Glosari

A


Abstraksi / Abstraksionisme

Dalam seni visual, ini mengacu pada produksi artistik non-figuratif, yang menjauh dari gagasan seni sebagai tiruan dari alam dan dunia, yaitu, mereka tidak berusaha untuk merepresentasikan aspek-aspek yang dapat dikenali dari realitas konkret dan objektif. Karya seni diciptakan melalui strategi artikulasi yang berbeda antara elemen visual (volume, warna, garis, dll.). Abstraksionisme muncul pada awal abad ke-XNUMX dan memunculkan berbagai gerakan dan tren: beberapa di antaranya, seperti abstraksionisme informal, lebih terkait dengan ekspresi, perasaan, dan emosi pribadi seniman, dan digunakan dengan cara yang lebih bebas; aspek ini juga bisa disebut abstraksi organik, karena seniman dapat menggunakan bentuk yang lebih bulat atau berliku-liku yang ada dalam kontur alam. Gerakan lain, seperti abstraksionisme geometris, memiliki konten yang lebih rasionalis dan diartikulasikan seputar penggunaan aspek geometri, seperti garis, bidang, titik, dll.

Akademi

Secara umum menunjuk sekolah seni yang didirikan di Eropa dari abad ke-1816 dan seterusnya, yang mengusulkan pengajaran formal seni berdasarkan gaya artistik yang terutama dipandu oleh prinsip neoklasik, yang berasal dari seni klasik Yunani-Romawi. Di Brasil, produksi artistik akademik menyebar dengan kedatangan Misi Artistik Prancis (1826), tetapi secara efektif memantapkan dirinya dengan pengajaran Akademi Seni Rupa Kekaisaran, yang didirikan di Rio de Janeiro pada tahun XNUMX.

Akademi Seni Rupa Kekaisaran (AIBA)

Itu dibuat di Rio de Janeiro pada tahun 1826, memformalkan pengajaran seni formal di sepanjang garis akademi Eropa. Itu dihadiri oleh beberapa seniman-guru yang tiba dengan Misi Artistik Prancis, pada tahun 1816, dan menyusun Sekolah Ilmu Pengetahuan, Seni, dan Kerajinan Kerajaan yang telah punah, didirikan oleh Dom João VI dalam proyeknya untuk menyusun Negara Portugis di Brasil. Selama pemerintahan kedua, AIBA menyusun beberapa jenis kursus. Antara tahun 1840 dan 1884 diadakan Pameran Umum Seni Rupa, yang memungkinkan partisipasi seniman dari luar lingkungan akademik. Itu juga melembagakan penghargaan perjalanan luar negeri sehingga siswa dapat berhubungan dengan master akademi Eropa. AIBA bertahan hingga akhir kekaisaran, pada tahun 1889, ketika namanya diubah. Saat ini dikonfigurasi sebagai unit Universitas Federal Rio de Janeiro dan disebut Sekolah Seni Rupa.

Akademisi Julian

Sekolah seni terkenal yang didirikan di Paris oleh pelukis Prancis Rodolphe Julian (1839-1907), pada tahun 1867. Pelukis seperti Pierre Bonnard, Maurice Denis, Henri Matisse, André Derain, Fernand Léger dan Marcel Duchamp, antara lain, menghadirinya. Ini berfungsi sebagai semacam persiapan untuk tes penerimaan di akademi Prancis tradisional, Académie des Beaux-Arts (Sekolah Seni Rupa), dan sejak akhir abad ke-XNUMX telah menyambut seniman amatir, wanita dan orang asing di antara para siswanya. . Beberapa seniman Brasil melewatinya, seperti Rodolfo Amoedo, Benedito Calixto, João Batista da Costa, Emmanuel Zamor, Henrique Bernardelli, Belmiro de Almeida, Eduardo de Sá, Eliseu Visconti dan, pada dekade pertama abad ke-XNUMX, Julieta de França , Theodoro Braga , Nicolina Vaz de Assis, Fédora do Rego Monteiro, Lucilio de Albuquerque dan istrinya, Georgina de Albuquerque, Ismael Nery, Tarsila do Amaral dan Vicente do Rego Monteiro, antara lain.

koleksi

Itu juga bisa disebut koleksi. Ini mengacu pada sekumpulan objek, baik alami maupun buatan (buku, dokumen, karya seni, kesaksian, karya sejarah, karya botani, dll.), yang untuk sementara atau secara permanen dihapus dari fungsinya yang biasa, menerima perawatan khusus dan perlindungan khusus . Dengan demikian, unsur-unsur yang membentuk sebuah koleksi atau koleksi dipilih, diklasifikasikan, diorganisir dan dilestarikan oleh individu atau lembaga, yang biasanya dapat menampilkannya kepada publik.

afrodescendan

keturunan Afrika.

klaster subnormal

Ekspresi yang digunakan oleh Institut Geografi dan Statistik Brasil (IBGE) untuk mengklasifikasikan kelompok yang terdiri dari 51 unit rumah atau lebih yang tidak memiliki sertifikat properti dan berada dalam situasi ilegal, yang menunjukkan, misalnya, ketidakteraturan dalam jalur sirkulasi, di ukuran dan bentuk kavling, atau bahkan kurangnya akses ke layanan publik yang penting (sanitasi dasar, listrik dan penerangan umum). Contoh tipe rumah tidak beraturan ini antara lain adalah perkampungan kumuh, vila, gua, dataran rendah, serbuan, gubuk dan rumah panggung.

AI-5 (Undang-Undang Kelembagaan No. 5)

Keputusan yang berlaku di Brasil dari 13/12/1968 hingga 31/12/1978 dan memperkuat apa yang disebut "garis keras" kediktatoran militer, memberikan kekuatan luar biasa kepada penguasa untuk secara sewenang-wenang mengejar dan menghukum orang-orang yang sikapnya dianggap bertentangan kepada rezim militer. Melalui AI5, misalnya, rezim memutuskan penutupan Kongres Nasional dan pembatalan mandat parlemen, mengizinkan intervensi oleh pemerintah federal di Amerika Serikat, melarang pertemuan yang bersifat politik, menangguhkan hak politik warga negara tanpa pembenaran. dan memperkenalkan penyensoran sebelumnya pada berbagai bentuk ekspresi artistik, di antara langkah-langkah lainnya.

Albert berkilau

(Paris, Prancis, 1881 – Avignon, Prancis, 1953)
Pelukis dan penulis Perancis. Dia awalnya bekerja di studio desain ayahnya. Diantara
Tahun 1901 dan 1905, saat menjalani wajib militer, ia mulai rutin melukis tema-tema sosial. Ia memamerkan karyanya di pameran Prancis saat itu, seperti Salon des Artistes Independants dan Salon d'Autumn. Pada tahun 1912, ia bertemu dengan Pablo Picasso, seorang seniman Kubis penting, yang dikenal karena studinya tentang spasial komposisinya dan representasi alamnya melalui bentuk geometris, seperti kerucut, bola, dan silinder. Pada tahun yang sama, Gleizes menerbitkan, bekerja sama dengan Jean Metzinger, buku Du Cubisme, sebuah karya penting dalam landasan teoretis gerakan Cubist. Karya-karyanya memiliki aspek kubis sampai tahun 1915, ketika dia kembali bertugas di ketentaraan; produksinya kemudian menjadi abstrak. Sejak 1918, tema mistis dan religius mengambil alih proposal artistik dan sastra sang seniman.

Alberto da Veiga Guignard

(Rio de Janeiro, Brasil, 1896 – Belo Horizonte, Brasil, 1962) Pelukis, juru gambar, pengukir, ilustrator, dan guru. Antara akhir tahun 1910-an dan dekade berikutnya, dia menghabiskan masa studi di Eropa. Kembali ke Brasil, pada tahun 1930-an, dia bekerja di Rio de Janeiro. Dia diundang oleh walikota Belo Horizonte saat itu, Juscelino Kubitschek, pada tahun 1944, untuk mendirikan sekolah seni yang kemudian menggunakan namanya dan sekarang menjadi milik Pemerintah Negara Bagian. Guignard adalah pencipta kumpulan karya yang luas, termasuk potret, benda mati, motif religius, lanskap, dan tema bunga, dengan karakter dekoratif yang berulang dan kehadiran aspek tatanan yang fantastis. Sang seniman juga sangat terinspirasi oleh kota bersejarah Minas Gerais, khususnya Ouro Preto.

Alegori

Sering digunakan dalam sastra dan seni visual. Mengacu pada representasi ide, pemikiran atau kualitas dalam bentuk figur. Tokoh-tokoh ini biasanya berupa lukisan atau pahatan dan mewakili karakter yang dimanusiakan, dapat dikenali dari atribut atau karakteristiknya yang menerjemahkan ide dan konsep abstrak. Contoh alegori adalah keadilan, dipersonifikasikan dalam gambar seorang wanita yang memegang timbangan dan pedang serta penutup mata, melambangkan kualitas keadilan yang diharapkan, yaitu keseimbangan, bobot, ketidakberpihakan, dan eksekusi yang benar. keputusan bulu.

Kemenduaan

Kualitas sesuatu yang dapat mengambil lebih dari satu makna, sesuatu yang tidak tepat, yang memungkinkan beberapa interpretasi, termasuk yang kontradiktif.

Andre Lhote

(Bordeaux, Prancis, 1885 – Paris, Prancis, 1962)
Dia memulai karir artistiknya sebagai pematung dan bersekolah di School of Fine Arts di
Bordeaux, tempat dia juga mulai melukis. Pada tahun 1905, ia mulai mendedikasikan dirinya hanya untuk melukis dan mendekati Kubisme, sebuah gerakan artistik yang muncul pada saat itu, mencari cara baru representasi visual, menggunakan, misalnya, bentuk dan objek yang diproduksi oleh budaya selain Eropa. Lhote bahkan memperoleh topeng Afrika, di antara potongan-potongan lain yang dia gunakan dalam studi artistiknya.
Dia juga sangat berpengaruh sebagai guru dan mendirikan Akademi André Lhote pada tahun 1925, di mana dia bekerja sampai akhir hayatnya. Dia adalah penulis beberapa buku dan tulisan tentang seni yang diterbitkan dalam katalog.

Andy Warhol

(Pennsylvania, AS, 1928 – New York, AS – 1987)
Dia adalah salah satu nama paling terkenal dalam seni pop, sebuah gerakan yang muncul pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, di Inggris dan Amerika Serikat, dan ditandai dengan penggunaan gambar dan referensi dari budaya massa, seperti TV. dan iklan. Andy Warhol mungkin adalah artis yang paling banyak mengeksplorasi batasan pop art. Produksi artistiknya menunjukkan campuran kritik dan pesona dengan budaya hiburan, di mana semuanya menjadi tontonan. Dengan menggunakan cara komersial untuk mereproduksi gambar, seperti serigrafi, Warhol mengubah karyanya sendiri menjadi produk untuk konsumsi massal. Ide-ide ini meluas ke studionya, yang disebut Fábrica dan dicat perak, dengan gaya futuristik, mengacu pada mesin industri. Dia berulang kali menggunakan gambar selebriti, seperti Marilyn Monroe, dan produk sehari-hari, seperti sup Campbell, mempertanyakan standarisasi konsumsi dan selera masyarakat. Tokoh publiknya sendiri juga dibentuk dengan cara yang sangat aneh dan dieksplorasi dalam karya-karyanya; artis itu bahkan punya acara TV.

Anita Malfatti

(Sao Paulo, Brasil, 1896 – Sao Paulo, Brasil, 1964)
Pelukis Brasil yang pada tahun 1917 mengadakan pertunjukan tunggal di São Paulo, dengan karya-karya yang dihasilkan selama masa studinya di Eropa dan Amerika Serikat. Karya-karya ini mengikuti prinsip-prinsip seni modern, mencari bentuk ekspresi baru dengan menggunakan warna-warna cerah, skema organisasi ruang yang berbeda dan berbagai figur yang diwakili, di antara karakteristik lain yang melanggar aturan lukisan figuratif akademik yang dilakukan selama ini. Pameran tersebut menimbulkan kontroversi dan memulai perdebatan tentang modernitas dalam seni, menyiapkan landasan untuk Pekan Seni Modern 1922. Anita dianugerahi beasiswa dari Pensionato Artístico do Estado de São Paulo dan belajar di Paris antara tahun 1923 dan 1928, saat ia memulai menghasilkan karya dengan tendensi akademik, kembali ke standar klasik representasi figuratif realistik.

antiart

Cita-cita yang berusaha mendobrak – atau memperluas – definisi dan fungsi seni sebagai penghasil benda/komoditas atau rasa keindahan tertentu. Itu muncul dalam gerakan Dadais di Eropa, pada tahun 1913, dan dilanjutkan pada tahun 1960-an dalam pidato menentang masyarakat konsumen, nilai-nilai materialis borjuis dan sistem seni institusional dan resmi.

Kontradiksi

Sesuatu yang melanggar gagasan tentang kebenaran tunggal dan absolut dan mendukung konfrontasi pemikiran, penilaian, dan argumen yang berlawanan, yang, meskipun bertentangan, memiliki nilai yang sama dan, oleh karena itu, berkontribusi pada perumusan kebenaran baru.

Antonio de Oliveira Salazar

(Portugal, 1889 – Portugal, 1970)
Politisi Portugis dan profesor penuh di Universitas Coimbra. Dia mengambil posisi Menteri Keuangan pada tahun 1926 dan kemudian antara tahun 1928 dan 1932. Dia melembagakan Estado Novo di Portugal, sebuah rezim politik nasionalis dan diktator, yang memberlakukan aturannya pada penduduk secara kaku, membatasi kebebasan demokrasi melalui sensor dan represi. Rezim ini, juga dikenal sebagai salazarisme, bertahan selama 41 tahun, dari tahun 1933 hingga 1974, ketika digulingkan oleh Revolusi Bunga atau Revolusi April, yang memulai proses penanaman rezim politik demokrasi di negara tersebut.

Kebiasaan makan manusia

Gerakan seni dan sastra Brasil diprakarsai oleh Oswald de Andrade (1890 1954) dengan publikasi, pada tahun 1928, dari "Manifesto Antropófilo", di Revista de Antropofagia. Hal itu tergambar dari lukisan berjudul Abaporu (1928), karya Tarsila do Amaral (1886 – 1973), yang dalam bahasa Tupi-Guarani berarti “manusia pemakan manusia”. Gerakan tersebut mengusulkan elaborasi ulang konsep antropofagi – istilah yang digunakan untuk menyebut tindakan ritual memakan daging manusia, yang dilakukan oleh orang-orang dari budaya Amerindian kuno – sebagai representasi dari proses pembentukan budaya Brasil, melalui apresiasi budaya lokal. dan aspek budaya asli yang terkait dengan gagasan “mencerna” bentuk dan tren artistik impor, untuk menghasilkan sesuatu yang benar-benar nasional.

antroposofi

Istilah, asal Yunani, berarti "pengetahuan tentang manusia". Ini mengacu pada arus filosofis dan spiritual yang didirikan oleh pemikir Austria Rudolf Steiner (1861-1925) pada tahun 1912. Ini terdiri dari metode pengetahuan tentang alam, manusia dan alam semesta yang memperluas metode ilmiah konvensional, menghubungkan kembali bidang iman dan sains. Itu memiliki konsekuensi di beberapa bidang, seperti kedokteran, pendidikan (dengan Sekolah Waldorf) dan pertanian, antara lain.

Pemberian

Istilah ini umumnya digunakan untuk menunjukkan penggabungan benda atau gambar nonseni, atau karya seni lainnya, ke dalam karya seni. Sumber daya yang biasa digunakan dalam seni rupa kontemporer, mengacu pada tindakan menguasai objek, gambar, konsep, teks, dan gagasan untuk konstruksi sebuah karya seni. Tindakan semacam itu terkait dengan pendekatan antara seni dan kehidupan sehari-hari dan seringkali dapat berdampak pada masalah yang berkaitan dengan karya seni, seperti kepenulisan, orisinalitas, dan bahkan kepemilikan.

Art Deco

Istilah asal Perancis, singkatan dari arts decoratifs. Ini mengacu pada gaya dekoratif yang menyebar dalam seni plastik, desain, furnitur, dekorasi, dan arsitektur, terutama dari tahun 1920-an dan seterusnya. Motif flora, fauna, dan bentuk perempuan adalah umum, serta unsur formal Afrika, Aztec, Cina, dan Mesir.

Art Nouveau

Gaya yang muncul antara tahun 1890 dan 1910 di Eropa dan Amerika Serikat dan menyebar ke lokasi lain di dunia. Terinspirasi oleh alam dan garis-garis bunga dan hewan yang berliku-liku dan asimetris, dengan kehadiran garis yang kuat dalam bentuk arab dan kurva, ia menyebar terutama dalam seni terapan: arsitektur, dekorasi, desain, seni grafis, furnitur, dll. Kecantikan dipahami sebagai sesuatu yang dapat dijangkau semua orang, karena artikulasi yang erat antara seni dan produksi seri industri. Bahan modern seperti besi, kaca dan semen banyak digunakan.

Seni Akademik

Mengacu pada produksi artistik yang dilakukan berdasarkan aturan resmi yang ditetapkan oleh Akademi Seni Rupa. Sejak abad ke-1816 dan seterusnya, sekolah seni didirikan di Eropa yang mengusulkan gaya artistik dan cara mengajar yang dipandu oleh prinsip-prinsip yang berasal dari seni klasik. Prinsip-prinsip tersebut merujuk, misalnya, pada penggunaan warna dan skala ukuran dan proporsi tertentu yang memberikan keseimbangan dan keselarasan visual antara unsur-unsur yang membentuk pemandangan dan sosok yang diwakili; tema yang paling sering muncul adalah mitologi dan sejarah. Seni akademis menyebar dari Prancis ke berbagai lokasi, mendikte kriteria produksi seni lokal. Di Brasil, kedatangan Misi Artistik Prancis pada tahun 1826 memulai proses pelembagaan pengajaran seni akademik, dengan pendirian Akademi Seni Rupa Kekaisaran di Rio de Janeiro, pada tahun XNUMX, sebagai tonggak bersejarah.

Seni konseptual

Proposal artistik yang muncul pada 1960-an, yang lebih mementingkan gagasan dan konsep yang terlibat dalam karya seni dan mengurangi relevansi materialitasnya atau proses pelaksanaannya. Objek artistik fisik kehilangan nilainya, dan yang menjadi penting adalah ide di balik proposal seniman. Dengan demikian, proyek suatu karya tidak harus dilaksanakan oleh tangan pembuatnya. Artis dapat mendelegasikan pekerjaan kepada seseorang yang memiliki keterampilan teknis. Istilah ini pertama kali digunakan dalam sebuah teks oleh Henry Flynt, dari tahun 1961, di mana sang seniman berpendapat bahwa konsep juga dapat dianggap sebagai materi seni.

Seni Beton

Istilah yang digunakan pertama kali pada tahun 1930, di Paris, pada edisi pertama majalah dengan nama yang sama (Art Concret). Dalam prinsipnya, seni konkrit menjauhkan diri dari representasi alam yang subyektif, simbolis, atau bahkan. Lukisan itu dibangun secara eksklusif melalui elemen plastik, seperti bidang dan warna, yang artinya persis seperti itu dan tidak memerlukan interpretasi.

Seni Konstruktif

Lihat Konstruktivisme atau Seni Konstruktif.

Seni kontemporer

Ini mengacu pada produksi artistik yang telah berulang dari paruh kedua abad ke-XNUMX hingga saat ini dan mempertanyakan makna dan definisi seni, artis dan sirkuit artistik, di antara konsep-konsep lain yang mengintegrasikan kawasan tersebut. Refleksi dan proses yang melibatkan
produksi karya seni menjadi fokus perhatian para seniman, yang seringkali tidak fokus membangun sebuah karya seni material, melainkan mementingkan konsep dan ide yang melatarbelakangi proses kreatif dan yang pada saat itu, dapat menjadi karya itu sendiri, meskipun tidak berwujud dan tidak berwujud. Dengan demikian, hubungan yang biasa sampai saat itu antara karya seni plastik dengan kategori lukisan, patung, gambar, ukiran dan arsitektur menjadi problematis. Bahasa-bahasa ini terus digunakan oleh para seniman, tetapi mereka dapat dicampur dengan bentuk-bentuk ekspresi artistik baru yang bereksperimen dengan bahan dan tema yang berbeda dan bahkan berkembang melampaui bidang artistik dan memasuki bidang kehidupan dan pengetahuan lain, seperti politik, antropologi. , biologi, ekonomi, dll. Dengan cara ini, seniman menghasilkan karya seni dari berbagai referensi: suara, bahasa tertulis, gerakan tubuh, kayu, batu, pigmen, kertas, kaca, mesin – seperti kamera, komputer atau camcorder –, tindakan dan perilaku yang dilakukan oleh seniman. seniman dan intervensi dalam kehidupan sehari-hari di ruang sosial apa pun (museum, alun-alun, sekolah) yang antara lain mewujudkan gagasan seniman.

Seni modern

Itu muncul dari pertanyaan tentang pengertian representasi realitas yang terkait dengan seni akademik. Pada paruh kedua abad ke-XNUMX, pertanyaan-pertanyaan ini merangsang pemikiran tentang konstruksi bahasa artistik otonom (mengusulkan pemutusan dengan tema klasik, mengatasi representasi ruang ilusionis, dll.), Sehingga memunculkan berbagai gerakan yang terkait dengan Seni Modern. Di antara beberapa ciri produksi modernis adalah representasi alam berdasarkan kesan pribadi dan sensasi visual seketika (terutama karena difusi lukisan luar ruangan), perluasan tema karya - yang sekarang termasuk, selain subjek sejarah biasa. dan mitologis, aspek bohemia (kehidupan malam), kehidupan perkotaan, pemandangan sehari-hari kaum borjuasi rendah dan industrialisasi – dan penggunaan teknologi baru, antara lain.

seni neoklasik

Gaya artistik yang dominan di Barat dari paruh kedua abad ke-XNUMX hingga pertengahan abad ke-XNUMX, periode sejarah setelah Revolusi Perancis. Ini melanjutkan referensi budaya dari zaman klasik Yunani-Romawi dan tertarik pada nilai-nilai rasional dan teknik dalam penjabaran komposisi pahatan, gambar dan arsitektur. Seni lukis dan pahatan neoklasik menyelamatkan penggunaan tema-tema mitologis dan sehari-hari melalui representasi naturalistik tubuh, yaitu tiruan alam dengan daya tarik estetika yang kuat. Karya-karya tersebut menunjukkan keseimbangan antara bentuk dan figur, yang direpresentasikan secara teratur dan mengungkapkan simetri yang luar biasa. Arsitekturnya juga menyoroti keharmonisan konstruksi klasik, dengan penggunaan kolom Yunani dan lengkungan Romawi yang sangat umum.

Seni pop

Gerakan artistik yang muncul pada akhir 1950-an dan awal XNUMX-an di Inggris dan Amerika Serikat, ditandai dengan penggunaan gambar dan media budaya massa, seperti TV dan iklan. Para seniman mencari seni populer (pop) yang berkomunikasi langsung dengan publik melalui tanda dan simbol yang diambil dari imajiner yang hadir dalam budaya massa dan kehidupan sehari-hari – antara lain dalam komik dan kemasan produk industri. Seni pop mengusulkan untuk mengakui krisis seni yang melanda abad ke-XNUMX dan bermaksud untuk menunjukkan dengan karya-karyanya konsumsi massal, yang juga termasuk budaya populer kapitalis.

seni surat

Tren artistik kolektif, kolaboratif, dan internasional menyebar pada 1960-an, di mana seniman menggunakan sistem korespondensi untuk bertukar dan mengedarkan kreasi mereka, bertindak di luar sirkuit artistik resmi dan menghindari kemungkinan penyensoran atas karya mereka, karena banyak tempat di dunia menjalani rezim politik diktator. . Kode perangko itu sendiri – seperti prangko, kartu pos, amplop, stempel, dll. – digabungkan atau disubversi dalam karya-karya ini, yang terkadang menggabungkan teknik artistik yang berbeda, seperti menggambar, mengukir, kolase, mencap, dan xerografi di atas kertas. Yang terakhir sangat cocok untuk pergerakan karena kemudahan gambar dan teks dapat direproduksi melalui xerox.

Seni Povera

Istilah "arte povera" adalah bahasa Italia dan berarti seni yang buruk. Ini mengacu pada gerakan artistik Italia yang asalnya berasal dari iklim politik tahun 1960-an dan memperkuat, khususnya, oposisi dunia terhadap Perang Vietnam. Seniman pendukung gerakan tersebut membela, misalnya, bahwa manusia hanyalah “elemen lain dari alam” dan bahwa seni dapat ditampilkan dengan elemen minimal dan sederhana, yang membuktikan kefanaannya. Untuk membuat karya-karyanya, mereka menggunakan bahan-bahan umum, seperti tanah, batu, kayu, koran, dan kain perca, antara lain untuk menekankan perlunya menciptakan karya yang berhubungan langsung dengan dunia, alam, dan kehidupan, mengkritisi sistem. konsumsi dan masyarakat kapitalis dan industri.

Uskup Arthur dari Rosario

(Sergipe, Brasil 1909 – Rio de Janeiro, Brasil, 1989)
Pada tahun 1925, dia tiba di Rio de Janeiro untuk bekerja di Angkatan Laut Brasil. Setelah itu, ia dipekerjakan oleh perusahaan listrik Light. Pada tahun 1938, dia pergi ke sebuah biara dan menggambarkan penglihatan mistik yang dia miliki, memperkenalkan dirinya sebagai "orang yang datang untuk menghakimi yang hidup dan yang mati"; biara merujuknya ke Rumah Sakit dos Alienados di Praia Vermelha, di mana dia didiagnosis menderita skizofrenia paranoid. Dari sana, dia dipindahkan ke Colônia Juliano Moreira, sebuah rumah sakit jiwa di sekitar Jacarepaguá, di Rio de Janeiro. Selama sekitar dua puluh tahun, Bispo menghabiskan waktu di rumah sakit jiwa dan orang lain di luarnya, bekerja di rumah atau perusahaan komersial. Pada salah satu momen ini, dia dipekerjakan oleh Clínica Pediátrica Amiu, tempat tinggalnya, dan mampu melakukan karya pertamanya dengan bahan untuk penggunaan sehari-hari: serangkaian model dan miniatur alat transportasi, bersama dengan berbagai sulaman. Kembali ke Cologne pada tahun 1964, ia terus memproduksi karyanya di sana hingga kematiannya pada tahun 1989. Pada tahun 1982, ia diundang untuk pertama kali berpameran dan memamerkan karya-karyanya dalam pameran “Margem da Vida” di Museum of Modern Art ( MAM ) di Rio de Janeiro, membangkitkan minat para kritikus seni. Dia menerima undangan lain untuk berpartisipasi dalam pameran seni, tetapi menolaknya. Ia tidak terima berpisah dengan karya-karyanya dan tidak menganggap dirinya seorang seniman, namun ia mengaku sedang memenuhi misi yang terungkap dalam visinya. Ia menggubah sebuah karya dengan sekitar seribu karya, yang setelah kematiannya dipamerkan di beberapa pameran seni rupa nasional dan internasional. Mempengaruhi banyak artis dari tahun 1960-an hingga saat ini. Dengan kematian Bispo do Rosário, produksinya disimpan di Museum Nise da Silveira, yang terletak di dalam Koloni, tempat sang seniman tinggal selama empat puluh sembilan tahun. Pada tahun 2000-an, institusi tersebut berganti nama menjadi Museum Bispo do Rosário.

Majelis

Suatu teknik artistik yang memadukan berbagai objek dan/atau material dalam komposisi karya seni, umumnya tidak konvensional dalam lingkungan artistik, dan terpisah dari teknik tradisional seni lukis dan pahat. Istilah “assemblage” dimasukkan ke dalam lingkungan artistik oleh Jean Dubuffet (1901-1985), yang pada tahun 1950-an menggunakannya untuk merujuk pada karya yang dihasilkan dari pengumpulan semua jenis bahan, baik alam maupun industri, melalui kolase, pelapisan dan teknik lainnya.

atribut

Ini mengacu pada karakteristik atau simbol yang biasanya digunakan untuk mengidentifikasi aspek dan kualitas tertentu yang mengindividualisasikan tokoh atau tema yang diwakili.

otomatisme

Kegiatan sastra atau artistik dilakukan di bawah pengaruh eksklusif alam bawah sadar, tanpa kendali akal. Proposal ini sangat ditekankan oleh Surealisme, sebuah gerakan artistik Prancis yang dimulai pada tahun 1924, yang mendekati studi psikoanalitik dan memanfaatkan gambar-gambar subyektif dan seperti mimpi, mengusulkan otomatisme psikis sebagai sarana penciptaan artistik yang bebas dari kendali rasional atau pengaruh estetika.

Kapak

Dalam candomblé, sebuah agama yang didirikan oleh orang-orang Yoruba, yang dibawa secara paksa sebagai budak dari Afrika ke Brasil selama Zaman Modern, axé merujuk pada energi esensial yang menggerakkan semua makhluk, termasuk juga kekuatan suci orixás, dewa-dewa yang bertanggung jawab atas aspek-aspek kehidupan. life.nature. Energi sakral seperti itu disegarkan oleh persembahan umat dan ritual pengorbanan.

Litografi

Teknik ukiran ditemukan oleh Alois Senefelder (1771-1834) pada abad ke-XNUMX, ketika penulis naskah Bavaria itu sedang mencari cara murah untuk mencetak dramanya. Mengacu pada ukiran yang terbuat dari matriks batu, biasanya batu kapur. Matriks menerima gambar atau tanda yang dibuat oleh berbagai bahan dan proses, kemudian memperoleh lapisan tinta dan ditekan (ditekan) pada selembar kertas, di mana gambar tersebut dicetak. Litografi dapat dilakukan dengan menggunakan teknik yang berbeda. Di salah satunya, matriks menerima gambar yang dibuat dengan pensil berminyak atau tinta berminyak dan kemudian dicelupkan ke dalam asam, yang hanya merusak bagian yang tidak terlindungi oleh minyak, menghasilkan gambar dengan relief tinggi; selanjutnya, matriks menerima tinta dan ditekan ke selembar kertas, yang menghasilkan kesan gambar dengan relief tinggi.

B


Babalorisha

Pendeta tertinggi dari keluarga Candomblé atau Umbanda, agama Afro-Brasil; dalam terjemahan literal bahasa Yoruba Afrika, itu berarti "pai de santo".

Bauhaus

Sekolah seni terapan Jerman, seperti arsitektur dan desain. Didirikan pada tahun 1919 dan ditutup oleh Nazi pada tahun 1933. Itu dimaksudkan untuk melatih seniman-pengrajin melalui program yang mencakup konten seni, arsitektur, kerajinan tangan, dekorasi dan desain, memenuhi kebutuhan masyarakat Jerman pasca-Perang Dunia I, bekerja di satu sisi dengan produksi dalam skala industri dan, di sisi lain, dengan cita-cita menyebarkan seni modern ke semua lapisan masyarakat.

aset budaya tak berwujud

Seperangkat aset budaya takbenda (disebut juga warisan budaya takbenda) dapat dipahami sebagai praktik, representasi, ekspresi, dan pengetahuan – serta instrumen, objek, artefak, dan ruang budaya yang terkait dengannya – yang diakui oleh komunitas, kelompok, dan individu sebagai bagian dari warisan budaya mereka. Konsep ini dengan demikian menggabungkan musik, tarian, permainan, manifestasi teater, pesta dan ritus yang dianggap bernilai sejarah dan artistik.

Blaise Cendrars

(La Chaux-de-Fonds, Swiss, 1887 – Paris, Prancis, 1961)
Nama samaran Frédéric Louis Sauser, novelis dan penyair asal Swiss yang menjadi naturalisasi Prancis. Sumber inspirasi utama puisinya adalah perjalanan nyata atau imajinernya. Ia memengaruhi karya seniman Brasil sejak awal abad ke-XNUMX, seperti Tarsila do Amaral dan Oswald de Andrade.

Blinky Palermo

(Leipzig, Jerman, 1943 – Pria, Maladewa, 1977)
Dikenal dengan kanvas monokromnya dan karya-karyanya yang terbuat dari gabungan kain dengan warna berbeda yang dijahit berdampingan dan direntangkan pada sasis rangka (alas). Palermo juga menggunakan material lain seperti aluminium, baja, kayu, kertas dan formika. Ketertarikan pada hubungan spasial antara bentuk dan warna menjauhkan seniman dari kanvas persegi panjang konvensional. Ia mulai memproduksi lukisan dalam bentuk lingkaran, segitiga, dan salib, menambahkan elemen yang membuat karya tersebut lebih dekat dengan patung.

Borjuis

Kelas sosial yang muncul di Eropa pada akhir Abad Pertengahan, termasuk mereka yang menjalankan profesi liberal, yang kepentingannya umumnya terkait dengan bidang ekonomi tinggi dan kelas penguasa.

C


Kalkografi

Ukiran yang matriksnya terbuat dari logam, atau lembaran logam. Matriks ini menerima gambar atau tanda yang dibuat oleh bahan yang berbeda; itu kemudian memperoleh lapisan tinta dan ditekan (ditekan) ke selembar kertas, di mana ia mencetak gambar. Tanda pada matriks dapat terjadi melalui proses yang berbeda, seperti pengukiran burin, di mana pengukiran pada logam dilakukan dengan instrumen baja, burin; etsa, di mana lembaran logam terkorosi oleh asam; titik kering, alat yang digunakan untuk menggores pelat logam, membuat gambar dengan alur terbuka di matriks; dan teknik lainnya, seperti cara hitam dan pernis lembut.

Kamera obscura atau Kamera obscura

Jenis kotak yang dimensinya bisa kecil atau besar, mencapai ukuran ruangan, yang disegel untuk mencegah masuknya cahaya, hanya memiliki satu lubang di satu sisi atau dinding, sedangkan muka di seberang lubang menerima lapisan cat putih . Gambar pemandangan atau objek yang ditempatkan di depan lubang, tetapi di luar kotak, diproyeksikan terbalik ke dinding putih. Semakin kecil lubangnya, semakin tajam detail gambarnya. Kamera obscura adalah alat optik yang menjadi dasar penemuan kamera.

Candomblé

Agama dipraktikkan di Brasil dan Afrika, muncul bersama orang-orang Yoruba, yang diperbudak dan dibawa ke Amerika; asal animisme, itu didasarkan pada budaya wilayah Nigeria dan Benin saat ini, di mana para pendeta dan ahli merayakan, dalam upacara publik dan pribadi, koeksistensi dengan kekuatan alam dan leluhur.

karakter seperti mimpi

Dalam seni rupa dikatakan karya yang mengacu pada konteks mimpi atau sesuatu yang diimajinasikan, seperti beberapa karya yang terkait dengan Surealisme, sebuah gerakan seni yang muncul di Eropa pada tahun 1920-an.

Rumah 7

Studio didirikan di rumah nomor 7 sebuah vila di kota São Paulo oleh sekelompok seniman muda yang disatukan oleh persahabatan dan minat artistik yang sama. Dibentuk oleh Carlito Carvalhosa, Fábio Miguez, Paulo Monteiro, Rodrigo Andrade dan Nuno Ramos, grup ini mengadakan enam pameran bersama, dari tahun 1982 hingga 1985, termasuk pameran di Biennial Internasional ke-18 di São Paulo, pada tahun 1985, pertunjukan terakhir grup tersebut. Ciri khas seniman grup ini adalah karya dengan tinta industri pada lembaran kertas besar, menjelajahi ekspresi gerak tubuh. Pemilihan bahan murah terutama karena alasan ekonomi. Pengalaman bersama seniman kelompok itu luar biasa dalam lintasan mereka, dan, setelah pembubarannya, setiap seniman mengikuti jalannya sendiri.

casis

Struktur umumnya terbuat dari kayu di mana kain kanvas yang digunakan oleh pelukis sebagai penyangga lukisannya direntangkan dan diperbaiki.

Bioskop Novo

Pada akhir 1950-an, sekelompok pembuat film muda Brasil, yang tertarik untuk memproduksi film dengan daya tarik populer dan menangani masalah sosial, mengusulkan untuk memperbarui bahasa sinematografi Brasil. Mereka membuat film-film murah yang membahas tema-tema yang berkaitan dengan realitas nasional, menggunakan skenario dan karakter sederhana, gambar tanpa banyak gerakan dan dialog yang luas. Di antara film-film yang diproduksi, bisa disebutkan Cinco Vezes Favela (1962), Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) dan Os Cafajestes (1962).

Klub Seniman Modern – CAM

Dibuat pada tahun 1932 oleh seniman seperti Flávio de Carvalho, Antonio Gomide, Carlos Prado dan Di Cavalcanti, antara lain, berfungsi sebagai ruang pertemuan dan manifestasi budaya, dengan panggilan kritis dan anarkis yang hebat. Dari serangkaian pencapaiannya, orang dapat melihat keterlibatan politik dan sosial yang kuat, simpati terhadap pengalaman Soviet, dan kritik terhadap Negara dan Gereja Brasil. Sensor dan kesulitan keuangan menyebabkan penutupan kegiatannya pada akhir tahun 1933.

Cobogo

Elemen konstruktif berlubang menyerupai batu bata dengan bagian berlubang. Biasanya terbuat dari keramik atau semen. Ini digunakan dalam konstruksi dinding atau fasad berlubang, dengan fungsi memastikan ventilasi atau cahaya atau untuk memisahkan interior dari eksterior. Itu muncul dalam arsitektur Pernambuco dan namanya dibentuk oleh inisial penciptanya: Amadeu Oliveira Coimbra (Co), Ernest August Boeckmann (Bo) dan Antônio de Góis (Go), telah dipatenkan dan diindustrialisasi dari tahun 1929.

Koleksi

Lihat Koleksi.

Koleksi Nemirovsky

Koleksi dibentuk oleh José Nemirovsky, seorang dokter dan pengusaha Argentina yang berbasis di Brasil, dan istrinya, Paulina. Koleksi penting ini terdiri dari karya referensi Tarsila do Amaral, Brecheret, Di Cavalcanti, Lasar Segall, Rego Monteiro, Ismael Nery, Goeldi, Livio Abramo, Guignard, Cícero Dias, Aldo Bonadei, Volpi, Milton Dacosta, Mira Schendel, Lygia Clark , Hélio Oiticica dan Rubens Gerchman, di antara seniman lainnya. Itu juga memiliki ukiran oleh seniman Eropa seperti Picasso, Braque, Chagall, Léger dan Grosz.

Meminjamkan

Kontrak dimana pinjaman dibuat dengan kewajiban untuk mengembalikannya pada tanggal yang disepakati. Dalam kasus museum seni, peminjaman umumnya terjadi ketika koleksi karya seni pribadi dipinjamkan agar museum dapat memajang karya-karyanya, sebagai imbalan atas perawatan dan pelestariannya.

Komposisi

Dalam seni visual, istilah ini mengacu pada cara elemen visual diatur oleh seniman dalam konstitusi karya seni.

Konkretisme dan Gerakan Konkrit di Brasil

Prinsip-prinsip seni jarak konkretisme dari setiap representasi simbolik. Lukisan dibangun secara eksklusif dengan elemen plastik – bidang dan warna – dan tidak memiliki arti lain selain dirinya sendiri. Karya seni tidak merepresentasikan realitas, tetapi menunjukkan struktur, bidang, dan himpunan yang terkait dengan bentuk geometris, yang berbicara sendiri dan tidak merujuk pada interpretasi lain. Pada tahun 1950-an di Brasil, abstraksionisme memiliki ekspresi artistik yang kuat, terinspirasi oleh gerakan artistik yang berdialog dengan karakteristik struktural dan geometris bentuk dan karya seni, seperti Neoplastisisme (1917-1928) dan Konstruktivisme Rusia (1914-1920). Bauhaus (1919-1933) dan pengaruh seniman Amerika Max Bill (1908-1994). Dengan demikian, manifestasi pertama Gerakan Konkrit muncul di São Paulo dan Rio de Janeiro. Tonggak awalnya adalah pameran kelompok Ruptura, yang diadakan di Museum Seni Modern di São Paulo, pada tahun 1952, dan Manifesto Ruptura, diluncurkan pada tahun yang sama. Di Rio de Janeiro, Concretism muncul dengan penciptaan Grupo Frente pada tahun 1954.

Konstruktivisme atau Seni Konstruktif

Istilah "seni konstruktif" dan "konstruktivisme" mengacu pada tren tertentu dalam seni abstrak, yang muncul pada abad ke-1915, di mana objek artistik dianggap sebagai konstruksi sederhana, sebagai objek yang terputus dari segala jenis representasi simbolis atau ekspresif. . Karya seni harus mandiri, hanya berdasarkan hubungan formal dan material dari komposisinya. Secara visual, karya seni konstruktif cenderung ke arah geometrisasi dan keseragaman, terdiri dari bidang dan warna, untuk mencari kedekatan dengan objek industri. Pada awalnya konstruktivisme adalah nama gerakan yang muncul di Rusia pada tahun 1950, dengan seniman Vladimir Tatlin dan Alexander Rodchenko, yang merefleksikan fungsi sosial seni. Gema ekspresi konstruktivis dapat ditemukan di berbagai seniman dan gerakan sepanjang abad ke-1960, seperti Suprematisme, Kubisme, Dadaisme, Futurisme, Bauhaus, dan De Stijil. Di Brasil, konstruktivisme berdampak terutama pada gerakan konkrit dan neokonkret pada XNUMX-an dan XNUMX-an.

Konstruktivisme Rusia

Gerakan artistik yang muncul di Rusia pada tahun 1915, dengan seniman Vladimir Tatlin dan Alexander Rodchenko, yang menghasilkan karya abstrak dan geometris. Penggunaan kata "konstruktivisme" muncul terkait dengan gerakan avant-garde Rusia dalam sebuah artikel oleh kritikus N. Punin, dari tahun 1913, yang mengomentari relief tiga dimensi oleh Vladimir Tatlin. Gerakan ini mengacu pada ekspresi artistik yang dipengaruhi oleh Marxisme – arus filosofis sosialisme yang berkembang dari teori-teori tentang ekonomi, kerja dan perjuangan kelas – dan karena itu, terkait erat dengan proses revolusioner yang dimulai di wilayah yang saat ini dikenal sebagai Rusia. . Objek artistik mulai dianggap sebagai konstruksi sederhana, sebagai objek yang terlepas dari representasi simbolis atau ekspresif apa pun, hanya berdasarkan hubungan formal dan material komposisinya. Secara visual, karya seni konstruktif cenderung ke arah geometrisasi dan keseragaman. Gerakan ini awalnya mengusulkan bahwa seni harus melayani masyarakat, berkontribusi untuk memenuhi kebutuhan fisik, emosional dan intelektual masyarakat, yang berkaitan dengan produksi mesin, teknik arsitektur dan sarana komunikasi grafis dan fotografi. . Seni menjadi instrumen transformasi sosial, berpartisipasi dalam rekonstruksi cara hidup dan kesadaran penduduk. Konstruktivisme Rusia merangsang tren artistik lainnya pada dekade pertama abad ke-XNUMX.

Konstrutivo

Mengacu pada tindakan berpikir seni bukan sebagai bentuk representasi, melainkan sebagai konstruksi. Lihat Konstruktivisme atau Seni Konstruktif.

konteks pascakolonial

Ini mengacu pada perspektif teoretis dan budaya yang meninjau kolonisasi sebagai bagian dari proses global. Tidaklah mungkin untuk berbicara tentang satu teori pascakolonial, tetapi tentang serangkaian studi yang memberikan kontribusi dengan orientasi berbeda di berbagai bidang pengetahuan (studi budaya, kritik sastra, ilmu sosial, politik, sejarah, filsafat, dll.) dan memiliki kesamaan fakta bahwa mereka sangat mengkritik narasi yang berpusat di Eropa sebagai model peradaban universal.

Budaya tandingan

Gerakan yang menjadi populer pada tahun 1960-an, ditandai dengan kontestasi nilai-nilai sosial dan perilaku saat ini. Secara lebih umum, ini mengacu pada gerakan yang bertentangan dengan pemikiran dan perilaku dominan dalam budaya pada waktu tertentu.

konvensi akademik

Aturan dan kesepakatan yang dianut seniman dikaitkan dengan seni akademik sebagai norma untuk merepresentasikan realitas. Prinsip-prinsipnya umumnya berasal dari seni klasik, memilih realisme formal, yang meniru figur menurut aturan tertentu, dengan apresiasi yang kuat terhadap tema mitologis dan motif sejarah, terkait dengan kejelasan ekspresif.

warna redneck

Istilah yang digunakan oleh seniman Tarsila do Amaral (1886-1973), seorang anggota gerakan modernis di Brasil, yang berusaha memperbarui produksi artistik nasional, mengagungkan kekhasan lokal Brasil. Oleh karena itu, sang seniman menggunakan istilah “warna pedesaan” untuk merujuk pada warna yang digunakan dalam rumah atau produksi artistik yang dikandung di daerah seperti Minas Gerais – seperti biru, merah muda ungu, kuning cerah, dan hijau – , yang mulai digunakannya dalam lukisannya. lukisan.

Cosmogonia

Mengacu pada penjelasan tentang penciptaan atau asal usul alam semesta menurut kelompok budaya tertentu. Juga dikenal sebagai kosmogenesis atau kosmogeni.

Penciptaan

Tindakan memberikan keberadaan sesuatu. Tindakan atau efek menciptakan, menghasilkan, menemukan atau menghasilkan sesuatu. Misalnya, seorang seniman dalam proses berkreasi dapat mengidealkan sebuah karya seni untuk kemudian melaksanakan proyek tersebut, membangun sebuah objek konkrit. Himpunan kegiatan ini disebut penciptaan.

Kritikus seni

Ini adalah profesional yang menganalisis dan mengevaluasi karya seniman. Melalui pengamatan aspek rasional dan estetik, kritikus seni selain berkontemplasi, juga mengkaji dan menilai produksi seni, membangun hubungan di antara mereka dan menciptakan kategorisasi dan refleksi teoretis.

Kubisme

Gerakan artistik dimulai pada tahun 1907 di Paris. Protagonisnya adalah seniman Pablo Picasso (1881-1973) dan Georges Braque (1882-1963). Ia menjauh dari gagasan seni sebagai tiruan dari realitas dan alam; dengan demikian, karya-karyanya menolak teknik yang menghasilkan efek ilusi, seperti perspektif. Kubisme menggantikan representasi ruang tiga dimensi (melalui perspektif) dengan dekomposisi menjadi beberapa volume bentuk dan sudut pengamatan dari figur yang diwakili. Dengan demikian, semua sudut perenungan figur ditampilkan secara geometris dan serentak, tanpa perbedaan kedalaman.

Budaya

Ini mengacu pada karakteristik kehidupan manusia individu atau kolektif yang diciptakan secara intelektual dan material, meliputi ide, pengetahuan, nilai, teknik, dll. Dengan demikian, budaya menyediakan kondisi dan elemen untuk kelangsungan hidup spesies manusia dan memungkinkan transformasi kualitas hubungan sosial.

Budaya masyarakat

Ini mengacu pada seperangkat ekspresi budaya yang diproduksi untuk menjangkau mayoritas populasi. Ini pada dasarnya memiliki tujuan komersial, yaitu menghasilkan produk untuk konsumsi. Istilah "massa" mengacu pada sejumlah besar orang yang dapat dijangkau oleh produk dari budaya ini. Mengikuti logika kapitalisme industri dan keuangan, budaya massa berusaha untuk membakukan dan menyeragamkan produk agar dapat dikonsumsi oleh mayoritas masyarakat. Penyebarannya terutama terkait dengan media massa (radio, televisi, surat kabar, majalah dan terutama internet), membantu dalam proses homogenisasi budaya konsumen.

Kurator

Kegiatan dilakukan oleh kurator, seorang profesional yang bertanggung jawab meneliti benda-benda seni yang terkumpul dalam sebuah koleksi. Seringkali, berdasarkan studi awal ini, kurator mengusulkan pameran, antara lain menentukan konten, tema, dan target audiensnya serta menyiapkan organisasi fisik karya di ruang yang akan ditempati pameran, di antara aspek-aspek lainnya. Kurasi juga mengacu pada proses yang dikembangkan di sekitar koleksi: pemilihan objek untuk menyusunnya, perolehan karya-karya ini, penelitian dan komunikasi (melalui publikasi dan pameran).

D


Dadaisme

Gerakan artistik yang muncul pada tahun 1916 di Zurich, Swiss, melibatkan seni visual, puisi, dan sastra. Juru bicaranya adalah Tristan Tzara (1896-1963) yang pada tahun 1918 menulis Dada Manifesto. Kaum Dadais melakukan karya dan tindakan artistik yang ternyata tidak memiliki logika atau makna, dalam sikap ironis yang menantang standar artistik borjuis saat itu, lebih terfokus pada produksi lukisan dan patung. Tindakan dadais terkait dengan konteks pesimisme dan kekecewaan terhadap peradaban Barat dalam menghadapi Perang Dunia Pertama. Peluang adalah salah satu strategi yang paling banyak digunakan oleh seniman Dada, dan bahkan kata ini, yang memberi nama gerakan itu, dipilih oleh mereka karena kurangnya makna, ketika mereka membuka kamus secara acak.

Darwinisme Sosial

Nama yang diberikan untuk berbagai ilmu semu yang diterapkan pada studi masyarakat yang muncul di Amerika Utara dan Eropa Barat pada paruh kedua abad ke-1809, berdasarkan buku On the Origin of Species, oleh Charles Darwin (1882-XNUMX). Ini adalah upaya untuk menerapkan Darwinisme pada manusia, menempatkan kelompok etnis-ras yang berbeda dalam hierarki, dengan orang kulit putih di puncak perkembangan manusia dan orang kulit hitam di bawah. Itu digunakan sebagai strategi dominasi dan legitimasi praktik diskriminatif dan rasis, memberitakan bahwa orang kulit putih secara alami lebih unggul dari kelompok manusia lainnya.

demokrasi rasial

Istilah dan konsep dibangun dari interpretasi buku Casa-grande & senzala (1933), oleh Gilberto Freyre (1900-1987), di mana dikatakan bahwa rasisme di Brasil akan lebih ringan daripada di negara lain karena didukung oleh miscegenation antara orang-orang yang berbeda yang membentuknya. Gagasan ini ditentang secara luas oleh beberapa intelektual pada 1950-an dan 1960-an, termasuk Florestan.
Fernandes (1920-1995) dan Octávio Ianni (1926-2004), bahkan oleh gerakan kulit hitam Brasil, seperti MNU (Unified Black Movement), yang muncul pada tahun 1970-an, yang menunjukkan bagaimana rasisme di Brasil memiliki mekanisme non-eksplisit. tindakan , tetapi terstruktur dengan sangat baik dan berakar pada sejarah kita.

E


elemen visual

Unsur-unsur yang membentuk struktur karya visual, misalnya titik, garis, bentuk, arah, volume, warna, nada, tekstur, dimensi, skala, dan gerak.

pemilik tanah elit

Bagian minoritas dan istimewa dari populasi yang memiliki properti pedesaan yang besar dan kendali ekonomi atas produksi pertanian. Karena pentingnya aktivitas pertanian di Brasil sejak masa kolonial, elit ini juga mengumpulkan sebagian besar kekuatan politik di negara tersebut.

Emile Renard

(Sèvres, Prancis, 1850 – Paris, Prancis, 1930)
Pelukis berafiliasi dengan Realisme, dipengaruhi oleh seniman Gustave Courbet dan Jean-François Millet. Lukisannya bertema kehidupan sehari-hari – petani yang menggarap tanah, misalnya – direpresentasikan secara sederhana dan objektif.

Menulis dan menggambar otomatis

Metode kreasi seni dan sastra di mana seseorang berusaha menghindari ekspresi pikiran sadar pengarang, membiarkan gambar dan teks mengalir dari alam bawah sadar, tanpa sensor pemikiran rasional.

setensilan

Teknik reproduksi gambar, juga disebut masking, di mana gambar dipotong ke permukaan dua dimensi. Ruang kosong yang ditinggalkan oleh gambar menghasilkan sebuah matriks; matriks ini ditempatkan pada penyangga dan, di atasnya, tinta diterapkan, yang, ketika bocor melalui ruang potong, mencetak gambar pada penyangga.

estetika

Istilah yang berasal dari bahasa Yunani yang berarti persepsi, sensasi. Untaian filsafat didedikasikan untuk berteori tentang seni, keindahan dan apresiasi mereka. Estetika menganalisis karya seni dan proses persepsi dan penilaian terhadap fenomena artistik dan apa yang dianggap indah.

penyesuaian dgn mode

Ini mengacu pada representasi figuratif yang dielaborasi dengan kriteria ideal, untuk menyederhanakan atau memodifikasi bentuk, kontur, dan proporsi gambar aslinya. Ini menghasilkan representasi yang dapat dikenali tetapi tidak realistis.

pengasingan

Tercengang, tercengang, tercengang. Menemukannya berbeda dari apa yang diharapkan secara alami.

struktur patriarki

Kumpulan hukum dan nilai sosial yang memusatkan kekuasaan pada sosok laki-laki dan, dengan demikian, menyerahkan perempuan kepada laki-laki.

Eva Hesse

(Hamburg, Jerman, 1936 – New York, AS, 1970)
Artis Amerika kelahiran Jerman yang dikenal karena karya perintisnya dalam bahan seperti lateks, fiberglass, dan plastik. Patung dan instalasinya mengeksplorasi materialisasi dari pengalamannya, dan karyanya secara keseluruhan cenderung dianalisis mengingat perjuangan yang menyakitkan dalam hidupnya, termasuk melarikan diri dari Nazi, perceraian orang tuanya, bunuh diri ibunya ketika dia berusia sepuluh tahun. , pernikahannya yang gagal dan kematian ayahnya. Eva Hesse meninggal sebelum waktunya pada usia 34 tahun, menjadi korban kanker otak.

Paparan jangka pendek / menengah / panjang

Denominasi ini digunakan sehubungan dengan waktu di mana pameran tertentu tetap terbuka untuk umum. Eksposur jangka panjang biasanya berlangsung beberapa tahun. Dalam kasus Pinacoteca, pameran koleksi jangka panjang saat ini, dibuka pada tahun 2020 dan diharapkan berlangsung hingga 2025, berupaya menawarkan kepada publik pandangan komprehensif tentang koleksi seni Brasil, di mana sekitar 1000 karya lebih dari 400 seniman dipajang. . Pameran jangka pendek dan menengah diselenggarakan untuk ditampilkan dalam jangka waktu tertentu, umumnya antara satu bulan sampai satu tahun. Inilah yang terjadi, misalnya, ketika sebuah institusi menerima pameran dari institusi lain, seperti retrospeksi karya pematung Henry Moore yang diadakan pada tahun 2005 di Pinacoteca; atau ketika seorang kurator mengusulkan sebuah pameran yang mengeksplorasi tema tertentu, seperti pameran Mulheres Pintoras, yang diadakan pada tahun 2004. Pameran Vistas do Brasil, dengan karya-karya dari Koleksi Brasiliana, dibuka pada Juli 2003 dan ditutup pada Februari 2005, karena merupakan pameran contoh yang baik dari paparan jangka menengah.

Ekspresionisme

Kecenderungan berulang dalam sejarah seni, di mana seniman cenderung mengekspresikan emosinya secara artistik secara subyektif dan dramatis. Dalam seni lukis, dampak emosional diperkuat dengan penggunaan warna yang kuat secara sengaja dan distorsi bentuk, di antara ciri-ciri lainnya. Pada abad ke-1905, tren ini terlihat dalam gerakan seperti Ekspresionisme Jerman (dimulai tahun 1940), Ekspresionisme Abstrak (AS, akhir 1970-an) dan Neo-Ekspresionisme (Jerman, pertengahan XNUMX-an).

F


FAAP (Yayasan Armando Álvares Penteado)

Institusi pendidikan tinggi yang berdiri sejak tahun 1940-an, ketika Count Armando Álvares Penteado berpikir untuk mendirikan pusat budaya untuk artikulasi seni di São Paulo. Pada 1950-an, lembaga ini mulai menawarkan kursus seperti pelatihan bagi guru menggambar. Kursus Seni Visual di FAAP adalah salah satu yang paling tradisional di São Paulo dan di negara tersebut, yang telah ada sejak tahun 1960-an.

Keluarga Artistik Paulista (FAP)

Grup didirikan pada tahun 1937 dan disutradarai oleh Rossi Osir (1890 – 1959) dan Waldemar da Costa (1904 – 1982). Itu memiliki partisipasi beberapa seniman, termasuk anggota Grup Santa Helena, asosiasi seniman lain yang dibentuk pada tahun 1934. Penulis Mário de Andrade (1893 – 1945) mendefinisikan mereka sebagai "aliran Paulista", yang ditandai dengan semacam modernisme. bernada moderat dan terletak di tengah-tengah antara eksperimen artistik yang terkait dengan Pekan Seni Modern tahun 1922 dan seni akademis, yang masih hidup di lingkungan artistik São Paulo saat itu.

Fase Pau-Brasil

Fase dalam produksi seniman Tarsila do Amaral (1886 – 1973), yang terjadi antara tahun 1924 dan 1928, berdasarkan perjalanan yang ia lakukan dengan seniman modernis lainnya dan penyair Perancis-Swiss Blaise Cendrars (1887 – 1961), di periode antara Karnaval dan Pekan Suci, ke Rio de Janeiro dan kota bersejarah Minas Gerais. Karya-karya dari periode ini menghadirkan tema dan warna yang ditemukan dalam produksi artistik dan arsitektural di wilayah ini, yang pada saat itu disebut sebagai budaya populer, selain pengaruh Kubisme dalam penyederhanaan dan geometri bentuk.

Fauvisme

Istilah fauvisme berasal dari kata Prancis "fauves", yang berarti "binatang buas". Itu digunakan oleh kritikus Louis Vauxcelles (1870-1943) ketika merujuk pada kehadiran warna intens dalam karya beberapa seniman yang berpartisipasi dalam Salon Musim Gugur 1905 di Paris. Maka, antara tahun 1905 dan 1907, kelompok pelukis yang dipimpin oleh Henri Matisse (1869-1954) mendedikasikan diri mereka untuk meneliti penyederhanaan bentuk dan bereksperimen dengan penggunaan warna, terutama yang murni. Melalui sapuan kuas yang kuat dan jelas, para "fauves" beralih dari prinsip akademis menggunakan warna campuran dan permainan cahaya dan bayangan dengan chiaroscuro, yang memberikan ilusi visual kebenaran. Fauvisme mengacu pada fase karya seniman yang terlibat dalam eksperimen semacam itu, dan tidak menjadikan dirinya sebagai sekolah seni dengan program dan manifesto yang terdefinisi dengan baik.

Feminisme

Gerakan yang dimulai pada abad ke-XNUMX dengan tujuan mencapai hak sosial dan politik yang setara bagi kedua jenis kelamin, mengingat perempuan setara dengan laki-laki dan harus memiliki akses terhadap kesempatan yang sama. Mengusulkan kesetaraan gender.

feminisme kulit hitam

Gerakan perempuan aktif dalam diskusi dan melawan rasisme dan kesetaraan gender. Ia memahami bahwa identitas gender, rasisme, penindasan kelas, dan seksisme saling terkait, dan bahwa perempuan kulit hitam adalah salah satu segmen populasi yang paling tidak diuntungkan dalam masyarakat kita.

Fernand Léger

(Argentan, Prancis, 1881 – Gif-sur-Yvette, Prancis, 1955)
Pelukis Perancis, penulis dan guru seni. Dia berpartisipasi dalam manifestasi Kubisme pertama, bereksperimen dengan cara merepresentasikan alam melalui figur geometris dan lengkung dan komposisi dalam melukis semua bagian objek di bidang yang sama. Ia mendirikan akademinya sendiri pada tahun 1922.

Figurasi

Ini mengacu pada seni figuratif, yaitu representasi bentuk-bentuk yang dapat dikenali yang berasal dari kenyataan, seperti benda, manusia, hewan, dan lanskap, bahkan jika ditafsirkan dan tidak harus direproduksi dengan kesetiaan naturalistik. Itu menentang abstraksi.

Fluxus

Grup yang dibuat oleh George Maciunas (1931 – 1978) pada tahun 1961, di Jerman, yang mempertemukan seniman dari berbagai bahasa yang ingin membuat karya eksperimental dan kolektif. Ia merujuk pada Dadaisme dan ide-ide seniman Marcel Duchamp (1887 – 1968), yang sering dikaitkan dengan seni konseptual, yang lebih mengutamakan ide daripada konstruksi material objek artistik, dan cita-cita anti seni, yang mempertanyakan seni tradisional. definisi yang biasa di dunia seni sirkuit artistik, seperti seni, artis, karya seni, dll.

Bentuk geometris

Mereka dikonfigurasi dari referensi matematika dan menyerupai atau mengacu pada geometri. Mereka terkait dengan yang rasional dan yang diperhitungkan, berlawanan dengan yang organik.

bentuk organik

Mereka mengacu pada bentuk-bentuk yang ditemukan di alam. Dengan demikian, mereka lebih ekspresif, gestural, dan terkait dengan materi yang membentuk makhluk hidup atau alami, berlawanan dengan apa yang rasional, diperhitungkan, dan lebih terkait dengan geometris.

Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB)

Salah satu klub foto Brasil tertua dan terpenting, terletak di kota São Paulo. Didirikan pada tahun 1939, ia memiliki beberapa kegiatan dan membantu mendirikan fotografi artistik di Brasil, bahkan mendapat pengakuan dari klub di luar negeri. Dia bertanggung jawab atas munculnya fotografer "Escola Paulista", yang mengubah konsep komposisi, gaya, guntingan, dll. berlaku sampai saat itu dalam fotografi akademik dan pictorialist atau terkait dengan foto jurnalistik. Selama bertahun-tahun, klub mengorganisir Salon Seni Fotografi Brasil, mengadakan Dua Tahunan Fotografi Brasil dua kali, dan mempromosikan klub lain dan salon digital, seperti Foto Seni Web dan Tecnologia na Arte.

Futurisme

Gerakan artistik awal abad ke-1876 yang dalam seni visual berusaha menganalisis dan menggambarkan ide-ide yang terkait dengan konteks industrialisasi dan perluasan perkembangan teknologi dalam sarana transportasi dan urbanisasi periode - ide-ide seperti dinamisme, kecepatan dan gerak, yaitu cara sosok itu bergerak dalam ruang. Itu dimulai dengan penerbitan manifesto futuris oleh penyair Italia Filippo Tommaso Marinetti (1944 – XNUMX).

G


Genre / Genre Artistik

Dalam arti yang lebih luas, dalam bidang seni dapat merujuk pada penggolongan produksi seni menurut aspek stilistika, tematik, atau teknis. Pengertian genre juga digunakan untuk mengkategorikan produksi artistik yang terkait dengan seni akademik. Dalam konteks ini, terkait dengan aturan representasi yang telah ditetapkan sebelumnya, genre adalah salah satu parameter penciptaan. lukisan akademik
mereka diklasifikasikan dalam genre berikut: lukisan mitologis, lukisan sejarah, potret, lanskap, dan benda mati.

generasi 80

Istilah yang muncul pada kesempatan pameran How are you, Generation 80?, yang diadakan di Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV), di Rio de Janeiro, pada bulan Juli 1984. Diproduksi oleh 123 seniman yang berpartisipasi, terutama para seniman muda orang-orang dari Rio de Janeiro dan São Paulo, meskipun heterogen, membawa beberapa tren dominan dalam seni generasi itu. Kembali ke lukisan menonjol, dengan bias ekspresionis dan gestur, mengandung muatan emosional yang kuat, dengan produksi dan eksperimen skala besar dengan bahan. Ini terjadi setelah dominasi seni konseptual pada tahun 1970-an, yang lebih tertarik pada ide seniman daripada konstruksi material karya seni. Produksi seniman-seniman ini pada 1980-an menjadi tonggak bagi seni Brasil karena mencerminkan postur agen-agen kreatif dalam menghadapi momen politik yang ditandai dengan euforia pemulihan demokrasi setelah kediktatoran militer.

Gestalt

Salah satu teori persepsi. Menurut teori ini, hanya melalui persepsi totalitas seseorang dapat benar-benar memahami, memecahkan kode, dan mengasimilasi gambar atau konsep. Ini menegaskan, dengan demikian, keseluruhan lebih dari jumlah bagian-bagian yang menyusunnya.

Ukiran

Istilah ini mengacu pada bahasa visual yang diperoleh dengan cara teknis selain menggambar dan melukis. Dalam ukiran, gambar yang akan diwakili diukir atau digambar (menggunakan alat khusus yang membuat tanda, alur atau sayatan) pada permukaan yang disebut matriks – yang dapat dibuat dari berbagai bahan, seperti logam, kayu, batu, dll. Setelah matriks menerima tanda dari
gambar, lapisan tinta ditambahkan di tempat-tempat tertentu di atasnya dan matriks ini akan ditekan (ditekan) pada selembar kertas. Lembaran tersebut akan menerima cetakan dengan tinta dari bentuk desain yang ditandai pada matriks. Ukiran diklasifikasikan berdasarkan bahan pembuat matriks - jika itu kayu, misalnya, tekniknya disebut potongan kayu; jika dibuat dari batu, itu akan disebut litograf; dan bila terbuat dari logam dan asam digunakan untuk membuat tanda di permukaan, itu disebut air kuat. Masih banyak teknik ukiran lainnya.

Gregori Warchavchik

(Odessa, Ukraina, 1896 – São Paulo, Brasil, 1972)
Dia memperkenalkan arsitektur modern ke Brasil, yang karakteristiknya didasarkan pada kriteria kenyamanan yang rasional, penghematan elemen bangunan, dan fungsionalitas. Ketika ia menikah pada tahun 1927 dengan Mina Klabin (1896 – 1969), saudara perempuan Jenny, istri Lasar Segall, ia membangun kediamannya, yang dianggap sebagai rumah modern pertama yang dibangun di Amerika Latin.

Fantastis

Itu mengacu pada sesuatu yang dianggap konyol, yang mengacu pada tawa atau ejekan.

Grup Grimm

Sekelompok pelukis yang berasal dari Imperial Academy of Fine Arts (AIBA), berkumpul di pantai Boa Viagem, di Niterói, untuk melukis lanskap luar ruangan di bawah bimbingan Georg Grimm dari Jerman, antara tahun 1884 dan 1886. Grimm mengajar kelas di AIBA, tetapi kontraknya tidak diperpanjang karena metode pengajarannya - seperti melukis di luar ruangan dengan sapuan kuas yang cepat dan mencolok, ala pelukis impresionis, misalnya - tidak sesuai dengan praktik akademik. Grup Grimm dibentuk oleh seniman yang memiliki kelas dengannya di luar akademisi, termasuk Antônio Parreiras (1860 – 1937), Giovanni Battista Castagneto (1849 – 1900), Garcia y Vásquez (1859 – 1912), Hipólito Boaventura Caron (1862 1892), França Júnior (1838 – 1890) dan Francisco Joaquim Gomes Ribeiro (1855 – 1900).

Grup Opini

Grup teater dari Rio de Janeiro, yang memusatkan teater protes dan perlawanan setelah kudeta sipil-militer pada 1960-an. Didirikan sebagai pusat penelitian dan penyebaran dramaturgi nasional dan populer antara tahun 1964 dan 1983.

Perang Dingin

Konflik politik dan ideologis yang dimulai tak lama setelah Perang Dunia Kedua dan berakhir sekitar tahun 1989, antara Amerika Serikat, dengan ideologi kapitalisnya, dan Uni Republik Sosialis Soviet (USSR), di bawah ideologi komunis, yang selama periode itu mempersengketakan politik, hegemoni ekonomi dan militer di dunia.

H


Terjadi dan kinerja

Istilah terjadi ("terjadi") diciptakan oleh seniman Amerika Allan Kaprow (1927-2006) pada akhir 1950. Ini merujuk pada tindakan artistik yang dapat melibatkan berbagai bahasa - yang muncul, misalnya, dari seni pertunjukan, musik atau sastra – dan umumnya ditandai dengan improvisasi dan proposal yang mengantisipasi partisipasi publik. Aksi artistik dalam kejadian memiliki struktur yang fleksibel, tanpa akhir yang ditentukan sebelumnya. Pertunjukan tersebut menampilkan beberapa kesamaan dengan kejadiannya, dan dapat dianggap sebagai cabang darinya. Ini juga melibatkan tindakan yang dapat mencampur bahasa artistik yang berbeda, tetapi terutama ditandai dengan penggunaan tubuhnya sendiri oleh seniman sebagai sarana untuk tindakan artistik, dan tidak selalu melibatkan interaksi dengan publik. Meskipun kejadiannya bisa lebih terletak pada manifestasi yang terjadi antara tahun 1950-an dan 1960-an, pertunjukan tersebut tetap merupakan bentuk artistik yang sangat hadir dalam seni rupa kontemporer.

Henri Matisse

(Le Cateau-Cambrésis, Prancis, 1869 – Nice, Prancis, 1954)
Henri-Émile-Benoît Matisse adalah seorang pelukis, perancang dan pematung Prancis dan eksponen utama Fauvisme, sebuah gerakan artistik yang dibuat di Paris, Prancis, sekitar tahun 1905.

heteronormatif

Mengenai heteronormativitas, konsep bahwa heteroseksualitas adalah satu-satunya orientasi seksual yang dianggap normal dan benar dalam masyarakat; Oleh karena itu, orientasi seksual lainnya dipahami sebagai menyimpang dari norma dan, akibatnya, terpinggirkan.

menyeluruh

Ini mengacu pada holisme, sebuah kata yang berasal dari bahasa Yunani holos, yang berarti “utuh”. Ini adalah pendekatan yang mengutamakan pemahaman integral dari fenomena, sebagai lawan dari prosedur di mana bagian dari keseluruhan dianalisis secara terpisah.

homoerotisme

Ketertarikan erotis antara individu dengan jenis kelamin yang sama.

I


Yalorisha

Pendeta tertinggi dari rumah Candomblé atau Umbanda, agama Afro-Brasil; dalam terjemahan literal bahasa Yoruba Afrika, itu berarti "ibu dari orang suci".

ikonografi

Mengacu pada elemen visual, seperti simbol dan tema, yang membentuk sebuah karya seni figuratif. Itu juga merupakan nama yang diberikan untuk dokumentasi visual yang membentuk atau melengkapi karya referensi tertulis. Istilah ini juga mengacu pada disiplin Sejarah Seni yang mempelajari asal-usul, deskripsi, dan kontekstualisasi representasi visual dari gambar, simbol, motif, dan atribut yang ada dalam sebuah karya seni.

gagasan marxis

Ini mengacu pada pemikiran filsuf Jerman Karl Marx (1818-1883) dan Friedrich Engels (1820-1895), yang mengembangkan analisis politik, sosial dan ekonomi tentang cara produksi kapitalis dan membela perubahan sosial, mengusulkan perkembangan komunisme, sistem dasar ekonomi dan sosial berdasarkan kepemilikan kolektif atas sarana mempertahankan hidup.

identitas budaya

Ini mengacu pada seperangkat karakteristik budaya yang dimiliki oleh suatu kelompok atau masyarakat, yang menembus hubungan sosial, ingatan kolektif, kesadaran sejarah dan konstruksi linguistik, religius, artistik, teknis dan ilmiah, karena itu, terkait dengan definisi diri dari itu. kelompok atau masyarakat masyarakat.

Imajiner

Kumpulan simbol dan representasi visual yang menjadi ciri masyarakat tertentu, orang tertentu atau kelompok sosial.

Impresionisme

Gerakan artistik yang muncul di Eropa pada paruh kedua abad ke-XNUMX. Seniman impresionis tidak setuju dengan cara merepresentasikan realitas yang ditentukan oleh akademi seni rupa, karena mereka mengatakan bahwa akademisi membuat lukisan mereka di studio di bawah jenis pencahayaan buatan yang berbeda dari yang ditemukan di luar ruangan. Cahaya dan gerakan alami menjadi elemen penting lukisan Impresionis, yang kanvasnya umumnya digambar di luar ruangan, dengan sapuan kuas yang longgar dan cepat, sehingga pelukis dapat lebih menangkap nuansa alam dan berbagai bentuk pencahayaan. Jenis penelitian ini dimungkinkan oleh produksi industri cat minyak tabung. Tema luhur, mitologis, atau sejarah tidak umum dalam karya impresionis, yang mengutamakan lanskap, benda mati, atau pemandangan sehari-hari.

impresionis

Lihat Impresionisme.

Instalasi

Istilah yang dimasukkan ke dalam kosa kata seni visual pada 1960-an untuk menunjukkan manifestasi artistik kontemporer yang terdiri dari elemen-elemen yang diatur dalam suatu lingkungan. Instalasi adalah konstruksi atau perakitan bahan yang dapat mencapai proporsi besar dan bahkan memungkinkan pemirsa memasuki ruang yang dikandungnya. Itu dapat memiliki karakter fana, tetap dibangun hanya selama pameran, atau dapat dibongkar dan dibuat ulang di lokasi lain.

Intervensi

Di bidang seni, istilah ini tidak memiliki definisi tunggal dan dapat dikaitkan dengan banyak arti. Biasanya menunjuk tindakan mengganggu situasi atau objek tertentu untuk mempromosikan beberapa transformasi atau reaksi, yang dapat terjadi pada tingkat fisik, intelektual atau sensorik. Pekerjaan intervensi sangat bervariasi; mereka dapat dilakukan dalam konteks perkotaan - dengan grafiti, misalnya, atau bahkan dengan pembuatan pemandangan dalam bentuk persegi - atau mereka dapat dibuat di atas gambar lain, yang terdiri dari, dalam pengertian ini, menambahkan elemen ke gambar atau objek yang diberikan, termasuk karya seni lainnya.

Ismail Nery

(Pará, Brasil, 1900 – Rio de Janeiro, Brasil, 1934)
Pelukis Brasil yang subjek utamanya adalah sosok manusia. Dia bersekolah di National School of Fine Arts di Rio de Janeiro. Dia menghabiskan beberapa waktu di Prancis, di mana dia belajar di Akademi Julien dan bersentuhan dengan seni modern, yang mulai mendobrak ajaran akademis klasik untuk meniru alam. Karyanya mengungkapkan pengaruh modern, dengan sapuan kuas yang lebih longgar dan kehadiran elemen emosional yang terkait dengan ekspresionisme. Selanjutnya, ia juga menghadirkan pengaruh dari Surealisme Marc Chagall (1887 – 1985), dengan gambaran psikis dan asal fantastis, dan dari Kubisme Pablo Picasso (1881 – 1973), dengan studinya tentang spasialitas geometris dan tanpa perspektif.

J


Jackson Pollock

(Wyoming, AS, 1912 – New York, AS, 1956)
Nama utama ekspresionisme abstrak, sebuah gerakan yang berpusat di New York antara tahun 1940-an dan 1950-an, di mana abstraksi dikaitkan dengan spontanitas gerakan seniman di atas kanvas, mengacu pada ekspresi pribadinya. Sepanjang karirnya, Pollock beralih dari membuat gambar figuratif yang terfragmentasi menjadi abstraksi total. Dia mengembangkan teknik di mana dia meletakkan kanvasnya di lantai, berjalan mengelilinginya, dan, alih-alih mengaplikasikan cat dengan kuas menyentuh permukaannya, dia membiarkannya menetes dan menetes, menciptakan bintik-bintik yang menutupi seluruh ruang komposisi.

Jean Baptiste Debret

(Paris, Prancis, 1768 – Paris, Prancis, 1848)
Pelukis dan juru gambar Prancis, anggota Misi Artistik Prancis yang tiba di Brasil pada tahun 1816. Dia mengajar melukis di Imperial Academy of Fine Arts. Kembali ke Prancis pada tahun 1831, dia menerbitkan Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil (1834-1839), mendokumentasikan aspek alam, manusia, dan masyarakat Brasil pada awal abad ke-1822. Artis ini menulis bendera kekaisaran Brasil, yang merupakan bendera nasional dari tahun 1889 hingga XNUMX.

Joseph Beuys

(Krefeld, Jerman, 1921 – Düsseldorf, Jerman, 1986)
Artis Jerman yang mulai belajar seni setelah Perang Dunia II, setelah bertugas sebagai pilot di Angkatan Udara Jerman. Produksi artistiknya meliputi kejadian, pertunjukan, dan instalasi, dan cara pandangnya terhadap seni dapat dilihat sebagai contoh gagasan non-pemisahan antara seni dan kehidupan. Dia percaya bahwa seni harus memiliki peran aktif dalam masyarakat dan siapa pun dapat melakukannya. Karyanya menyoroti penelitian berbagai bahan, seperti kain kempa dan lemak, yang digunakan dalam berbagai karya. Dia dianggap sebagai salah satu seniman paling berpengaruh di paruh kedua abad ke-XNUMX.

Joseph-Antoine Bouvard

(Saint-Jean-de-Bournay, Prancis, 1840 – Marly-le-Roi, Prancis, 1920)
Arsitek dan perencana kota Prancis yang merancang rencana renovasi pusat kota São Paulo pada awal abad ke-XNUMX. Dia adalah direktur Tours and Gardens Service of Paris.

Penjajaran

Tindakan menempatkan objek atau gambar di samping atau ditumpangkan pada yang lain.

K


Keith haring

(Pennsylvania, AS, 1958 – New York, AS, 1990)
Seorang seniman Amerika, dia mempelajari desain grafis dan sangat dipengaruhi oleh konteks di mana dia tinggal: New York pada 1980-an, grafiti dan budaya popnya, dengan referensi kuat pada buku komik. Karyanya memicu refleksi hebat seputar aktivisme sosial, tema homoerotik, dan adegan prostitusi di kota, memengaruhi banyak seniman di seluruh dunia dan menyebarkan kesadaran AIDS.

L


Art Land

Juga dikenal sebagai Earth Art atau Earthwork, itu adalah jenis seni di mana medan alam, alih-alih menyediakan lingkungan untuk karya seni, itu sendiri dikerjakan untuk menyusun karya tersebut. Seni tanah muncul pada akhir 1960-an, sebagian sebagai konsekuensi dari tumbuhnya ketidakpuasan terhadap monoton budaya yang disengaja yang dihasilkan oleh bentuk-bentuk minimalis yang sederhana, sebagian sebagai ekspresi kekecewaan terhadap teknologi canggih budaya industri, serta karena pertumbuhan minat pada isu-isu yang berkaitan dengan ekologi. Ini adalah jenis seni yang karena karakteristiknya tidak dapat dipamerkan di museum atau galeri (kecuali melalui rekaman fotografi, video, dll.).

Lasar Segal

(Vilna, Lituania, 1889 – São Paulo, Brasil, 1957)
Pelukis asal Lituania terkait dengan ekspresionisme Jerman, yang menghargai emosi dan aspek subyektif dalam representasi, dengan sapuan kuas yang lebih longgar dan kebebasan yang lebih besar dalam penggunaan warna. Pada tahun 1913, ia mengunjungi Brasil dan memamerkan karya-karyanya. Ia menjadi naturalisasi Brasil pada tahun 1925, setelah menikah dengan Jenny Klabin (1899 – 1967). Ia dianggap sebagai salah satu pelopor seni modern di Brasil. Sebagian besar karyanya dapat ditemukan di museum yang menyandang namanya, yang terletak di kota São Paulo.

Leda Catunda

(Sao Paulo, Brasil, 1961)
Lulus dalam Seni Rupa dari Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) pada tahun 1984. Penelitiannya berfokus pada tema-tema seperti meremehkan gambar, stereotip visual, kepenulisan yang tidak dapat diidentifikasi. Pencariannya akan penyangga dan bahan baru terus-menerus, dan dia menggunakannya dalam lukisan garmen dan aksesori rumah tangga, seperti permadani, handuk, kaus kaki, mantel, dan sarung bantal.

LGBTQIA +

Akronim yang berupaya mencakup keragaman seksual, memberikan visibilitas pada identitas gender yang berbeda serta orientasi seksual dan afektif. Huruf L adalah singkatan dari lesbian. G adalah huruf untuk gay. B singkatan dari orang biseksual. T menunjuk waria, transeksual atau transgender, orang yang identitas gendernya berbeda dari yang ditugaskan kepada mereka saat lahir. Q menunjuk queer dan merujuk pada non-identifikasi dengan ekspektasi gender yang mapan secara sosial. Ini adalah kategori yang luas, yang mencakup identitas berbeda dalam komunitas non-heteroseksual atau mereka yang tidak mengidentifikasi identitas gender yang ditetapkan saat lahir, ditentukan oleh jenis kelamin biologis. Dalam bahasa Inggris, queer berarti "aneh", "eksentrik", kata yang awalnya digunakan secara diskriminatif, tetapi saat ini ditandai ulang oleh komunitas LGBTQIA+. Huruf I mengacu pada interseks, orang yang terlahir dengan karakteristik biologis yang tidak sesuai dengan kategori tipikal perempuan atau laki-laki. A adalah huruf yang mewakili aseksual, orang yang tidak tertarik secara seksual kepada siapa pun. Dan tanda + ditambahkan pada akronim untuk merujuk pada orientasi seksual, ekspresi, dan identitas gender lainnya.

bahasa visual

Ini menyangkut komunikasi yang terjadi melalui gambar. Gambar adalah hasil dari campuran pemikiran, nilai, cita-cita dan emosi dan dibangun dalam bahasa visual melalui garis, warna, proporsi, tekstur dan ritme, di antara aspek lainnya.

Lygia Clark

(Minas Gerais, Brasil, 1920 – Rio de Janeiro, Brasil, 1988)
Artis Brasil kontemporer, yang juga bekerja sebagai guru. Sepanjang lintasannya, dia mulai menyebut dirinya "bukan seorang seniman", tetapi "pengusul". Proses karyanya dimulai dengan cara tradisional, melewati seni lukis dan pahat, namun berlanjut menuju proposisi karya yang dibentangkan sebagai peristiwa estetika dan terapeutik yang ditujukan untuk eksplorasi publik dan indrawi, dengan minat lebih besar pada partisipasi masyarakat daripada konstruksi artistik. obyek.

M


Poster

Pada akhir abad ke-XNUMX dan pada paruh pertama abad ke-XNUMX, dalam konteks seniman modern, yang putus dengan pola tematik dan gaya akademi, biasanya diartikulasikan dalam kelompok, manifesto adalah teks yang bertujuan untuk mengekspos dan menyebarluaskan ide-ide yang menyatukan kelompok; sering mengambil nada pamflet.

Manifesto Antropofagik

Oswald de Andrade (1890 – 1954) menulis manifesto ini pada tahun 1928, terinspirasi dari lukisan Abaporu, oleh Tarsila do Amaral (1886 – 1973). Manifesto membahas topik antropofagi – praktik Amerindian kuno yang terkait dengan konsumsi ritual daging manusia – secara metaforis, secara puitis mengaitkannya dengan hubungan yang dibangun oleh budaya Brasil dengan budaya lain, terutama Eropa, dan mengusulkan tinjauan budaya ketergantungan Brasil. Tema manifesto ini tetap provokatif hingga saat ini dan bahkan diangkat pada XXIV Bienal de São Paulo yang diadakan pada tahun 1998.

Manifesto Pau-Brasil

Manifesto Puisi Pau-Brasil, yang ditulis oleh Oswald de Andrade (1890 – 1954), awalnya diterbitkan di surat kabar Correio da Manhã, pada tahun 1924. Pada tahun 1925 disajikan sebagai pembukaan buku puisi Pau-Brasil miliknya. Ini mempertahankan prinsip-prinsip baru untuk puisi Brasil, untuk menyelamatkan budaya lokal melalui perpaduan unsur budaya populer dan terpelajar, termasuk pencatatan unsur kelisanan dan tema sehari-hari.

Marc Chagall

(Liozna, Belarusia, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, Prancis, 1985)
Artis asal Rusia yang mengembangkan pelatihan artistiknya antara Saint Petersburg dan Paris pada dekade pertama abad ke-1621. Dia berkarir bekerja di sekolah seni, mengilustrasikan edisi dongeng oleh Jean de La Fontaine (1695 – 1840) dan merancang kostum dan set untuk balet oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1893 – XNUMX). Dalam karya-karyanya dimungkinkan untuk mengenali ingatan akan tanah airnya dan tema-tema seperti kelahiran, pernikahan, dan kematian. Produksinya memiliki tanda surealisme yang kuat, dengan elemen dan adegan yang merujuk pada urutan yang fantastis dan mimpi.

Marcel Duchamp

(Blainville-Crevon, Prancis, 1887 – Neuilly-sur-Seine, Prancis, 1968)
Artis Prancis yang karyanya dicirikan oleh pertanyaan tentang konvensi artistik dan konten konseptualnya, seringkali didasarkan pada permainan bahasa. Duchamp berangkat dari prinsip bahwa apa yang didefinisikan seniman sebagai seni adalah seni, terlepas dari aturan, sarana teknis, atau bahan tertentu. Sikap radikalnya terhadap pemikiran artistik tradisional menjadikannya salah satu seniman paling berpengaruh dalam transformasi seni sepanjang abad ke-1913. Duchamp membuat siap pakai pertamanya (sebuah kata yang dapat diterjemahkan sebagai "sudah siap"), Roda Sepeda, pada tahun 1917. Yang pertama kali diekspos ke publik olehnya adalah Fonte, dari tahun XNUMX, di mana ia menggunakan urinoir pria dan menandatanganinya dengan nama samaran.

Pedagang

Istilah asal Perancis yang berarti "pedagang". Mengacu pada profesional yang membeli, menjual, dan bertindak sebagai perantara komersial untuk karya seni, mempromosikan produksi seniman visual, dan memberi saran kepada calon pembeli.

Mario de Andrade

(Sao Paulo, Brasil, 1893 – Sao Paulo, Brasil, 1945)
Penulis, ahli musik, guru, dan pembela warisan seni dan budaya Brasil. Ahli teori dan artikulator gerakan modernis dan Pekan Seni Modern 1922, yang mengusulkan pembaharuan seni dan budaya Brasil, menekankan kekhususan lokal.

Mediasi

Konsep mediasi berasal dari bidang hukum, yang berarti tindakan yang beroperasi antara para pihak dalam situasi konflik. Dalam bidang pendidikan, istilah mediasi menunjuk pada tindakan sadar yang bertindak sebagai penghubung antara subjek, individu dan unik, kolektif dan objek yang dianalisis (teks, gambar atau elemen). Ini merupakan proses komunikasi yang memungkinkan pemaparan dan pemahaman berbagai sudut pandang, pengalaman dan persepsi realitas, menyoroti berbagai gaya hidup dan subjek yang ada di masyarakat. Mediasi memungkinkan terbentuknya hubungan antara para pelaku suatu komunitas, dan juga antara mereka dan dunia tempat mereka disisipkan.

Nilai kurang

Ketika digunakan dalam ilmu ekonomi, istilah ini mengacu pada perbedaan yang ditemukan ketika nilai jual lebih kecil dari nilai buku bersih suatu aset. Tetapi itu juga bisa berarti penghargaan yang rendah atau sedikit pahala yang dikaitkan dengan seseorang oleh lingkungan tempat tinggalnya atau oleh dirinya sendiri.

Miscegenation/Miscegenation

Miscegenation adalah percampuran biologis antara orang-orang dari kelompok etnis-ras yang berbeda, seperti misalnya perempuan kulit hitam dan laki-laki kulit putih, laki-laki kulit hitam dan perempuan pribumi, perempuan kulit putih dan laki-laki pribumi, dan sebagainya.

Metafisika

Kata asal Yunani yang dapat diterjemahkan sebagai "di luar fisika". Artinya, metafisika mengacu pada pertanyaan filosofis immaterial, yang berada di luar pengalaman konkret dan empiris. Ini adalah cabang filsafat yang berusaha menyelidiki dan memahami esensi sesuatu, apa yang membuatnya seperti itu, tetapi kata itu juga digunakan dalam konteks mistisisme dan esoterisme.

Distensil

Direproduksi pada stensil, peralatan untuk reproduksi gambar dan teks skala besar di atas kertas. Proses pembuatan salinan stensil membutuhkan pekerjaan manual untuk menyalin teks atau gambar asli ke matriks (selembar kertas stensil) dan juga memutar engkol secara manual untuk mencetak salinan.

Minimalisme

Istilah ini mengacu pada gerakan artistik, budaya, dan ilmiah yang terjadi pada waktu yang berbeda di abad ke-XNUMX dan berfokus pada penggunaan beberapa elemen fundamental sebagai dasar ekspresi. Minimalisme dalam seni visual dicari, melalui reduksi formal dan produksi objek secara berurutan, untuk menyampaikan persepsi esensi objek kepada pengamat.

Misi Artistik Prancis

Juga berjudul "Colônia Lebreton", seperti yang diselenggarakan oleh intelektual dan politisi Prancis Joachim Lebreton (1760-1819), termasuk pelukis Nicolas Antoine Taunay (1755-1830) dan Jean-Baptiste Debret (1768-1848), pematung Auguste-Marie Taunay (1768-1824), arsitek Grandjean de Montigny (1776-1850) dan pengukir medali Charles-Simon Pradier (1786-1843), antara lain. Kelompok seniman akademik, arsitek, dan pengrajin ini tiba di Brasil pada tahun 1816 untuk melembagakan pengajaran seni atas permintaan raja D. João VI, dipasang di Rio de Janeiro dan ingin memperbarui kancah budaya lokal. Karya para seniman ini akan menghasilkan pendirian Imperial Academy of Fine Arts pada tahun 1826, yang menyebarkan gaya neoklasik ke seluruh negeri, menyelamatkan bentuk representasi realistis dan ilusionistik dari referensi klasik Eropa, menggunakan, misalnya, perspektif dan permainan. cahaya dan bayangan chiaroscuro, yang menciptakan ilusi kedalaman pada lukisan.

Mitos dari tiga ras

Konsepsi berkembang terutama sejak akhir abad ke-XNUMX, berdasarkan gagasan bahwa pembentukan Brasil terjadi melalui hubungan antara tiga "ras": Eropa, pribumi, dan Afrika. Ide ini disebarluaskan dalam teori oleh penulis yang berbeda dan juga dalam akal sehat, tetapi seiring waktu didiskreditkan, dianggap sebagai "mitos" karena beberapa poin kritis: konsep "ras", seperti yang dipahami sebelumnya, saat ini dianggap salah. ; gagasan demokrasi rasial diciptakan di negara yang ternyata salah, karena penjajahan menyebabkan hubungan yang tidak seimbang, dan bahkan saat ini individu-individu pribumi dan Afrika menderita prasangka dan diskriminasi dalam masyarakat kita; konsepsi tersebut menggeneralisasi masyarakat adat dan Afrika sebagai milik, masing-masing, pada satu budaya, meskipun asal-usul mereka sangat beragam, dengan banyak perbedaan budaya dan juga bahasa.

mitos

Konstruksi naratif kompleks yang umumnya mengacu pada prinsip waktu, menawarkan penjelasan untuk peristiwa besar dalam hidup. Mereka sering mewakili, secara simbolis, peristiwa alam yang berulang secara siklis.

Modernisme São Paulo

Sebuah gerakan yang terkait dengan proposal seni modern, yang dimulai di Brasil pada 1920. Di São Paulo, itu ditandai dengan Pekan Seni Modern 1922, yang mencakup manifestasi artistik dalam berbagai bahasa - seni visual (lukisan dan pahatan). , sastra dan musik. Proposalnya ditujukan untuk menggabungkan inovasi gaya dan tematik pelopor artistik Eropa dan pada saat yang sama untuk diskusi tentang peran seni dalam konstruksi identitas Brasil.

Cetak Monop

Mono artinya satu atau tunggal, dan print artinya impresi. Dengan demikian, monoprint adalah ukiran yang hanya dapat dicetak satu kali, sehingga tidak mungkin untuk mereproduksi banyak salinan.

Jenis yg satu saja

Ini adalah serangkaian teknik pencetakan yang dengannya desain atau titik warna hanya dapat direproduksi satu kali (oleh karena itu dinamai "monotipe"). Gambar dilakukan pada permukaan halus sementara, seperti logam, plastik atau kaca; selembar kertas diletakkan di atas permukaan ini, dan dengan demikian kesan diperoleh.

Gerakan Neoconcrete atau Neoconcretism

Sebuah gerakan seniman Brasil diluncurkan dengan Manifesto Neoconcrete, pada tahun 1959. Ini merevisi abstraksi geometris concretist tahun 1950-an, yang telah mendekatkan seni dan industri, mempertanyakan rasionalismenya dan mempertahankan penyelamatan subjektivitas, eksperimen bahasa, dan pemulihan hubungan dengan penonton. . Di antara seniman yang berpartisipasi adalah Amilcar de Castro (1920-2002), Hélio Oiticica (1937-
1980), Lygia Clark (1920-1988) dan Lygia Pape (1927-2004).

Muralismo Mexico

José Clemente Orozco (1883 – 1949), Diego Rivera (1886 – 1957) dan David Alfaro Siqueiros (1896 – 1974) adalah seniman yang menggubah gerakan ini yang berlangsung di Meksiko antara tahun 1920 dan 1970. Sesuai dengan cita-cita bangsa Meksiko Revolusi (1910 -1917), para muralis mengusulkan produksi seni dan budaya dengan aspirasi nasionalis, meninggikan identitas ras campuran Meksiko dan menghargai pekerja, perjuangan sosial rakyat, dan budaya pra-Columbus. Sebagai upaya untuk menjangkau masyarakat, karya-karya para seniman ini dikemas dalam bentuk mural berskala monumental yang diletakkan di ruang-ruang publik.

Museologi

Disiplin sosial dan terapan yang mengacu pada museum dan menggabungkan aspek teoretis, metodologis, praktis dan teknisnya. Ini didedikasikan untuk studi tentang hubungan antara manusia dan objek, baik alami maupun buatan, yang memiliki aspek penting untuk ingatan suatu kelompok atau masyarakat. Dengan demikian, museologi merupakan seperangkat pengetahuan ilmiah yang berkaitan dengan konservasi, klasifikasi, dan penyajian koleksi museum.

Museum

Institusi yang didedikasikan untuk memilih, memperoleh, melestarikan, meneliti dan memamerkan kepada publik unsur-unsur material – benda-benda alam atau buatan – dan unsur-unsur immaterial – seperti ingatan, adat istiadat, pengetahuan – mengacu pada masyarakat dan lingkungannya. Pengungkapan yang dilakukan oleh museum ini mungkin memiliki tujuan pendidikan, terkait dengan pengajaran dan penelitian, tetapi juga dapat memiliki tujuan rekreasi. Dengan demikian, lembaga semacam itu tidak memiliki tujuan yang menguntungkan dan melayani masyarakat.

Museum Lasar Segall

Museum digagas oleh Jenny Klabin Segall (1899 – 1967), janda Lasar Segall (1889-1957). Itu dibuat pada tahun 1967 oleh Mauricio Segall (1926-2017) dan Oscar Klabin Segall (1930 – 2002), putra seniman. Hari ini, itu adalah bagian dari Institut Museum Brasil - IBRAM. Misi museum adalah melestarikan, meneliti, dan menyebarluaskan karya Lasar Segall. Dengan koleksi 3.000 karya seniman, itu merupakan pusat aktif kegiatan budaya di bidang ukiran, fotografi, dan kreasi sastra, selain menampung perpustakaan khusus teater, opera, tari, bioskop, fotografi, radio, dan televisi dan dokumentasi ekstensif tentang kehidupan dan karya Lasar Segall.

N


neoekspresionisme

Antara pertengahan 1960-an dan akhir 1970-an, beberapa seniman mulai menyangkal pembuatan karya artisanal, terutama lukisan, berusaha menghasilkan karya di mana ide dan konsep lebih penting daripada proses pembuatan karya. perlu dilakukan oleh seniman. Gerakan ini dikenal sebagai seni konseptual. Di Jerman, tahun XNUMX-an
1980 ditandai dengan apa yang disebut "kembali ke lukisan", berdasarkan karya-karya generasi seniman yang berusaha melanjutkan tradisi artistik Jerman dengan pengaruh romantisme dan ekspresionisme abad ke-XNUMX dari awal abad ke-XNUMX, berusaha untuk mewakili realitas dengan cara yang kritis, emosional, dan subyektif dan menyajikan posisi politik dalam menghadapi sebab-sebab sosial, lingkungan dan ekonomi. Lukisannya mempertahankan ekspresi yang mencerminkan cara berbeda dalam memahami seni. Di Italia, ide tersebut memunculkan Transvanguarda dan Arte Povera yang dikenal dengan penggunaan cat yang dicampur dengan bahan seperti pasir, jerami dan lain-lain yang ditempelkan pada kanvas.

Figurasi Baru atau Neofigurasi

Sebuah istilah yang menegaskan adanya tren seni Brasil pada 1960-an yang ditandai dengan penolakan abstraksi, dengan minat pada kembalinya figurasi dan kritik sosial yang diperlakukan dengan humor dan ironi. Di bawah pengaruh Seni Pop dan Realisme Baru, seniman neofiguratif menggunakan referensi visual dari media massa, idola sepak bola, dan estetika periklanan dalam karya mereka.

Objektivitas Baru

Istilah ini dicetuskan oleh Gustav Hartlaub (1884 – 1963) sebagai judul pameran yang diidealkannya. Itu terjadi pada tahun 1925 di kota Munich, Jerman. Karya-karya yang disajikan di sana mencirikan produksi yang terkait dengan Objektivitas Baru: mereka memiliki kesamaan nada kecaman dan sindiran sosial serta kritik terhadap masyarakat borjuis dan perang. Di Brazil, pameran perdana Nova Objetividade Brasileira diadakan di Museum of Modern Art di Rio de Janeiro, pada tahun 1967. Pertunjukan tersebut menampilkan seni Brasil avant-garde pada saat itu.

Realisme Baru

Gerakan yang dipimpin oleh kritikus seni Perancis Pierre Restany (1930 – 2003) dan muncul pada tahun 1960 di Perancis dan Italia. Kaum realis baru mengusulkan ekspresi baru untuk realitas sosiokultural baru, yang dicirikan oleh hegemoni Amerika Utara pada periode pasca perang, oleh mesin, oleh budaya massa dan informasi, oleh periklanan, oleh kemajuan teknologi yang mengubah kehidupan sehari-hari dengan
peralatan baru dan, secara politis, oleh realitas perang dingin. Ini tentang menghubungkan kembali lingkup seni dengan dunia, berdasarkan pengenalan unsur-unsur nyata dalam karya seni. Tujuannya adalah untuk menangkap realitas yang dirasakan dalam dirinya sendiri, dan bukan melalui prisma emosi. Assembly, penggunaan bahan-bahan yang dikumpulkan dari kehidupan sehari-hari dan dimasukkan ke dalam karya, merupakan sarana utama ekspresi Realisme Baru.

O


seperti mimpi

Mengenai mimpi.

onomatope

Peniruan suara sesuatu, seperti kebisingan dari alam atau mesin, melalui fonem atau kata-kata, umumnya digunakan untuk memberikan ekspresi yang lebih besar pada teks tertulis atau lisan.

Ordo Rosikrusian

Kelompok mistik dan filosofis yang bertujuan mencari perbaikan psikis, intelektual dan spiritual para anggotanya dan kemanusiaan. Namanya mengacu pada biksu Jerman Christian Rosenkreuz, yang hidup di abad keempat belas dan mendirikan ordo pertama di Eropa, tetapi Rosicrucian mengklaim sebagai pewaris tradisi esoteris yang kembali ke zaman kuno.

Orphism

Istilah ini mengacu pada Orpheus, penyair dan pemain kecapi dalam mitologi Yunani, yang melambangkan kemungkinan perpaduan musik dengan seni lainnya. Dalam lukisan, itu adalah tren yang muncul dalam konteks Kubisme – sebuah gerakan yang menguraikan bentuk dan konstruksi spasial, membuat geometri figur – dan perwakilan terbesarnya adalah Robert Delaunay (1885-1941). Ini menekankan penggunaan warna dan bentuk sebagai sarana untuk mengkomunikasikan emosi dan mensimulasikan gerakan dan dinamisme dunia modern.

Orisha

Dewa atau tuhan milik agama seperti Candomblé dan Umbanda, yang asalnya berasal dari bangsa Yoruba di Afrika, yang diperbudak dan dibawa dengan paksa ke Brasil di Zaman Modern. Setiap orixá adalah kekuatan spiritual yang bertanggung jawab atas aspek-aspek tertentu dari alam dan dimensi kehidupan sosial manusia. Orixás dimanusiakan dan masing-masing memiliki kepribadiannya sendiri.

Oswald de Andrade

(São Paulo, 1890 – Sao Paulo, 1954)
Penulis Brasil, ahli teori dan penyelenggara gerakan modernis dan Pekan Seni Modern 1922, yang berusaha menghargai budaya Brasil, mengkritik aspek masa lalu kolonial. Menikah dengan Tarsila do Amaral (1886 – 1973) dari tahun 1926 sampai 1930. Teks-teksnya Manifesto da Poesia Pau-Brasil (1924) dan Manifesto Antropófilo (1928) mensintesa gagasan puitis modernisme São Paulo.

P


Warisan budaya

Kumpulan manifestasi, pencapaian dan representasi dari orang atau komunitas. Itu hadir di berbagai tempat dan aktivitas: di jalanan, di rumah kita, di tarian dan musik kita, di seni, di museum dan sekolah, gereja dan alun-alun. Ini juga tentang cara melakukan, menciptakan dan bekerja. Itu adalah bagian dari kehidupan sehari-hari dan membentuk identitas yang menentukan nilai-nilai yang dipertahankan oleh suatu masyarakat. Negara, melalui undang-undang dan lembaga, memilih manifestasi, pencapaian, dan representasi tertentu untuk menjadi warisan budaya dan dilestarikan secara resmi.

Pesona keberuntungan

Jenis jimat khusus yang, bagi banyak orang, berfungsi untuk menangkal kejahatan. Dalam candomblé, sebuah agama Afro-Brasil, patuás digunakan sebagai objek yang disucikan dan membawa kapak (kekuatan suci) dari entitas yang diwakilinya.

Pedro Alexandrino

(Sao Paulo, Brasil, 1864 – Sao Paulo, Brasil, 1942)
Pelukis, dekorator, juru gambar, dan profesor Brasil yang dikenal karena lukisan alam bendanya, lulus dari Imperial Academy of Fine Arts di Rio de Janeiro. Dia juga murid seniman José Ferraz de Almeida Junior dan guru dari Tarsila do Amaral dan Anita Malfatti, antara lain.

Bandul

Perangkat yang terdiri dari benda dengan volume tertentu yang terikat pada tali yang tidak dapat diperpanjang yang berosilasi di sekitar titik tetap. Perangkat ini melakukan gerakan bolak-balik di sekitar posisi pusat, yang disebut posisi kesetimbangan. Pendulum banyak digunakan dalam studi gaya, berat, dan gerak osilasi dalam Fisika.

pensiun artistik

Program beasiswa yang diberikan oleh Pemerintah Negara Bagian São Paulo, dari tahun 1912 hingga 1931, bagi seniman muda untuk meningkatkan keterampilan mereka di Eropa. Di antara kewajiban seniman yang mendapat penghargaan adalah sumbangan karya yang dikembangkan selama masa beasiswa ke Pinacoteca Negara Bagian São Paulo.

Performance

Tindakan artistik yang memadukan aspek seni rupa, teater, tari, dan musik, tetapi juga dapat melibatkan unsur dan dinamika lain yang dilakukan oleh senimannya, termasuk lingkungan tempat berlangsungnya tindakan tersebut. Biasanya menghasilkan semacam dokumentasi (video, film, buku, foto) yang ditujukan untuk sirkuit seni.

Pengejawantahan

Individu atau citra seseorang yang mewakili atau menyerupai sesuatu yang abstrak, seperti kualitas atau ide.

Perspektif

Teknik yang digunakan untuk merepresentasikan elemen tiga dimensi pada permukaan datar, menghasilkan ilusi visual kedalaman, ketebalan, dan volume. Ini didasari dari prinsip-prinsip matematika yang terkait dengan geometri dan optik.

penelitian seni

Serangkaian kegiatan yang berkaitan dengan studi, investigasi, praktik, dan sistematisasi informasi, antara lain, yang menghormati norma dan parameter tertentu dan bertujuan menemukan pengetahuan baru, serta konfirmasi atau kontestasi pengetahuan lama, tentang bidang tersebut Seni.

Piktorialisme

Piktorialisme muncul di kalangan fotografer pada paruh kedua abad ke-XNUMX di Eropa. Itu terdiri dari pembuatan gambar fotografi yang mirip dengan lukisan, ukiran dan gambar. Untuk tujuan ini, fotografer sering juga mengubah foto yang sudah jadi secara manual. Banyak pelukis pada masa itu takut kehilangan ruang untuk fotografi artistik yang baru muncul ini, dan berusaha untuk memproduksinya
karya-karyanya dari sarana yang mengubah batas teknis fotografi. Pada awal abad ke-XNUMX, dengan Perang Dunia Pertama, gaya pictorialist mulai menurun.

Pinacoteca dari Negara Bagian São Paulo

Ini adalah museum seni visual tertua di Negara Bagian São Paulo, dan salah satu yang terpenting. Itu menempati bangunan yang awalnya dibangun untuk menampung Lyceum of Arts and Crafts of São Paulo, yang proyeknya dirancang oleh arsitek Ramos de Azevedo. Pinacoteca diresmikan pada tanggal 14 November 1905. Selama akhir 1990-an, bangunan tersebut dipugar dengan maksud untuk konservasi struktural, serta kesesuaian
fasilitasnya, yang diadaptasi untuk kegiatan museum seni rupa modern. Koleksinya berisi sekitar 11 karya, terutama karya seni Brasil dari abad ke-XNUMX hingga ke-XNUMX. Ini mengintegrasikan serangkaian lembaga museologi yang terkait dengan Sekretaris Kebudayaan dan Ekonomi Kreatif São Paulo.

Pinacoteca Estação

Diresmikan pada Januari 2004 sebagai ruang baru untuk Pinacoteca do Estado, terletak di gedung yang dibangun pada tahun 1914 untuk menampung kantor dan gudang Estrada de Ferro Sorocabana, dengan desain arsitektur oleh Kantor Teknis Ramos de Azevedo. Pada tahun 1939, gedung tersebut menjadi rumah bagi Departemen Negara Bagian Tatanan Politik dan Sosial (Deops). Pada tahun 1983, setelah kepunahan Deops, gedung tersebut digunakan oleh Kantor Polisi Pembela Konsumen (Dekon) hingga tahun 1997, ketika diserahkan ke Sekretariat Negara Bidang Kebudayaan. Bangunan ini mengalami restorasi ekstensif dari tahun 1997 hingga 2002 oleh arsitek Haron Cohen. Saat ini, selain menampilkan pameran sementara seni visual, gedung tersebut menampung Memorial of Resistance of São Paulo, Perpustakaan Walter Wey, dan Pusat Dokumentasi dan Memori museum.

lukisan bahan

Itu muncul setelah Perang Dunia Kedua. Ini terdiri dari karya-karya di mana seniman menambahkan pigmen kering (seperti debu marmer, pasir, tanah, di antara zat lainnya) ke beberapa dasar cair, membentuk lapisan cat yang padat dan relief yang dalam.

lukisan metafisika

Gaya lukisan yang merepresentasikan skenario misterius, menciptakan adegan yang tampak sunyi dan menyiratkan perasaan gelisah melalui elemen simbolik seperti manekin, setengah jalan antara manusia dan robot. Ada pencarian keabadian dalam karya, dengan arsitektur rasional dan klasik. Giorgio De Chirico (1888 – 1978) dan Giorgio Carrá (1881-1966), yang menciptakan istilah “lukisan metafisik” pada tahun 1917, adalah dua perwakilan terbesarnya.

Puitis

Istilah ini berasal dari kata Yunani poiesis dan mengacu pada kemampuan dan penguasaan pengetahuan untuk melakukan sesuatu. Jadi, puisi pada prinsipnya dapat dikaitkan dengan produksi manusia apa pun. Dalam seni, puisi mencakup aspek-aspek yang mengindividualisasikan karya seorang seniman: ciri-ciri yang mengacu pada merek pribadi seniman dalam produksinya, yang tidak hanya melibatkan gaya dan penguasaan teknisnya, tetapi juga wacana dan nilai subjektifnya.

Kesenian rakyat

Lihat Seni Pop.

Rencana pertama

Dalam representasi dua dimensi, seperti dalam lukisan dan gambar, sebuah bidang disebut setiap lapisan elemen yang diwakili, yang ukurannya mengecil saat tampak menjauh dari pengamat. Unsur-unsur ini bersama-sama menimbulkan sensasi perspektif, menghasilkan ilusi kedalaman visual pada gambar. Latar depan adalah lapisan yang tampak paling dekat dengan penampil.

R


Siap pakai

Kata siap pakai dapat diterjemahkan sebagai sesuatu yang "siap pakai", "sudah jadi". Itu adalah istilah yang digunakan oleh seniman Prancis Marcel Duchamp (1887 – 1968) untuk merujuk pada proposal artistiknya, yang menghadirkan benda-benda industri sehari-hari sebagai karya seni. Dengan sikap mengapropriasi objek yang sudah ada dan memberinya makna baru sebagai artistik, karya seniman kemudian dianggap sebagai tindakan mental, bukan membuat objek seni. Barang jadi pertamanya (1912) adalah roda sepeda yang dipasang di atas bangku. Dengan memilih objek utilitarian prefabrikasi, umumnya tanpa nilai estetika, dan mentransfernya ke konteks sirkuit artistik, seniman menyarankan kritik terhadap sistem seni dan aturan operasinya, yang mendefinisikan, misalnya, apa yang harus dianggap sebagai karya seni. atau yang seorang seniman. Kisah lain yang sudah jadi, yang disebut Fonte, mencontohkan refleksi ini: Duchamp secara anonim mengirim urinoir, dengan tanda tangan “R. Mutt”, untuk Salon Artis Independen di New York pada tahun 1917, memunculkan pertanyaan tentang kondisi karya seni, yang pada saat itu dipandang sebagai objek yang unik dan wajib dibuat oleh tangan seseorang yang dianggap seniman.

Realisme

Dalam arti yang lebih luas, ia mengacu pada representasi realitas, yang dikandung dalam karya seni melalui teknik yang meniru alam dan dunia, sesuai dengan apa yang diyakini mata melihat secara alami. Realisme juga merupakan nama gerakan artistik yang muncul di Prancis pada abad ke-XNUMX, yang mengusulkan untuk menggambarkan manusia dan masyarakat secara keseluruhan, tanpa idealisasi atau sentimentalitas. Dengan demikian, tema-tema yang diangkat dalam karya-karya seniman diperluas di luar yang terkait dengan aristokrasi dan penampilan, juga mencakup peristiwa sehari-hari dan lapisan masyarakat paling bawah, seperti misalnya representasi pekerja manual, petani, pelukis, bahkan pengemis dan pelacur. .

Renaisans

Pergerakan budaya yang terjadi di Italia antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, yang bertujuan untuk memulihkan nilai-nilai estetika dan pemikiran kuno Yunani-Romawi. Dalam seni rupa, kiprahnya ditandai dengan berkembangnya penguasaan studi anatomi dan representasi serta penggunaan teknik perspektif yang menciptakan ilusi kedalaman visual. Itu mencapai puncaknya pada abad ke-XNUMX, berkembang ke lokasi lain di Eropa Barat.

representasi naturalistik

Representasi itu, berusaha untuk membuat gambar yang dekat dengan realitas, sangat menandai semua seni Barat, dari Yunani kuno hingga akhir abad ke-XNUMX. Ia berusaha merepresentasikan sosok dan bentuk alam dari pengamatan yang sangat cermat dan mendetail.

kembali untuk memesan

Ekspresi yang menunjukkan proposal artistik yang dikembangkan di Eropa pada periode antara perang dunia, di mana seniman berusaha untuk kembali ke "tatanan" yang ada sebelum munculnya eksperimen artistik yang dilakukan oleh Pelopor Artistik (ekspresionisme, fauvisme, kubisme, dll., yang telah memperkenalkan warna, bentuk, dan tema baru dalam karya) melalui produksi dengan karakteristik figuratif dan regionalis, selain menghargai karya kerajinan seniman, melestarikan, namun, beberapa solusi formal ditaklukkan dalam konteks avant-garde .

Potret

Sebuah gambar yang mewakili satu atau lebih orang (dapat berupa potret individu atau kelompok), biasanya berfokus pada wajah, untuk menonjolkan aspek ekspresif dan khusus dari identitas individu yang hadir di sana.

irama visual

Ritme visual dibentuk oleh pengulangan dan pergantian berbagai jenis elemen visual yang dipilih oleh seniman untuk menyusun karyanya, yang membuktikan hubungan yang harmonis di antara elemen-elemen tersebut.

Robert Delunay

(Paris, Prancis, 1885 – Montpellier, Prancis, 1941) Ia adalah salah satu pelopor seni lukis abstrak. Berpartisipasi dalam Kubisme, sebuah gerakan yang
merevisi konstruksi spasial bentuk dan perspektif dan menggunakan geometrisasi figur. Delaunay dikenal dengan serial Cubist-nya, termasuk Menara Eiffel. Dia adalah salah satu perwakilan terbesar dari Orphism, sebuah gerakan yang dikenal karena penggunaan warna yang kuat dan bentuk geometris.

Robert Ryman

(Tennessee, AS, 1930 – New York, AS, 2019) Pelukis Amerika yang tinggal di New York dan dikenal karena karya-karyanya
abstrak dicat putih di atas putih. Seniman mempertahankan bentuk realisme yang memanifestasikan dirinya dalam ketertarikannya untuk menonjolkan bahan yang digunakan dalam komposisinya, tanpa berusaha menciptakan ilusi representasi.

S


samba-peninggian

Genre samba diresmikan pada tahun 1939 dengan lagu Aquarela do Brasil, oleh Ary Barroso (1903 – 1964). Ini ditandai dengan komposisi sombong yang memuji budaya dan alam Brasil dengan cara yang umum. Itu bertepatan dengan nasionalisme Estado Novo dan citra negara yang ingin diekspor pada masa itu.

Minggu 22 atau Minggu Seni Modern

Acara yang diadakan di Teatro Municipal de São Paulo dari tanggal 11 hingga 18 Februari 1922, yang tujuan utamanya adalah menghadirkan pembaharuan dan transformasi produksi artistik dalam konteks seni dan budaya perkotaan, meliputi sastra, seni visual, arsitektur, dan musik. Karena dampak nasionalnya yang besar, itu dianggap sebagai tonggak modernisme Brasil.

kepekaan

Ini terkait dengan perasaan dan kreativitas, meliputi bidang psikis perasaan dan nilai, serta imajinasi.

Sergio Romagnolo

(São Paulo, Brasil, 16 Desember 1957) Guru dan seniman Brasil, yang belajar di Fundação Armando Álvares
Gaya rambut dan mengajar di yayasan yang sama antara tahun 1985 dan 1986. Sebagian dari penelitiannya adalah ketertarikannya pada perkotaan dan industri yang diwujudkan dalam plastik, bahan yang dibentuk oleh seniman dengan tangannya untuk membentuk mobil, bangunan, pesawat, kamera, kamera video dan Tong sampah.

shaker

Gerakan Shakers (didirikan di AS pada 1774) memberikan pengaruh besar bagi seniman Brasil Leonilson, yang, dalam wawancara dengan Lisette Lagnado, mengungkapkan bahwa dia sangat tersentuh ketika mengunjungi pameran desain Shakers di New York. Bagi Shakers, estetika tidak dapat dipisahkan dari etika, sehingga segala sesuatu yang mereka hasilkan berpedoman pada gagasan bahwa “apa yang praktis itu indah”. Komunitas Pengocok berasal dari akhir abad ke-XNUMX, didirikan oleh wanita Inggris Ann Lee di wilayah Amerika. Semua properti bersifat kolektif, berdasarkan ekonomi swasembada: semua furnitur, perkakas, dan alat produksi dibuat dengan tangan di komunitas untuk digunakan sendiri atau untuk dijual di luar. Semuanya harus sederhana dan tanpa penambahan hiasan luar, seperti misalnya dekorasi: semua benda harus sesuai dengan konteks dan tujuannya, mengikuti konsep kesempurnaan, kemurnian, keteraturan, kesederhanaan, daya tahan, fungsionalitas, dan kegunaan. Penggunaan warna diberi kode: tempat tidur, abu-abu; bantal, warna diskrit, sebagian cetakan atau tulisan; selimut dan selimut, biru dan putih. Dengan mengabadikan nilai guna benda, setiap barang yang dihasilkan harus sempurna: “kegunaan adalah keindahan”, “kesederhanaan mewujudkan kemurnian dan kesatuan”, “keteraturan harus berkuasa dan bentuk-bentuk yang tidak berguna harus dibuang”.

Simbol

Gambar yang mewakili makhluk, objek atau ide abstrak; apa yang, dengan konvensi atau prinsip formal atau analogi lainnya, menggantikan atau menyarankan sesuatu.

Simetri

Sumbu simetri adalah garis yang membagi suatu gambar menjadi dua, menjadi dua bagian yang saling melengkapi, sehingga satu bagian sama dengan bagian lainnya, yaitu memantulkan bagian lainnya seolah-olah itu adalah cermin.

Khusus situs

Ungkapan bahasa Inggris yang berarti “untuk tempat tertentu” dan mengacu pada manifestasi umum dalam seni kontemporer, di mana karya diciptakan untuk ruang tertentu. Ini terdiri dari jenis intervensi artistik yang disusun dengan berbagai jenis bahan yang membentuk lingkungan tertentu. Ini adalah karya terencana, dan umumnya dibuat atas undangan lembaga budaya, sehingga unsur-unsurnya berdialog dengan lingkungan dan arsitektur di mana mereka akan disisipkan.

Hamparan

Tindakan menempatkan sesuatu - objek atau gambar - di atas sesuatu yang lain.

masyarakat patriarki

Masyarakat di mana laki-laki dewasa memegang kekuasaan utama dan mendominasi peran kepemimpinan politik, otoritas moral, hak istimewa sosial, dan kontrol properti, yaitu, di mana supremasi laki-laki berlaku dalam hubungan sosial. Istilah "patriarkal" berasal dari "patriarki", yang, pada gilirannya, berasal dari kata Yunani pater. Istilah ini digunakan untuk pertama kalinya dengan konotasi keunggulan manusia dalam organisasi sosial oleh orang Ibrani, dengan tujuan untuk memenuhi syarat sebagai pemimpin masyarakat Yahudi. Tetapi orang Yunani Hellenistik juga telah menyebutkan istilah tersebut, karena wanita dianggap sebagai objek kepuasan pria dan, akibatnya, dinilai lebih rendah. Dalam ranah keluarga, ayah (atau figur bapak) memegang kekuasaan atas perempuan dan anak. Secara historis, patriarki telah memanifestasikan dirinya dalam organisasi sosial, hukum, politik, dan ekonomi dari berbagai budaya.

Masyarakat Seni Pro-Modern – SPAM

Didirikan oleh para intelektual dan seniman seperti Tarsila do Amaral (1886 – 1973), Lasar Segall (1889 – 1957), Paulo Rossi Osir (1890 – 1959) dan Paulo Mendes de Almeida (1905-1986), antara lain, bertindak untuk mempromosikan dan mempromosikan seni modern di São Paulo antara tahun 1932 dan 1934. SPAM melakukan berbagai kegiatan, seperti pameran, ceramah dan konser, serta bola karnaval dengan panel dan kostum yang dirancang dan dibuat sendiri oleh senimannya.

Status quo

Ekspresi asal Latin yang berarti "keadaan". Ini digunakan untuk menunjukkan elemen sosial dan/atau budaya dari masa lalu yang dilestarikan dalam masyarakat, kelompok, atau kelas sosial tertentu.

Golongan

Permukaan digunakan untuk melakukan pekerjaan seni visual. Dalam seni lukis misalnya, bisa terbuat dari kayu, kanvas, kain atau kertas, di antara beberapa bahan lainnya.

Surrealismo

Gerakan sastra dan seni Eropa, dimulai pada tahun 1924 oleh penulis Prancis André Breton (1896 – 1966) di bawah pengaruh gagasan psikoanalis Sigmund Freud (1856-1939). Dia mengusulkan agar karya dihasilkan oleh ekspresi pikiran yang spontan dan otomatis, lepas dari kendali akal. Dia menekankan peran mimpi, ketidaksadaran, keinginan, dan peluang dalam kreasi artistik. Dia mengkhotbahkan pembaruan nilai-nilai moral, politik, ilmiah dan filosofis. Secara lebih luas, istilah ini juga digunakan dalam kaitannya dengan karya seniman yang tidak berpartisipasi dalam gerakan ini, tetapi menunjukkan kedekatan dengan prinsip-prinsip ini.

T


Tema

Subyek diperlakukan dalam sebuah karya seni; hasil interpretasi seniman.

tema regionalis

Adopsi tema yang menjadi ciri khas daerah tertentu.

kecenderungan naratif

Kecenderungan untuk memaparkan suatu peristiwa atau rangkaian peristiwa, nyata atau imajiner, melalui kata-kata atau gambar, membangun urutan yang dapat dipahami.

teosofi

Kumpulan doktrin filosofis dan religius yang prinsip-prinsipnya didasarkan pada pencarian kebenaran yang terwujud dalam alam dan manusia. Theosophical Society didirikan pada tahun 1875 di New York oleh Helena Blavatsky dari Rusia (1831 – 1891).

Wilayah

Istilah biasanya dikaitkan dengan suatu wilayah, perluasan spasial permukaan bumi yang didefinisikan dari hubungan kekuasaan dan kepemilikan. Definisi wilayah telah diperluas dengan diskusi kontemporer tentang penggunaan ruang secara sosial. Mempertimbangkan kompleksitas hubungan manusia dengan lingkungan di mana mereka tinggal, wilayah dipahami tidak hanya sebagai batas ruang tertentu, tetapi juga sebagai rangkaian dinamis hubungan antara individu dan antara ini dan politik, ekonomi dan budaya. variabel. . Dengan demikian, memperluas konsep memungkinkan kita untuk mengidentifikasi tidak hanya wilayah yang diakui secara resmi sebagai negara, negara bagian, kota, distrik, dan lingkungan, tetapi juga wilayah yang tidak diakui secara resmi, seperti kasus hubungan masyarakat yang dikembangkan dalam pekerjaan tidak teratur di kota-kota Brasil.

Teramat

Apa yang melampaui, yang naik di atas tingkat tertentu, yang melampaui batas di mana ia disisipkan, yang melampaui batas pengalaman konkret atau empiris

Transvanguard Italia

Istilah ini muncul di Italia pada tahun 1980, dengan terbitnya buku A Transvanguarda Italiana, oleh Achille Bonito Oliva (1939). Ini terutama mengacu pada seniman dengan produksi gambar dan pahatan yang, meskipun beragam, memiliki beberapa karakteristik yang sama, seperti penggunaan warna yang intens, sapuan kuas yang mencolok, dan kehadiran figurasi, dengan penekanan pada elemen alam dan kehadiran tubuh manusia. . Transvanguard menyatukan karakteristik dari berbagai periode dan gerakan artistik, termasuk tren seperti neo-ekspresionisme, karena aspek kekerasan dan emosional yang ada dalam lukisan.

tropisia

Nama karya Hélio Oiticica (1937 – 1980) yang dipresentasikan dalam pameran Nova Objetividade Brasileira, yang diadakan di Museum of Modern Art di Rio de Janeiro pada tahun 1967. Karya ini termasuk dalam periode produksi seniman yang berfokus pada penelitian indrawi di sekitar indra pemirsa (sentuhan, penglihatan, pendengaran, penciuman) dan terdiri dari lingkungan labirin yang terdiri dari beberapa elemen yang mengacu pada problematisasi gagasan tropis dan budaya Brasil, termasuk pasir, tumbuhan, puisi, dan karya lain oleh seniman. Tropicalismo adalah gerakan budaya dan seni yang menyebar pada akhir 1960-an dalam musik, dengan penyanyi dan komposer seperti Gilberto Gil (1942), Tom Zé (1937) dan Caetano Veloso (1942); di teater, dengan penulis drama seperti José Celso Martinez Corrêa (1937); di bioskop, dengan pembuat film seperti Glauber Rocha (1939-1981); dan juga dalam puisi.

V


Vanguard (pelopor artistik / pelopor Eropa)

Secara harfiah, avant-garde (yang berasal dari avant garde Prancis, "pengawal terdepan") mengacu pada batalion militer yang ditempatkan di depan pasukan dalam serangan selama pertempuran. Dari sini disimpulkan bahwa avant-garde adalah apa yang "di depan". Di bidang seni, istilah "pelopor artistik" menunjuk pada gerakan dan konsep artistik dan budaya yang mengusulkan perubahan radikal dalam kaitannya dengan ajaran artistik klasik yang terkait dengan akademi seni rupa dan bentuk representasi mereka dalam seni. Pelopor menunjuk pada konsepsi baru tentang dunia dan kode artistik baru, contohnya adalah pelopor Eropa pada awal abad ke-1960 (Kubisme, Dadaisme, Ekspresionisme, dll.) Dan pelopor tahun 1970-an dan XNUMX-an.

Pilin

Bentuk spiral yang berasal dari unsur alam, seperti kerang, sering dijadikan ornamen.

Daftar untuk buletin kami

dan ikuti jadwal kami

.

    Dengan mengklik "Saya menerima semua cookie" atau melanjutkan menelusuri situs, Anda menyetujui
    menyimpan cookie di perangkat Anda untuk meningkatkan pengalaman dan navigasi situs web Anda.
    Konsultasikan Privasi Kebijakan para obter mais informasi.

    Terima semua Cookie