Terinspirasi oleh pameran Gervane de Paula dan J. Cunha, yang, dengan cara berbeda, menggoda repertoar regional dan pribumi Afro, kursus ini bertujuan untuk memikirkan tempat yang disebut seni populer dalam seni Brasil.
Pada saat yang sama, hal ini mengajak kita untuk merefleksikan dua proses yang lebih luas dalam sistem seni: klasifikasi dan reklasifikasi karya dan seniman yang konstan – dan seringkali tidak termasuk –; dan peruntukan estetika, yang semakin diperebutkan. Sepanjang kelas, karya seniman non-hegemonik yang berkarya sepanjang abad ke-20 dan ke-21 akan dianalisis, serta proposal kuratorial dari periode yang sama, untuk memahami bagaimana rangkaian institusional menangani produksi ini.
TARGET AUDIENS: orang-orang yang berprofesi sebagai guru, peneliti, seniman, dan masyarakat umum yang tertarik pada seni dan budaya.
FORMAT: secara online
Seleksi dalam urutan pendaftaran melalui formulir daring.
HARI DAN WAKTU
Tanggal: 6, 13, 20 Mei (Senin)
Waktu: dari jam 19 siang sampai jam 21 malam
HARGA
Seluruh: £ 120,00
Kaus kaki: R$60,00 (setengahnya untuk guru, siswa, dan orang yang berusia di atas 60 tahun)
Teman dan pelanggan Pina: £ 110,00
PENDAFTARAN
Pendaftaran harus dilakukan mulai tanggal 8 April melalui situs INTI.
Guru sekolah negeri dan pendidik sosial dapat meminta pendaftaran untuk 50 tempat gratis. Isi saja untuk m. Pemilihan dilakukan sesuai urutan pendaftaran.
PROGRAM KELAS
Kelas 1 – Seni, seni “primitif”, seni populer: jebakan klasifikasi
Kita akan membahas konsep seni, kerajinan, “primitif” dan populer, berdasarkan hipotesis bahwa batas antar kategori dapat ditembus dan dipertanyakan. Seperti yang diajarkan antropolog Sally Price kepada kita, sejarah seni sejak lama mencirikan ekspresi yang tidak sesuai dengan periode dan gerakan konvensional sebagai seni “primitif” – yang dianggap abadi, hasil kerja kolektif, terkait dengan spiritualitas atau alam bawah sadar. Di bawah label ini telah dimasukkan beragam kreasi, seperti lukisan gua prasejarah, seni asli, karya yang dihasilkan di daerah pedesaan atau oleh narapidana di institusi psikiatri. Apakah ada kesamaan di antara mereka? Kapan dan mengapa seni membutuhkan kata sifat? Ini adalah beberapa pertanyaan yang akan memobilisasi kita.
Kelas 2 – Mempresentasikan “klasik”: Mestre Vitalino, J. Borges, José Antonio da Silva dan Família Julião
Sejak tahun 1950-an dan seterusnya, khususnya pada tahun 1960-an dan 1970-an, para kritikus, peneliti, dan pedagang “menemukan” seniman otodidak yang menjadi simbol seni populer Brasil. Salah satu yang pertama adalah Vitalino Pereira dos Santos, Master Vitalino, yang menjual patung tanah liatnya di pameran Caruaru. Itu “ditemukan” oleh antropolog René Ribeiro, pada tahun 1959, yang menerbitkan katalog karyanya, dan kemudian dipamerkan dalam pameran yang diselenggarakan oleh Lina Bo Bardi. Perluasan cakrawala dan repertoar estetika akan menjadi tujuan pertemuan kedua kami, melalui kontak dengan kehidupan dan karya tidak hanya Mestre Vitalino, tetapi juga José Antonio da Silva, J. Borges, Ranchinho, Família Julião dan Ditinho de Joana, diantara yang lain.
Kelas 3 – Peredaran seni populer saat ini (partisipasi Cristina Fernandes)
Pada pertemuan ketiga dan terakhir, kita akan membahas sirkulasi seni populer dalam beberapa tahun terakhir, dengan fokus pada pameran yang diselenggarakan oleh Museum Seni São Paulo tentang Maria Auxiliadora, Conceição dos Bugres dan Carmézia Emiliano; dalam pameran tunggal Chico da Silva yang dipamerkan di Pinacoteca de São Paulo; dan di pameran Veio, yang dipromosikan oleh Itaú Cultural. Pada hari itu kita akan dihadiri oleh seorang tamu, Cristina Fernandes, yang akan berbicara tentang kehidupan dan karya Veio serta penelitian yang dia lakukan di pasar seni populer di Brasil. Terakhir, kita akan membahas dikotomi naif versus populer.
PEMBICARA
ILANA SELTZER EMAS
Beliau memiliki gelar master di bidang Antropologi Sosial dari USP, gelar master di bidang Mediasi Budaya dari Universitas Paris 3 dan gelar PhD di bidang Antropologi Sosial dari Unicamp, dengan magang penelitian di Australian National University. Dia adalah seorang guru dan koordinator MBA Barang Budaya di Fundação Getúlio Vargas (2008 – 2014) dan, sejak itu, dia menjadi profesor di Departemen Sejarah Seni dan penasihat di Program Pascasarjana Sejarah Seni di Universitas Federal dari Sao Paulo. Ilana adalah koordinator Ketua Kaapora, fokus pada dialog universitas dengan para ahli dan pengetahuan non-hegemonik dan juga mengoordinasikan persiapan Rencana Budaya Unifesp. Dia bekerja pada proyek budaya dengan organisasi seperti SESC – SP, Itaú Cultural, Fórum Permanente de Museus, Editora Companhia das Letras, Base 7 dan Kementerian Kebudayaan, selain berpartisipasi dalam desain pameran seperti “Waktu Impian : seni pribumi Contemporary Australia” (2017) dan “Portos” (2021), yang menghargai produksi seni yang menyimpang dari aturan dan klasifikasi konvensional.
CRISTINA NAIARA FERNANDES
Sejarawan seni lulus dari Universitas Federal São Paulo. Ia menerima beasiswa inisiasi ilmiah dari CNPq, dengan penelitian tentang pasar seni populer, dan beasiswa lanjutan dari Ketua Kaapora bidang pengetahuan tradisional dan non-hegemonik, di Unifesp. Ia bekerja di sektor pendidikan di Museum Seni Modern São Paulo dan saat ini sedang melaksanakan penelitian master di Universitas East Anglia, Inggris, dengan fokus pada museum dan seni non-hegemonik.
INFORMASI LEBIH LANJUT
Pembagian isi kursus merupakan perkiraan rencana perjalanan, namun dinamika dan kemajuan pertemuan mungkin menyarankan penyisipan konten baru atau mengarah pada penindasan yang lain.
Kursus akan disertifikasi dan akan diadakan secara online melalui Zoom. Tautan untuk mengakses ruang online dan informasi lain untuk memulai kursus akan dikirimkan bersama email konfirmasi pendaftaran.
Siswa harus menggunakan email yang sama atau nama yang sama yang terdaftar pada saat pembelian untuk mengakses ruang online, jika tidak maka tidak mungkin untuk mendaftar dan mengakses platform Zoom dan sumber daya yang tersedia untuk mentransmisikan kelas. Setiap perubahan email yang dilakukan setelah pembelian harus dikomunikasikan ke organisasi kursus hingga 2 hari sebelum kursus dimulai.
Kursus ini online, disediakan dalam format sinkron, yaitu langsung. Kelas akan direkam dan tersedia bagi siswa yang terdaftar secara rutin setelah kursus berakhir dan untuk jangka waktu terbatas. Tim Pina Cursos akan membagikan link akses video melalui email dan periode akses.
Pernyataan kehadiran akan dikeluarkan setelah kursus berakhir. Peserta yang mencapai 75% kehadiran selama kursus, yaitu login pada saat kursus disiarkan. Akses ke video kelas kursus tidak akan diperhitungkan dalam penghitungan kehadiran.
Pendaftaran bersifat pribadi dan tidak dapat dipindahtangankan. Dalam hal pendaftaran hadiah, pada saat pendaftaran, pembayar harus menyertakan data orang yang diundang dan menginformasikan kepada penyelenggara kursus tentang pendaftaran hadiah tersebut, untuk menghindari kemungkinan kesalahan dalam pendaftaran atau pembagian konten studi.
Penggunaan setengah harga diberikan kepada: pelajar, guru, masyarakat berusia 60 tahun ke atas dan pegawai lembaga kebudayaan (batas maksimal 5 pegawai dari lembaga yang sama).
Materi tambahan seperti bibliografi kursus, PDF, link video yang direkomendasikan oleh guru, akan dibagikan melalui folder virtual, dikelola oleh guru dan koordinasi kursus. Materi akan dapat diakses untuk waktu terbatas.
Permintaan pembatalan atau transfer akan diterima hingga sehari sebelum kursus dibuka.
Permintaan pembatalan atau transfer, yang dikirim setelah kursus dimulai, tidak akan dipertimbangkan, mengingat kebutuhan untuk mengatur kegiatan.
Kursus ini menawarkan penerjemahan/penerjemahan kepada Libra. Untuk deskripsi audio, peminat perlu memintanya melalui email hingga 5 hari sebelum kursus dimulai.
Informasi lebih lanjut di situs web Pinacoteca atau melalui email di cursos@pinacoteca.org.br.