Bioskop dan video: Cine Praça – Festival Pina Praça: Garis Latin

Cine Praça adalah program pemutaran video luar ruangan, bagian dari kegiatan Festival Pina Praça: Aksen Latin.

Program video ini mengusulkan penyelaman ke dalam dinamika budaya dan politik yang dibangun dan diciptakan kembali dari arus, migrasi dan pelanggaran batas-batas – fisik atau simbolik – dari luar ke dalam, atau gerakan berlawanan.

Lihat Profil

26 Juli, Sabtu, 15 | MIGRASI, TEPI, TRANSIT DAN CERITA

• Kembali: Avuelos dan nietos del Bom Retiro, 2025​ | La Libertat (Brasil)

Dari perspektif yang intim, film dokumenter mini ini menyajikan kenangan emosional dan historis para migran Bolivia yang membangun dan membangun kembali kehidupan mereka di lingkungan Bom Retiro. Narasinya terungkap melalui lagu "De Regreso" (Matilde Cazasola), foto-foto, dan ekspresi budaya komunitas Bolivia di lingkungan tersebut, yang menawarkan citra baru yang melampaui stigma yang melekat pada komunitas ini.

• APA XIMTALI, 2017​ | Manuel Chavajay (Guatemala)

Para nelayan di Danau Atitlán, Guatemala, membentuk lingkaran yang diikat bersama. Harapannya, mereka akan berkoordinasi untuk mendayung ke tepian, tetapi tindakan tersebut justru menunjukkan metafora bagi perilaku kita: terbiasa menerima perintah, terlepas dari apakah perintah tersebut dapat menimbulkan masalah. Dalam skala yang lebih besar, metafora ini meluas ke sistem politik dan pendidikan kita sendiri, sebuah massa yang terikat bersama tanpa bergerak maju.

• Untuk menjelma seperti telapak tangan Pohon, 2019​ | Jessica Sofia Mitrani (Kolumbia)

Dalam sebuah kolase audiovisual yang memadukan cuplikan film, video, grafis, musik, dan teks, sang seniman memimpin perjalanan sensorik antara ingatan pribadi dan sejarah kolektif. Terinspirasi oleh pengalamannya dengan akar psikedelik Iboga di Gabon, sang seniman menyebut tokoh-tokoh seperti ayahnya, Elza Soares, Kodwo Eshun, dan Octavia Butler sebagai ikon afektif dan intelektual. Karya ini mengusulkan sebuah kesadaran kosmik yang berkembang biak, feminis, ekologis, dan spekulatif yang mengeksplorasi keragaman perspektif yang membentuk identitas diaspora dan migrannya.

• Yo también soy humo [Saya juga merokok] | 2020 | Runo Lagomarsino (Swedia) | 3 menit 16 detik | *Karya dari Koleksi KADIST

Direkam dengan film 16mm, video ini menampilkan satu bidikan kartu pos tua yang menggambarkan Monumen Columbus dan pelabuhan Barcelona, keduanya terkait dengan sejarah kolonial dan lintasan sejarah. Berlatar belakang lautan biru cerah artifisial dan, di latar depan, trem-trem yang dicat dengan warna merah jenuh yang tak biasa, sebuah lipatan pada kertas kartu pos melintasi langit bagaikan bayangan, mengejek keyakinan Columbus yang abadi saat ia secara dramatis menunjuk ke "Dunia Baru", Amerika Latin.

• El Dictador [Sang Diktator] | 1976 | David Lamelas (Argentina) | 15 menit 34 detik

Drama ini memparodikan seorang diktator fiktif, dengan Lamelas memerankan seorang kolonel yang terinspirasi oleh tokoh-tokoh seperti Juan Perón (Argentina), Anastasio Somoza (Nikaragua), dan Rafael Trujillo (Republik Dominika). Setelah melarikan diri dari "republik pisang" imajiner Santa Ana, ia memberikan wawancara kepada program fiktif Newsmakers. Dengan humor yang tajam, drama ini mengungkap kultus ego para politisi dan sinisme mereka yang arogan dan teatrikal di depan kamera, sekaligus mengkritik keterlibatan media pada tahun 1980-an, yang menormalkan kediktatoran militer di Amerika Latin.

• 4.000 tembakan, 2018​ | Jonathas de Andrade (Brasil)​ | Organisasi KADIST

Dalam 4000 Shots, Jonathas de Andrade secara acak merekam sekitar 4000 wajah orang asing di jalanan Buenos Aires menggunakan rol film Super 8 hitam-putih. Setiap wajah menempati satu frame, membentuk rangkaian gambar monokromatik berbintik yang membangkitkan gaya visual tahun 1960-an dan 1970-an. Estetika antiknya menciptakan ambiguitas antara fiksi dan arsip, memperkuat kesan bahwa gambar-gambar ini mungkin telah digunakan sebagai alat pengawasan selama masa kediktatoran Amerika Latin. Judul karya ini menekankan interpretasi ini, yang menunjukkan adanya hubungan antara rekaman visual dan kekerasan negara.

• Kembali a suara, 1972​ | 2004 | Allora & Calzadilla (AS / Kuba) | 5 menit 42 menit| Organisasi KADIST

Dari tahun 1940 hingga pertengahan 2000-an, Vieques, sebuah pulau di Puerto Riko, digunakan sebagai tempat uji coba militer oleh Angkatan Laut AS dan NATO. Menyusul protes lokal dan dukungan internasional, demiliterisasi wilayah tersebut dimulai pada tahun 2002. Duo seniman Allora & Calzadilla mendukung gerakan ini dan menciptakan karya-karya tentang sejarah ini, dengan fokus utama pada hubungan antara bunyi dan militerisme. Dalam karya tersebut, Homar, seorang aktivis dan pengendara sepeda motor, menjelajahi pulau tersebut, mengubah knalpot sepeda motornya menjadi alat musik, yang melambangkan pemulihan wilayah tersebut setelah puluhan tahun dilanda kekerasan sonik.

• ​,warEl Gran Kembali, 2019​,war | Regina José Galindo (Guatemala) | 13 menit​,war

Karya ini mengenang kediktatoran militer Guatemala yang penuh kekerasan, memperingatkan akan meningkatnya konflik bersenjata dan kemunduran demokrasi dalam skala global. Menampilkan marching band berpakaian hitam, video tersebut menggambarkan marching band besar yang perlahan bergerak mundur seolah-olah sedang dalam prosesi pemakaman, membalikkan apa yang terlihat dalam konteks militer tradisional dan menandai kembalinya militerisasi dan nasionalisme. Dengan mars hening, pertunjukan ini mengajak penonton untuk merenungkan masa lalu dan bahaya masa kini, dengan kemunduran politik dan sosial.

• Tapitapultas (2012)​ | 2012 | Donna Conlon & Jonathan Harker (AS/Ekuador) | 3 menit 40 detik | Organisasi KADIST

Duo seniman Donna Conlon dan Jonathan Harker membahas konsumerisme massal dan polusi melalui permainan ciptaan mereka. Menggunakan sendok sekali pakai sebagai ketapel untuk melontarkan ribuan tutup botol plastik ke dalam lubang di platform beton—dulunya instalasi militer AS di Terusan Panama—duo ini mempertanyakan sampah dan limbah sintetis yang menumpuk di lanskap alam, yang kini berfungsi sebagai titik pandang untuk kawasan konservasi.

• ​,waritu Bambas, 2019​,war | Elena Tejada-Herrera (Peru) | 5 menit 52 detik |Organisasi KADIST

Las Bambas menggabungkan dua video drone: satu menampilkan ibu dan anak perempuan berkostum cerah saling bertukar gestur mesra; yang lainnya menggambarkan hutan yang terbakar. Seiring dengan adegan-adegan kepedulian yang terungkap, suara seorang gadis menceritakan dampak-dampak tambang—seperti eksploitasi, kerja paksa, dan militerisasi. Seniman menyoroti manipulasi digital dengan warna-warna jenuh dan tepian yang kabur, menciptakan atmosfer yang toksik. Perlahan-lahan, gaun-gaun tersebut menampakkan diri sebagai metafora untuk kontaminasi logam berat, saat ibu dan anak perempuan saling membersihkan.

• Ghost of Kemodernan (Lindi), 2017 | Miguel Angel Rios (Meksiko) | 5 menit 02 detik | Organisasi KADIST

Dengan menggunakan efek khusus dan gambar-gambar yang terfragmentasi, Ríos membangkitkan skenario pembusukan, erosi, dan transformasi budaya, merefleksikan puing-puing proses modernisasi Amerika Latin. Dengan menggunakan istilah "lindi", ia membangkitkan gagasan tentang sesuatu yang terkuras atau habis, yang mencerminkan erosi janji-janji kemajuan modern. Perpaduan antara politik korup dan warisan modernis menciptakan kritik visual yang intens, ditandai dengan tekstur padat dan figur-figur halus, mempertanyakan bagaimana nilai-nilai modernis dirusak atau diencerkan, meninggalkan jejak-jejak yang masih memengaruhi masa kini.

• ​,warIlusi of Matter, 2015 | Naufuz Figueroa (Guatemala) | 4 menit 48 detik | Organisasi KADIST

Karya ini menciptakan suasana bak mimpi melalui komposisi motif yang diambil dari kenangan masa kecil, direkonstruksi sebagai latar belakang polistirena besar, dan dipadukan dalam pementasan warna kuning dan jingga yang penuh warna. Selama pertunjukan berdurasi lima menit, properti dan latar diaktifkan dan dihancurkan oleh anak-anak di bawah arahan sang seniman. Karya ini merupakan karya pertama dari komisi berkelanjutan yang dikerjakan oleh jaringan pertunjukan Corpus, di mana sang seniman mencoba mengeksplorasi minatnya pada Perang Saudara Guatemala (1960–96). Karya ini dipesan oleh Tate Modern's Live Series dan Corpus Network.

• ¿CHUMAL ELKANIENGEAL? (To qué menyimpan?)​,war | 2023 | Seba Calfuqueo (Chili) |11 menit 36detik | Koleksi Videobrasil

Karya ini bergerak melalui beragam register visual dan naratif yang mengundang refleksi kritis tentang sejarah pengumpulan dan hubungannya dengan dunia Mapuche, menggunakan warna biru sebagai simbol warna sakral kelompok etnis ini. Melalui kolaborasi dengan Museum Seni Pra-Columbus Chili, sang seniman mengapropriasi koleksi masyarakat seperti Kolong, Kütru Metawe, Trarüwe, Tüpu, dan Pifüllka. Melalui iklan; fon dwibahasa; foto-foto yang diselingi dengan kemungkinan penggunaan/penghentiannya; dan penelitian terhadap koleksi Mapuche di museum-museum internasional, sang seniman mengajak kita untuk mengeksplorasi dan mengamati objek-objek tersebut secara berbeda, terlibat dalam kisah-kisah yang diceritakan oleh karya-karya ini kepada kita sebagai objek yang menjadi subjek.

• Pada awalnya semuanya Cumbia | 2022 | Colectivo Muchajagua: Carlos Marilyn Monroy, Maria Cecilia Reyes, Marlon Peroza (Gaiteros de Pueblo Santo) (Kolombia) | Dukungan Schloss Solitude, Stuttgart

Video ini mengeksplorasi cumbia sebagai manifestasi budaya dan simbol Kolombia. Melalui pertunjukan oleh seniman dan kolektif, karya ini mengeksplorasi bagaimana narasi resmi ini menghapus akar Afro-Pribumi dalam ritme tersebut, memperkuat struktur kolonial, dan mereduksi dimensi ritualistik dan kosmologisnya. Dengan memadukan musik asli, gerakan, dan refleksi kritis, karya ini mengungkap kekayaan leluhur cumbia dan mengecam dampak politik dan sosial mitos percampuran ras terhadap identitas nasional.

• Radiola de Promessa (PREMIÉRE)​,war | 2025 | Gê Viana (Brasil)| 12 menit 54 detik | *Karya yang ditugaskan oleh KADIST dan Pinacoteca.

Merayakan kekayaan warisan budaya Maranhão beserta praktik perlawanan dan ingatannya, video ini mengeksplorasi persinggungan antara keyakinan spiritual dan musik reggae, mengungkap bagaimana kekuatan-kekuatan budaya ini saling terkait, saling melawan, dan bertransformasi seiring waktu. Sebagai penghormatan kepada komunitas-komunitas yang, melalui musik dan pengabdian, menjaga nyala api leluhur dan keberlangsungan keyakinan mereka, karya ini merefleksikan masa kini dan masa depan tradisi-tradisi ini. Dengan memadukan musik, sejarah, dan spiritualitas, Radiola de Promessa berupaya membuka dialog antarbudaya, menyoroti berbagai cara perayaan dan tradisi dapat dibagikan, dilestarikan, dan ditransformasikan untuk generasi mendatang.

27 Juli, Minggu, 15 | PENEMUAN DIRI, KETERLIBATAN, PERAYAAN DAN PENYIMPANAN

• Doa untuk Merawat Kematian | 2024 | Elyla (Nikaragua) | 12 menit 4 detik

Seniman Nikaragua, Elyla, menawarkan pertunjukan queer berdasarkan minatnya pada sabung ayam, mengubah kekerasan menjadi penyembuhan melalui topeng dan asap. Terinspirasi oleh tarian tradisional Nikaragua dan kostum upacara, ia mengkaji warisan kolonial dan maskulinitas yang mengesankan dari praktik ini, yang diresapi oleh taji tajam dan cerutu yang menyengat. Dengan sensitif melawan stereotip-stereotip ini, hasilnya adalah sebuah ritual damai, sebuah doa yang meriah dan menyucikan yang merayakan kehidupan sekaligus menghadapi kematian.

• Kota Naga Baru, 2008​ | Sergio De La Torre (Meksiko) | 12 menit 36 detik

"Nuevo Dragon City" adalah reka ulang peristiwa bersejarah tahun 1927 di mana enam orang Tionghoa terjebak atau bersembunyi secara sukarela di dalam sebuah bangunan di Meksiko utara. Berangkat dari misteri yang belum terpecahkan ini, video karya Sergio De La Torre mengeksplorasi ketegangan historis dan yang masih berlangsung antara orang Tionghoa dan Meksiko. Dalam hal ini, video tersebut menggambarkan sebuah tindakan simbolis pemenjaraan diri, di mana enam aktor non-profesional keturunan Tionghoa diam-diam mengunci diri di dalam sebuah pertokoan kosong di Tijuana. Dengan mengisolasi diri dari dunia luar, lingkungan dan tindakan mereka menjadi komentar yang kuat tentang realitas sosial para imigran.

• Tanpa Judul, 1977 | Sônia Andrade (Brasil) | 3 menit

• Wajahku, lidahku, perutku | 2022 | Lenora de Barros (Brasil) | 7 menit 36 detik

Wajah. Lidah. Perut. adalah sebuah video karya Lenora de Barros yang memperdalam penyelidikannya tentang bahasa, tubuh, dan identitas. Disusun dalam tiga bagian, karya ini menggabungkan video, patung, dan pertunjukan, dengan tanah liat sebagai elemen sentral ekspresi simbolis dan sensoris. Dengan gestur yang intens dan berulang, sang seniman membentuk tanah liat menjadi bentuk-bentuk yang membangkitkan fragmen-fragmen tubuh—lidah yang menjulur dari mulut, wajah-wajah yang bergumam, rahim yang bernapas. Tubuh Lenora menjadi wahana puitis, mentransmutasikan materi menjadi kata-kata dan kata-kata menjadi materi. Melalui close-up, suara, dan gerakan minimal namun intens, video ini menciptakan ruang di mana daging dan bahasa menyatu, dan di mana kata menjadi wujud.

• Samba, 2014​ | 2014 | Chameckilerner (Brasil) | 3 menit 4 detik

Samba #2 karya Chamecki (Rosane Chamecki dan Andrea Lerner) mendekonstruksi samba dengan merekam satu orang menari dalam gerakan lambat yang ekstrem. Fokus ketat pada pinggul, yang terinspirasi oleh framing televisi tahun 1970-an, membangkitkan kenangan akan chacrete dan budaya pop Brasil. Dengan memperlambat gerakan, karya ini mengungkap fisik samba yang intens dan mendalam, mengubah tubuh menjadi lanskap yang berdenyut. Klise tari disubversi, memperlihatkan energi pahatannya yang mentah.

• PROMO STRICKE A POSE RESMI AMERIKA LATIN | 2021 | Carlos Marilyn Monroy (Kolombia) | 1 menit

Sebagai bagian dari rangkaian karya selama sebulan yang dirilis di saluran YouTube-nya, yang disebut video promo #1MONTHROY: Bulan Layanan Seni Pertunjukan Eksperimental, sang seniman ironisnya berusaha menyesuaikan diri dengan pose ikon politik, selebritas, dan stereotip Latino.

• Menurut Anda, Apa Pendapat Orang tentang Brasil? | 1990 | Sandra Kogut (Brasil) | 5 menit 30 detik

Teks elektronik berwarna-warni tumpang tindih dengan citra stereotip Brasil dan testimoni dari warga Brasil dan turis asing yang menjawab pertanyaan yang diajukan dalam judul karya, "Menurut Anda, apa yang dipikirkan orang tentang Brasil?" Dengan menggunakan klise, mereka mengasosiasikan negara itu dengan seks, perempuan cantik, korupsi, kemiskinan, Karnaval, kelebihan populasi, sepak bola, monyet, dan pisang. Dengan penyuntingan yang hingar bingar dan berirama, karya ini menyelidiki dan menyindir citra dan wacana tentang Brasil yang beredar di media massa dan pengaruhnya terhadap warga Brasil dan turis asing.

• PROMO MENARI UNTUK MIMPI #2 RESMI | 2021 | Carlos Marilyn Monroy (Kolombia) | 1 menit

Juga bagian dari seri yang sama #1MONTHROY: Bulan Layanan Seni Pertunjukan Eksperimental, Dancing for a dream menggoda estetika pop ritme Latin, yang dibawakan oleh persona Carlos “Marilyn” Monroy.

• KERUSAKAN CINTA | 2008 | Juan Pablo Echeverri (Kolombia) | 4 menit 8 detik

A DAMN OF LOVE adalah sebuah karya video karya seniman Kolombia Juan Pablo Echeverri (1978–2022), yang dikenal atas eksplorasi visualnya tentang identitas, gender, dan budaya pop. Karya ini, yang dibuat selama kunjungannya ke São Paulo, merupakan bagian dari serangkaian video yang diproduksi sang seniman selama perjalanannya. Dalam video-video tersebut, ia sering menampilkan pertunjukan singkat, yang seringkali direkam dan disunting dalam satu hari. Video-video ini berfungsi sebagai kartu pos audiovisual, di mana Echeverri mengapropriasi unsur-unsur budaya lokal dan musik populer untuk menciptakan narasi yang menantang konvensi dan stereotip.

• Ya? Tuan | 2016 | Abigail Reyes (El Salvador) | 4 menit 34 detik

Karya ini membahas representasi perempuan yang tipikal dan stereotipikal dalam budaya kantor Amerika Latin. Dengan menciptakan paduan gambar-gambar perempuan yang tunduk menanggapi seorang pria di luar layar dengan "sí señor", efek kumulatif dari adegan-adegan yang disandingkan ini terasa begitu kuat seiring film beralih antara humor dan ketidaknyamanan kolektif. Untuk menyelesaikan karya ini, sang seniman menonton telenovela berjam-jam, yang dampaknya terhadap alam bawah sadar kolektif dieksplorasi dalam filmnya.

• Apa yang kau ingin aku lakukan? / APA YANG KAU INGIN AKU LAKUKAN? RESMI | 2021 | Carlos Marilyn Monroy (Kolombia) | 1 menit

"What do you want me to do?" adalah video yang ironisnya menggambarkan hubungan antara seniman dan penontonnya. Menyindir seniman sebagai selebritas dan hiburan, Carlos Marilyn Monroy mempersoalkan profesinya dan isu-isu yang ditimbulkan oleh statusnya sebagai imigran di Brasil.

• Cium Diriku + Whitter | 2008 | Guadalupe Rosales (AS) | 5 menit

Karya Guadalupe Rosales dengan Lokasi titik adalah tindakan pelestarian budaya dan memori yang kuat komunitas. Melalui arsip digital ini dan praktik artistik yang lebih luas, dokumen Rosales dan merayakan budaya anak muda Latinx di Los Angeles di 1990-an dan 2000-an — terutama adegan pesta bawah tanah yang dibentuk oleh kaum muda Chicano dan tikungan tajam. Lokasi titik menyatukan foto-foto, pamflet dan cerita pribadi, menyelamatkan sejarah visual sering diabaikan atau disalahartikan. menghargai pengalaman hidup dan kenangan kolektif, Rosales menantang stereotip dan menyoroti vitalitas, resistensi dan kompleksitas komunitas Amerika LatinOrang Amerika dari Los Angeles. Pekerjaan mereka mengubah jaringan sosial dan praktik pengarsipan dalam alat pemberdayaan, visibilitas, dan kepemilikan.

• Allegro Ma Non Troppo | 2014 | Everlane Moraes (Brasil) | 6 menit

Sebuah investigasi terhadap kesombongan dan representasi diri yang merupakan bagian dari Pemuda Kuba di kota Havana. 

• Wawancara dengan Lelia Gonzalez | 1988 | Milton Alencar Júnior (Brasil) | 5 menit 45 detik

Video ini merupakan cuplikan wawancara dengan antropolog, penulis, profesor, dan aktivis Gerakan Kulit Hitam, Lélia Gonzalez, oleh jurnalis Antônio Carlos Lobo, yang dilakukan sebagai bagian dari proyek "Profil Pemikiran Brasil" di Universitas Negeri Rio de Janeiro (UERJ). Lélia Gonzalez dianggap sebagai salah satu tokoh terpenting dalam gerakan Kulit Hitam di Brasil dan mengomentari fenomena pemutihan, konsekuensi struktural kolonialisme, dan rasisme implisit dalam struktur linguistik dan budaya Amerika Latin.

• Un hombre que camina | 2011-2014 | Enrique Ramirez (Chili) | 21 menit 35 detik

Difilmkan di UyuniDi Bolivia, film ini menggambarkan gurun garam terbesar di dunia, terletak di daerah pegunungan dengan ketinggian lebih dari 3.600 meter di atas permukaan laut. Karya Ramírez adalah sangat terkait dengan hilangnya identitas regional, dan kostum anakronistis dari “dukunnya” “zaman modern” dalam pencarian film mendamaikan kesenjangan sejarah dan budaya antara tradisi suku pada suatu waktu dan tempat spesifik dan sangat homogen hadir dibawa oleh kapitalisme maju. Ini topeng upacara, meriah dan sekaligus mengancam, berfungsi sebagai tempat penyimpanan peninggalan perlawanan kolonial: dilakukan oleh penambang asli batu bara untuk menangkal penjajah Spanyol, masker menandakan kebutuhan — keduanya masa lalu dan masa kini — tentang pelestarian ritual ditularkan oleh generasi mendatang dan oleh silsilah budaya.

• Radiola de Promessa | 2025 | Gê Viana (Brasil)| 12 menit 54 detik

Merayakan kekayaan warisan budaya Maranhão beserta praktik perlawanan dan ingatannya, video ini mengeksplorasi persinggungan antara keyakinan spiritual dan musik reggae, mengungkap bagaimana kekuatan-kekuatan budaya ini saling terkait, saling melawan, dan bertransformasi seiring waktu. Sebagai penghormatan kepada komunitas-komunitas yang, melalui musik dan pengabdian, menjaga nyala api leluhur dan keberlangsungan keyakinan mereka, karya ini merefleksikan masa kini dan masa depan tradisi-tradisi ini. Dengan memadukan musik, sejarah, dan spiritualitas, Radiola de Promessa berupaya membuka dialog antarbudaya, menyoroti berbagai cara perayaan dan tradisi dapat dibagikan, dilestarikan, dan ditransformasikan untuk generasi mendatang.

Tentang Festival Pina Praça: Aksen Latin

Usulan untuk festival edisi ke-2 ini merupakan refleksi tentang apa yang umum dan apa yang unik dalam ekspresi dan identitas budaya wilayah yang luas ini.

Berdasarkan dua sumbu kuratorial yang mengatur dua hari festival, kurator Pina mengajak masyarakat untuk menyelami dinamika budaya dan politik yang merasuki transit dan perpindahan di Amerika Latin: 

1. Migrasi, perbatasan, transit dan cerita, yang mengusulkan pembacaan puitis dan politis atas gerakan-gerakan yang membentuk masyarakat Amerika Latin — baik itu pemindahan paksa, penyeberangan sukarela, atau jalinan simbolis budaya dan bahasa. Karya-karya tersebut menekankan batas-batas fisik dan subjektif, menyingkapkan berbagai identitas dalam penemuan kembali yang terus-menerus. 
2. Penemuan diri, rasa memiliki, perayaan dan memori, yang menyoroti tubuh sebagai wilayah kehidupan tempat leluhur, kasih sayang, dan strategi bertahan hidup diabadikan. Melalui seni, praktik kolektif penegasan dan pesona muncul, mengubah memori menjadi alat politik dan perayaan menjadi gerakan perlawanan dan penciptaan dunia bersama.

Lebih dari sekedar sebuah acara, Festival Pina Praça 2025, Garis Latin,  adalah undangan untuk hidup berdampingan, untuk mendengarkan dan merayakan keragaman. Sebuah ruang untuk mengakui bahwa identitas yang membentuk kita — sebagai individu, sebagai kolektif, sebagai benua — tidak terbatas pada kategori yang tetap, tetapi muncul dari transit, dari percampuran, dan dari imajinasi bersama. 

Layanan

Masuk Gratis
Tanggal: 26 dan 27 Juli
Waktu: 11 pagi hingga 19 malam (Cine Praça dimulai pukul 15:30 sore)
Lokasi: Gedung Pina Kontemporer
Alamat: Avenida Tiradentes, 273, Luz, São Paulo — SP.

​,war