Eksposur: Bentuk ujung: patung koleksi Pinacoteca

Pameran ini dimulai dari koleksi topeng kematian yang aneh — yang dicetak pada wajah para pelukis seperti Almeida Junior e Pedro Alexandrino — untuk menyelidiki cara seniman menghadapi waktu dan pengalaman mereka. Menyatukan sekitar 40 patung, mulai dari abad ke-XNUMX hingga saat ini, pameran ini merupakan kesempatan untuk merefleksikan bahasa, melihat dan mengulas karya-karya mendasar dari koleksi Pinacoteca. 

Saat memasuki ruang pameran, publik akan melihat patung abad pertengahan dari abad ke-12, yang menggambarkan Kristus yang disalibkan, oleh penulis yang tidak dikenal – selain karya-karya dari periode Barok di Brasil. Berikutnya adalah topeng kematian, serta patung perunggu Brecheret e Serigala Liuba.

Diantaranya, ada upaya seniman awal abad ke-20 untuk merepresentasikan perempuan dan laki-laki kulit hitam sebagai “tipe Brasil”. Hingga penelitian dimulai untuk pameran ini, hanya satu dari patung berikut yang memiliki nama: Maria da Gloria (antara 1920 dan 1988), dari Luiz Morrone. Selama penelitian untuk menganalisis asal usul judul-judul tersebut, tim menemukan nama model patung tersebut José Cucê, Irina – yang kini menjadi bagian dari judul karya.

AWAL MULA 

“Bentuk Ujung” lahir dari sekilas koleksi Pinacoteca yang berusia seabad, yang memiliki lebih dari 13 ribu karya. Dari jumlah tersebut, hampir seribu merupakan bagian dari pameran permanen, “Pinacoteca: Koleksi”.

Mengingat koleksi sebagai platform untuk penelitian dan akuisisi baru, minat muncul pada koleksi patung yang ada di Pinacoteca, dalam pencarian untuk memahami bagaimana pembentukannya dan apa saja ciri-ciri mencolok yang telah dikembangkan dari waktu ke waktu. Para kurator berusaha memahami tren sejarah ini, mengatur wacana mereka berdasarkan apa yang berulang dalam koleksinya.

MAIN

Salah satu topeng dalam “The Shape of the End” adalah topeng sang seniman Almeida Junior, salah satu nama terpenting dalam seni Brasil abad ke-19, yang karyanya menjadi dasar koleksi Pinacoteca.

Akar alam dan tanaman merambat yang mati (2015 – 2013), dari Advânio Lessa, memberi makna baru pada benda mati, mengubahnya menjadi sesuatu yang hidup melalui seni. Memberi bentuk pada dimensi waktu yang berbeda, patung seperti Hewan – Jam Matahari (1960), dari Lygia Clark, Yuxin (2022), dari Kassia Borges, Alat Cuaca (2021), dari José Adário, dan kinerjanya Passage (1979), dari Celeida Tostes, mengusulkan untuk memahami kehidupan dan aktivitas seni secara siklis.

Patung Marcia Pastore e Hudinilson Jr. (1980-an), anggota tubuh atau potongan pakaian muncul di ruang angkasa, catatan halus tentang kehadiran mereka, yang tidak memaksakan diri mereka sebagai pengatur dunia. Karya terkenal dari Waltercio Caldas, Emosi estetis (1977), merupakan petunjuk untuk memahami kehadiran ini dan pengalaman seni kita: sepasang sepatu seolah-olah melayang di depan bentuk – suatu cara untuk berada di depan sesuatu yang menggerakkan kita, untuk memahami emosi kita melalui dialog, menyelidiki bagaimana menempatkan diri kita dalam hubungan dan, dengan demikian, membayangkan masa depan kita.

Informasi lebih lanjut

Pameran ini dikurasi oleh Yuri Quevedo.

Layanan

Tanggal: mulai 14 September 2024 hingga 4 Mei 2025
Lokasi: Stasiun Pina – lantai 2
Alamat: Largo Jenderal Osório, 66, Santa Efigênia
Jam Operasi: Rabu sampai Senin, dari jam 10 pagi sampai jam 18 sore