Kegiatan: Tur berpemandu langsung ke pameran José Damasceno: gerakan abadi

Kunjungan tersebut akan dihadiri oleh seniman José Damasceno dan kurator José Augusto Ribeiro melalui youtube Pinacoteca

6 Juli pukul 07 sore di saluran YouTube Pinacoteca de São Paulo (https://www.youtube.com/pinacotecadesaopaulo)

Pinacoteca de São Paulo, museum Sekretariat Kebudayaan dan Ekonomi Kreatif Negara Bagian São Paulo, menyiarkan tur pameran secara langsung José Damasceno: gerak abadi dipajang di Pinacoteca Estação.

Dengan kehadiran seniman José Damasceno dan kurator José Augusto Ribeiro melalui saluran YouTube Pinacoteca, kunjungan daring ini akan menjadi kesempatan untuk mengunjungi pameran dan mempelajari karya-karya yang menceritakan kisah seniman penting Brasil ini.

Pameran yang dikuratori oleh José Augusto Ribeiro ini adalah yang pertama menyatukan sejumlah perwakilan karya dari karir seniman dari awal hingga sekarang, dengan potongan-potongan yang dibuat antara tahun 1989 dan 2021. Damasceno adalah salah satu seniman Brasil dengan penyisipan terbesar dalam sirkuit internasional seni kontemporer, yang diakui karena berbagai bahasa yang digunakannya, untuk skala karya yang sangat besar, selain karakter reflektif dari karya-karyanya.

Pameran ini mencakup sekitar 80 karya, lima di antaranya belum diterbitkan dan 40 dipresentasikan untuk pertama kalinya di São Paulo. Yang diseleksi adalah patung, gambar, instalasi dan foto, yang mengacu pada sinema, musik, teater, arsitektur dan bidang seni itu sendiri. Sebagian besar dari karya-karya ini sekarang menjadi koleksi publik dan pribadi di Brasil dan luar negeri.   

Keasliannya karena 3 karya dengan sulaman wol (Titik kecil, sejak 2017); dari patung batu obsidian, sangat reflektif, sangat mirip dengan cermin hitam (Padat, mulai tahun 2019); ini berasal monitor bersih, bekerja dari tahun 2021, dibuat dengan krayon yang meleleh.

Damasceno memiliki karya-karya yang tak terlupakan dalam lintasannya. Untuk pameran, pengunjung akan dapat melihat karya-karya yang belum pernah dilihat di São Paulo dan karya lainnya yang sudah bertahun-tahun tidak ditampilkan di kota. Ini adalah kasus Soundtrack (2002), sepotong yang terdiri dari barisan panjang palu yang dipaku ke dinding, membentuk desain pegunungan. Karya ini dipasang di Bienal de São Paulo pada tahun 2002, dan sekarang, 20 tahun kemudian, publik dapat mengapresiasinya kembali.

Karya terkenal lainnya dari Damasceno adalah menipu (2001), disajikan sekarang untuk pertama kalinya di kota dan terdiri dari meja biliar, di mana jalinan wol kuning dari 2 gelendong tumpah, tergantung dari sepasang lampu yang terpasang di langit-langit ruangan. Penayangan perdana juga di São Paulo Metode untuk memulai dan menggeser (1992/1993), diproduksi melalui potongan karpet, dipasang di lantai seluruh ruangan yang dibangun untuk pekerjaan itu.

Luar menipu, karya lain yang dipilih oleh kurator diproduksi dari bahan tertentu dalam jumlah besar. Sebagai monitor-krayon, terdiri dari sekitar 75.000 batang krayon, dan lanskap tumbuh, terdiri dari rokok dari kurang lebih 160 bungkus. “Karya memiliki kehadiran fisik yang penting dan diucapkan di ruang angkasa dengan kekuatan, dengan energi. Mereka menarik secara visual dan, pada saat yang sama, reflektif, penuh teka-teki. Mereka menyarankan banyak makna dan tidak sesuai dan memobilisasi fakultas yang berbeda dari persepsi pengamat”, tegas José Augusto Ribeiro, kurator pameran.

Ribeiro juga menunjukkan ciri lain dari seniman yang mempengaruhi nama pameran. “Karya-karya Damasceno terkesan bergetar, mengimplikasikan gerak-gerik yang bersifat propagasi, displacement dan metamorphosis, meskipun selalu statis. Jadi, meski berdiri diam, mereka beraksi. Judul, José Damasceno: gerak abadi, mengacu pada ini. Gagasan tentang pabrik yang berfungsi secara otonom, tanpa perlu faktor eksternal, dan abadi, adalah utopia yang telah ada setidaknya sejak Renaisans dan yang, kemudian ditemukan, bertentangan dengan hukum termodinamika, yang diformalkan dalam abad ke-XNUMX. Yang menarik untuk dipertahankan dari gagasan ini adalah keberadaannya sebagai ide, sebagai pemikiran – sebagai proyek untuk mesin dengan aktivitas konstan, tetapi tidak mungkin, yang membantu untuk memikirkan apa yang terjadi dalam karya Damasceno”, dia menyelesaikan.

GAMBAR DAN FOTO 

Selain instalasi dan patung, José Damasceno: gerak abadi membawa aspek penting lain dari produksinya, yaitu gambar-gambarnya. Pameran ini menyatukan 26 gambar (bergantian atau menggabungkan teknik yang berbeda, seperti tinta India, grafit, decals) dan 2 polyptych silkscreen (masing-masing dengan 12 gambar) yang dibuat dari gambar. Pameran ini juga mengeksplorasi hubungan antara gambar dan patung dalam karya Damasceno – antara representasi dua dimensi dan proyeksi objek dalam ruang tiga dimensi.

Seringkali seniman menggambar benda-benda di dinding ruang pameran, seperti palu dan rokok, misalnya. Karya lain yang terbentuk dari bahasa grafis adalah versi prangko Bagan (2000-2021), di mana kata-kata “kemarin, hari ini, dan besok” tergores berulang kali di dinding, seperti ranting-ranting sayuran, mengacak-acak perjalanan waktu.

Fotografi adalah teknik yang baru-baru ini dimasukkan ke dalam produksi artis. Pameran ini menampilkan tiga karya tersebut, yang berasal dari tahun 2005 dan 2006. Gambar-gambar tersebut membangun adegan dan situasi yang sekaligus misterius dan lucu. “Damasceno sering dikaitkan dengan surealisme, dengan representasi yang fantastis, tetapi yang terjadi dengan karyanya adalah intensifikasi dari yang nyata, terkait tidak hanya dengan absurditas yang membentuk realitas, tetapi juga dengan semacam perluasan atau eksaserbasi hal-hal. dunia”, jelas José Augusto Ribeiro. Selain foto-foto ini, pertunjukan tersebut menampilkan serangkaian intervensi grafis yang dibuat oleh Damasceno pada foto-foto yang diterbitkan di majalah dekorasi Prancis pada tahun 50-an.

Pameran berlanjut hingga Agustus tahun ini di Pina Estação. Meskipun tiket masuk gratis, Anda perlu memesan tiket secara online. www.pinacoteca.org.br🇧🇷 Eksposur José Damasceno: sepeda motor abadi disponsori oleh Itau Unibanco.  

Catálogo 

Untuk pameran ini, diproduksi katalog yang memuat esai visual yang dikandung oleh José Damasceno di halaman-halamannya khusus untuk publikasi, terdiri dari gambar, foto, dan bahkan perangko resmi yang dirancang oleh seniman. Dwibahasa (Portugis dan Inggris), volume ini menampilkan dua teks yang tidak diterbitkan: satu oleh kurator pameran, José Augusto Ribeiro, dan satu lagi oleh sejarawan seni terkenal Amerika Lynn Zelevansky tentang gambar seniman dan bagaimana hubungannya dengan bahasa lainnya, seperti instalasi dan patung. Selain esai visual dan teks, buku ini juga menyertakan reproduksi fotografis dari semua karya yang ditampilkan dalam pameran.

Layanan: 

José Damasceno: gerak abadi 
Kurator yang bertanggung jawab: Jose Augusto Ribeiro
Periode: 24.04.21 hingga 30.08.21
stasiun pina – Lantai 2 Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia Dari Rabu sampai Senin, dari jam 11 pagi sampai jam 17 sore
Tiket gratis, dengan reservasi eksklusif di www.pinacoteca.org.br

Pengunjung: masyarakat akan diperiksa suhunya, dan siapa pun dengan suhu di atas 37,2° dan/atau menunjukkan gejala flu/dingin harus mencari bantuan medis dan tidak akan dapat mengakses museum. Penggunaan masker wajib dilakukan di semua ruang dan selama kunjungan. Anda tidak diperkenankan melepas masker sewaktu-waktu, seperti untuk foto/selfie. Ruang tersebut akan memiliki alkohol gel untuk kebersihan tangan, selain papan petunjuk baru yang akan menunjukkan arah sirkulasi dan jarak minimum 1,5 m antar orang.

Info lebih lanjut:  

JOSÉ DAMASCENO 

José Damasceno Albues Júnior lahir di Rio de Janeiro pada tahun 1968. Seniman tersebut mempelajari arsitektur, tetapi tidak menyelesaikan kursusnya. Pada 90-an dia beralih ke seni visual. Di Brazil, ia mulai rutin memamerkan karya-karyanya sejak tahun 1993 dan seterusnya dan di luar negeri pada tahun 1995. Ia telah berpartisipasi dalam lima Biennale Seni, Venice Biennale, Italia (2007); Sydney Biennale, Australia (2006); L'Esperienza dell'Arte di Venice Biennale, Italia (2005); Mercosul Biennial, Porto Alegre (2003); dan Biennial São Paulo ke-25, São Paulo (2002). Di Brasil, ia mengadakan pameran individu di tempat-tempat budaya penting seperti Museum of Modern Art di Rio de Janeiro (2019); Budaya Santander, Porto Alegre (2015). Di luar negeri, karyanya telah dipamerkan di Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spanyol (2008) dan di Perpustakaan Holborn, London, Inggris Raya. Karya-karyanya menjadi bagian dari koleksi institusi budaya besar, seperti Museum of Modern Art, New York; Museum Seni Kontemporer Barcelona, ​​Barcelona; Institut Inhotim; dan Museum Seni Modern São Paulo, São Paulo.