Pelatihan: Satu museum di antara banyak – perspektif pameran koleksi Pinacoteca

Kelas 1 – Pinacoteca: Pengumpulan – perkiraan sebagai strategi bertanya; dengan Yuri Quevedo – 29/09/2022, 19 malam

Kelas melewati pameran jangka panjang Pinacoteca: Acervo, diresmikan pada tahun 2020, berdasarkan prinsip kuratorialnya: pendekatan karya dengan teknik, tema, proposal, dan waktu yang berbeda. Tujuan pertama adalah untuk mempertimbangkan beberapa pertanyaan yang diajukan oleh kedekatan ini dan mencerminkan, dari karya-karya tersebut, tempat yang dimiliki populer dalam koleksi, memahami istilah tersebut menurut beberapa makna yang dimilikinya sepanjang abad ke-XNUMX. Tujuan kedua adalah menghadirkan proses kurasi yang memiliki akumulasi dan perbandingan sebagai strategi mediasi, dan berupaya mengusulkan agar karya-karya yang dihasilkan dari matriks yang berbeda dapat menimbulkan pertanyaan di antara mereka sendiri.

Pelajaran 2 – Berapa banyak pinggiran yang dapat ditampung di tengah? Karnaval dan Madureira dalam “Karnaval di Madureira”, oleh Tarsila do Amaral; dengan Renato Menezes – 06/10/2022, 19 malam

Tujuan kelas adalah mempertanyakan lukisan “Karnaval di Madureira”, bukan dari sudut pandang pengarangnya, Tarsila do Amaral, yang membuatnya pada tahun 1924, melainkan dari sudut pandang ruang geografis yang direpresentasikan: lingkungan sekitar Madureira, yang dikenal dengan julukan “ibu kota pinggiran”. Tentang karya yang mengangkat tema pertemuan Tarsila do Amaral dengan bandstand berbentuk Menara Eiffel di “jantung zona utara Rio de Janeiro” itu, membawa suasana yang memunculkan sekolah-sekolah samba kontemporer yang diselenggarakan. di lingkungan sekitar, di sekitar tokoh-tokoh lambang seperti Heitor dos Prazeres dan Paulo da Portela. Hubungan ini akan berfungsi sebagai titik awal untuk ketegangan pusat/pinggiran dan binomial lokal/global, mencerminkan penemuan budaya populer oleh folklorist dan memunculkan manifestasi urban populer yang lolos dari narasi modernis. Rute yang digerakkan oleh karya Tarsila ini akan dilintasi oleh beberapa karya dari koleksi Pinacoteca de São Paulo.

Kelas 3 – Tanah, api dan kayu: jejak imajinasi material di José Bezerra, Chico Tabibuia dan José Antonio da Silva; dengan Pollyana Quintella – 13/10/2022, 19 malam

Kelas akan membahas karya tiga seniman populer dari berbagai negara bagian Brasil, berdasarkan hubungan yang mereka jalin antara materialitas dan imajinasi. José Bezerra dikenal karena membangun karya pahatan yang menopang ketegangan antara identitas bahan tanaman (seniman menggunakan batang kayu umburana yang dipanen di sekitarnya) dan gerak tubuh manusia yang berusaha menyesuaikannya, mengungkapkan hubungan antara manusia dan alam. kekerasan dan perdamaian. Chico Tabibuia, juga berdedikasi pada panggilan kayu, menghasilkan repertoar exus dan sacis yang berperan “menangkap” spiritualitas karakter tersebut dalam bentuknya sendiri. Keduanya, antara kehalusan dan kekasaran, religiusitas dan bestiaries, mengabdikan diri untuk memunculkan sosok-sosok yang, dalam konsepsi mereka, sudah disindir di batang, merupakan leksikon daya tarik imajinatif yang kuat. Terakhir, lukisan José Antonio da Silva mampu menyaksikan penanaman pertanian di wilayah barat laut negara bagian São Paulo, transformasi hutan menjadi tanaman pangan dan konversi negara agraris menjadi negara perkotaan, membatasi masalah materialitas dalam diskusi pandangan yang lebih luas tentang wilayah, lanskap dan ekstraktivisme. Peran kami adalah mendekatkan dan menjauhkan mereka, berdasarkan analisis rangkaian karya koleksi Pinacoteca de São Paulo, berdialog dengan koleksi lain.