas yang, bersama-sama, menggerakkan museum. Dari individualitas hingga kolektivitas, sebuah koneksi lapisan yang memungkinkan seseorang untuk melihat, melalui satu orang, kemitraan dan hubungan yang membangun ruang ini.

Pada hari-hari saya mengambil foto, saya juga melakukan wawancara singkat dengan subjek foto. Mereka dengan suara bulat menekankan pentingnya dan nilai kerja tim di dalam museum, baik untuk kehidupan profesional maupun pribadi mereka.

Seringkali hampir tak terlihat oleh mereka yang melewati koridor atau mengamati pameran, jaringan para profesional inilah yang membuat Pinacoteca begitu relevan dalam dunia seni. Sungguh ironis untuk berpikir bahwa sebuah institusi seperti Pinacoteca, yang secara sosial dibentuk oleh apa yang dipamerkan, juga didirikan atas kehadiran yang tidak terlihat sekilas: para pekerja. Lapisan tersembunyi inilah, dari 120 tahun ini, yang ingin saya hormati dalam proyek ini.

Dengarkan cuplikan wawancara dengan para narasumber:

Terima kasih kepada semua orang yang mempercayai dan setuju untuk berpartisipasi dalam pekerjaan saya: Camilla Vitti, Clarissa Ximenes, Eliane Barbosa, Flavio da Silva Pires, Jochen Volz, José da Silva Lira, Marina Mantoan, Patrícia Aparecida Batista de Souza, Sandra Freire de França, Stella Silva, Yasmin Trindade.

-

Tentang penulis tamu: 

Cris Farhat adalah seorang fotografer arsitektur dan potret dengan gelar pascasarjana di bidang fotografi (FAAP). Ia tertarik pada hubungan afektif dan spasial antara manusia dan ruang, serta mencari potensi estetika yang muncul dari interaksi ini.