Memikirkan cara untuk mendekatkan publik pada proses yang melibatkan produksi artistik, Pinacoteca mengadakan proyek “Artist’s Ateliê” edisi ketiga, yang mengundang, sekali dalam satu semester, seniman untuk menempati salah satu studio Pina Contemporânea.
Dengan memprioritaskan pilihan-pilihan yang menyerap proses pendidikan, pelatihan atau partisipatif, proyek ini ingin menyoroti pentingnya studio sebagai ruang untuk penemuan, eksperimen, pertukaran dan berbagi konsep, proyek dan penelitian.
Pada bulan Oktober, seniman visual, ahli biologi dan pendidik dari Amazonas akan menempati studio tersebut Uýra Sodom dengan kursus Geografi sejarah dan puisi Luz.
GEOGRAFI SEJARAH DAN PUISI CAHAYA
Kursus ini melintasi dimensi sosial-lingkungan, budaya dan politik yang membentuk, menghidupkan dan mematikan, wilayah lingkungan Luz di São Paulo. Berdasarkan konsep yang berbeda, personal dan sastra, tentang apa itu “Cahaya”, berbagai cerita tentang suatu tempat yang dari rawa menjadi pusat kota akan dibagikan dan dijahit ke dalam tubuh, melalui lukisan dan pertunjukan foto — dalam arsitekturnya, jejak simbolis dan spiritual sejarah São Paulo. Dimana begitu banyak orang yang lewat setiap harinya. Dimana begitu banyak orang setiap hari tidak ada. Dimana segalanya berubah berkali-kali: dari Piratininga hingga Kediktatoran Militer, dari 'Cahaya Listrik' pertama hingga Kegelapan yang dalam. Warisan memori wilayah yang kabur.
Cara untuk berpartisipasi
Prasasti: dari 4 hingga 11 Oktober melalui Formulir Kantor. [pendaftaran ditutup]
Lowongan: 30
Program kelas
16/10 | 10 hingga 17: Penelitian ringan dan lapangan
Presentasi cerita tentang fenomena dan wilayah Luz dan kunjungan lapangan ke wilayah tersebut, berupaya mengumpulkan kenangan yang diceritakan oleh orang yang lewat dan berbagi mendengarkan cerita-cerita tersebut.
17/10 | 13 hingga 17: Lokakarya Morfosis
Pertemuan tersebut bertujuan untuk merasakan pengalaman melukis wajah dan tubuh sebagai sarana refleksi diri dan pengalaman memori. Orang-orang yang berpartisipasi akan diundang untuk menciptakan kembali makhluk-makhluk di tubuh mereka dengan riasan kreatif berdasarkan legenda Amazon dan kenangan pribadi.
18/10 | 13 hingga 17: Lokakarya pertunjukan foto
Kota-kota saat ini memiliki sifat yang berbeda. Fenomena-fenomenanya, yang tak terhitung banyaknya yang tidak menghormati kehidupan manusia dan non-manusia, telah menjadi lanskap penindasan dan kelelahan. Hal ini merupakan dasar dari penyembunyian dan naturalisasi permasalahan-permasalahan perkotaan, lingkungan hidup dan kemanusiaan yang bersifat struktural dan berulang-ulang, yang tidak diselesaikan oleh pemerintah ibukota, namun malah memperburuknya.
Melihat dan memperlihatkan sifat perkotaan yang aneh ini membuka ruang untuk perdebatan yang diperlukan, yang kemudian mengarah pada solusi yang mungkin. Bagaimana tubuh dapat menceritakan kisah yang tidak dilihat oleh siapa pun? Bagaimana kamera menangkap kisah tentang tubuh yang berubah menjadi lanskap? Pertemuan ini bertujuan untuk merefleksikan secara singkat sejarah dan bahasa Pertunjukan Foto, dengan referensi dan latihan praktis dan kolektif.
19/10 dan 20/10 | 10 pagi hingga 16 sore: Buka studio
Hari finalisasi foto-foto, percakapan dan berkumpulnya pelajaran di studio dengan catatan para peserta.
Pada hari Minggu tanggal 20, sang seniman menyambut masyarakat umum di studio untuk berbincang dan mengenal lebih dekat prosesnya serta perkembangan lokakarya tersebut.
Tentang Uýra
Dia adalah seorang ahli biologi, dengan gelar Master di bidang Ekologi Amazon, dan bekerja sebagai Seniman Visual dan Pendidik Seni di komunitas tradisional. Dia tinggal di kawasan industri di tengah Hutan, di mana dia berubah menjadi Pohon Berjalan, yang selalu dibuat dengan unsur organik. Ia telah mengikuti lebih dari 50 pameran kelompok, nasional dan internasional, serta menampilkan 5 pameran tunggal, termasuk debutnya di Museum of Modern Art di Rio de Janeiro, Brazil dan Currier Museum of Art (USA). Ini merupakan puncak dari Bienal de São Paulo ke-34, Bienal Manifesta! (Kosovo), SP Architecture Biennial ke-13 dan Amazon Biennial ke-1, serta pemenang EDP in the Arts Award – Tomie Ohtake Institute, PIPA 2022 Award, SIM to Racial Equality Award 2023 dan FOCO Arte Rio 2023 Award Uýra menggunakan tubuh sebagai pendukung untuk menceritakan kisah-kisah yang berbeda melalui pertunjukan foto, pertunjukan, dan instalasi. Ia tertarik pada sistem kehidupan dan pelanggarannya, dan dari sudut pandang keragaman, perbedaan pendapat, fungsi dan adaptasi, menceritakan (kembali) kisah-kisah alam, pesona dan diaspora yang ada di lanskap hutan-kota. Karya-karyanya menjadi bagian dari koleksi, koleksi dan institusi nasional seperti Pinacoteca de São Paulo, Instituto PIPA, dan koleksi internasional seperti Castello de Rivoli (Italia), Institute for Studies on Latin American Art of New York (ISLAA), Currier Museum Seni dan Museum Seni Los Angeles County (AS).
Layanan
Tanggal dan waktu:
16 dan 20/10: 10 pagi hingga 17 sore
17, 18 dan 19/10: 13 hingga 17
Lokasi: Studio Pina Kontemporânea
Kisaran harga: gratis