Pos: Karya sebagai buku: refleksi atas buku seorang seniman

Untuk memahami dan mengapresiasi sebuah buku seni kuno, perlu membacanya secara lengkap. Dalam seni baru, seringkali Anda tidak perlu membaca keseluruhan buku. Membaca dapat berhenti tepat pada saat Anda memahami struktur keseluruhan buku tersebut. (Ulises Bangkai)

Buku Amerika Latin 2020, Gabriela Noujaim. Foto: Rafael Adorjan

Ulises Bangkai (1941 – 1989) mungkin adalah salah satu seniman pertama yang fokus pada definisi konseptual genre berbagai bahasa yang kita kenal sebagai “buku artis“. Pada tahun 1975, seniman konseptual menerbitkan manifestonya Seni Baru Membuat Buku, di mana ia mendedikasikan dirinya untuk mengkategorikan jenis produksi ini dan kemungkinan bentuknya yang tak terbatas, berteori tentang jenis produksi plastik ini sebagai sebuah karya.

Berdasarkan istilah yang sangat luas ini, sekilas kita dapat memahaminya sebagai buku catatan, gambar, dan sketsa karya seniman tertentu. Misalnya, buku catatan perjalanan Jean-Batiste Debret atau sama Eugène Delacroix selama abad ke-19, yang mendaftarkan wilayah kepentingan merkantilis ke pengadilan Eropa, mengagungkan karakter primitif atau eksotik dari wilayah yang ditempati oleh proses penjajahan.

Meski istilah “buku seniman” sudah beralih ke praksis seni rupa, namun seniman kontemporer tetap menciptakan almanak saku yang menyajikan serangkaian praktik dan pemikiran puitis yang mengiringi sebuah proses kreatif. Meski sangat relevan sebagai objek dokumenter tentang produksi seniman tertentu, yang menarik perhatian kita di sini adalah memahami penggunaan lain dari istilah tersebut, yang sejak tahun 1970-an dan seterusnya beralih ke bidang seni rupa sebagai sebuah karya seni.

Dengan menggunakan bahasa dan teknik yang berbeda, seniman avant-garde pada pertengahan abad ke-20 mulai meninggikan minatnya terhadap bentuk seni baru, menghadirkan operasi inovatif yang menggunakan buku sebagai pendukung untuk mengusulkan bentuk bacaan lain. Mengekstrapolasi format konvensional namun tetap menyesuaikannya, buku seniman biasanya bersifat eksperimental, menyajikan informasi visual yang berkode dan simbolis.

Seperti halnya karya seni, pembacaan buku seniman juga dilakukan melalui analisis struktur dan sifat estetisnya, dengan mengkontraskan panggilan buku sebagai salah satu unsur pembacaan tekstual.

Kedua Stephen Bury (1995):

“Buku seniman adalah buku atau benda yang berbentuk buku; yang pada penampilan terakhirnya, artis mempunyai kendali yang besar. Buku itu sendiri dipahami sebagai sebuah karya seni. Ini bukanlah buku yang merupakan reproduksi karya seniman, atau sekadar teks yang diilustrasikan oleh seorang seniman. Dalam praktiknya, definisi ini rusak ketika sang seniman menantangnya, menarik format buku ke arah yang tidak terduga” – BURY, Stephen. Buku Seniman: Buku Sebagai Karya Seni, 1963–1995. Scolar Press, edisi pertama. Leicester, Inggris; 1.

Contoh buku seniman

Contoh yang bagus adalah pekerjaan Buku yang disensor (1974) oleh artis Amerika Barton Lidicé Benes, di mana suatu objek bacaan disajikan secara harfiah, tetapi diplester, dipaku dan diikat, sehingga membuat pembacaan tekstual dari karya tersebut menjadi tidak mungkin.

Buku yang Disensor (1974), Barton Lidice Benes. Foto: Pusat Koleksi Seni Buku

Artis Portugis-Brasil Arthur Barrio diproduksi pada tahun 1979 karya tersebut Buku Daging. Dikenal dengan karya konseptualnya, Barrio hampir selalu menyajikan prosedur dan eksperimen yang memanfaatkan bahan-bahan fana dan berbahaya, seperti garam, tisu toilet, darah, bubuk kopi, dan roti. Buku Daging adalah salah satu karyanya yang paling simbolis: terdiri dari sepotong daging yang diukir menjadi bentuk buku, karyanya membusuk di depan umum, harus diganti setiap tiga hari. Semasa Kediktatoran Militer Brasil, karyanya merupakan metafora yang jelas atas kekerasan polisi pada masa itu.

Sudah menggunakan kata tersebut sebagai unsur struktural karyanya, Cara mencetak bayangan (2012) dari Waltercio Caldas mengungkapkan dengan jelas perampasan unsur-unsur penyusun suatu buku konvensional (bentuk dan teks), untuk mengekstrapolasi makna asli objeknya. Dalam karyanya, elemen di luar struktur karya itu sendiri, cahaya, menjadi sangat penting dengan mencetak immaterialitas bayangan pada objek.

Buku Cara mencetak bayangan, Waltercio Caldas. Foto: Galeri Karbon.

Oleh karena itu, terkadang dengan mengabaikan batas-batas genre mereka sendiri, para seniman dari berbagai generasi telah menggunakan konsep “buku seniman” sebagai dukungan untuk bereksperimen dengan bahasa dan puisi, dan dengan setiap terobosan baru, bahasa seni visual ini mendapatkan hal-hal baru. makna dan kategori.

Siklus membaca

Pada tahun 2024, Pina memulai program membaca pertama dari koleksi khususnya. Dalam empat kali pertemuan yang dimediasi oleh peneliti dan seniman Paula Almozara, atau oleh penulis karya itu sendiri, masyarakat akan dapat melihat karya-karya pilihan yang dikategorikan sebagai “buku seniman”.

Pertemuan selanjutnya akan berlangsung di gedung Pina Contemporânea pada hari-hari berikut:

• 17 Agustus

• September 14

Akses halaman aktivitas untuk lebih jelasnya.