Pinacoteca Negara Bagian São Paulo, museum Sekretaris Kebudayaan Negara Bagian São Paulo, akan menerima mulai 18 Juli Pemandangan dalam seni: 1690-1998. Seniman Inggris dalam koleksi Tate, diselenggarakan oleh Tate bekerja sama dengan Pinacoteca do Estado de São Paulo. Kehadiran pameran internasional yang penting dan istimewa ini merayakan kemitraan antara Tate dan Pinacoteca, di tahun peringatan 110 tahun museum seni tertua di São Paulo ini.
Dikuratori oleh Richard Humphreys, pertunjukan ini akan menampilkan lebih dari 100 karya seniman topografi dan klasik abad ke-XNUMX, mulai dari kaum Romantik, Pra-Raphael, dan Impresionis abad ke-XNUMX hingga pelopor modernis abad ke-XNUMX dan orang-orang sezaman dalam beberapa dekade terakhir – sebuah visi catatan menarik tentang perkembangan sejarah dan budaya Inggris, dalam konteks kekuatan sastra, filosofis, politik dan sosial yang membentuk pertumbuhan negara selama hampir tiga abad.
Pameran ini menelusuri perkembangan luar biasa dari salah satu kontribusi terbesar Inggris pada seni Eropa – lukisan lanskap – dari koleksi seni Inggris yang tak tertandingi oleh Tate. Di antara sorotan adalah karya William Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Ben Nicholson (1894-1982) dan Richard Long (1945).
“Sejumlah besar seniman lanskap Inggris secara langsung atau tidak langsung memengaruhi representasi lanskap negara lain, bahkan yang lebih jauh, seperti yang dapat diamati oleh pengunjung saat mengunjungi koleksi permanen Pinacoteca, di lantai 2 gedung Luz. “ kata Tadeu Chiarelli, Direktur Jenderal Pinacoteca.
Katalog pameran bergambar ekstensif akan mencakup esai tentang konteks sejarah dan budaya seni lanskap, perkembangan lukisan lanskap, dan informasi tentang karya-karya tersebut. Pameran yang diselenggarakan oleh Tate bekerja sama dengan Pinacoteca do Estado de São Paulo, disponsori oleh AMBEV, Brasilprev Seguros e Previdência SA dan didukung oleh British Council dan kampanye GREAT Britain. Karena sponsor Ambev, masuk ke Pinacoteca akan gratis selama 3 bulan pameran!
Pemandangan dalam seni: 1690-1998. Seniman Inggris dalam koleksi Tate akan dibagi menjadi sembilan bagian:
Menemukan Britania Raya
Dalam sesi ini, akan dimungkinkan untuk mengamati pertumbuhan minat pada lanskap alam Inggris Raya selama abad ke-XNUMX, pada saat daya tarik dan kebanggaan terhadap negara asalnya berjalan seiring dengan antusiasme terhadap penemuan para penjelajah, naturalis. , pedagang dan imperialis saat Kerajaan Inggris berkembang di seluruh dunia. Kepulauan Inggris "ditemukan" dengan cara yang sama seperti tanah eksotis yang jauh.
mimpi pastoral
Istilah "pastoral" mendefinisikan serangkaian bentuk artistik dan sastra yang kompleks yang muncul dari periode klasik. Dua karya Thomas Gainsborough (1727-1788) dapat dilihat dalam sesi ini: di satu, seorang pria memainkan alat musik di dunia yang ideal, di sisi lain, surga gembala sapi yang sepenuhnya imajiner dengan kawanannya yang puas.
tampilan klasik
Dalam sesi ini, dimungkinkan untuk melihat karya Joseph Mallord William Turner (1775-1851), mungkin penata taman Inggris terhebat sepanjang masa, yang juga menerapkan prinsip klasik dalam pemandangan Italia dan panorama asli. Saat ini, lanskap klasik begitu dipuja oleh aristokrasi Inggris sehingga banyak properti direnovasi dengan tujuan menggabungkan karakteristik visual dan arsitekturalnya.
Romantisisme
Romantisme terdiri dari berbagai bentuk budaya yang muncul di seluruh Eropa antara tahun 1770-an dan 1830-an.Perubahan sejarah besar pada periode tersebut, seperti Revolusi Prancis, Revolusi Industri, dan kebangkitan nasionalisme, merupakan konteks yang bergejolak di mana romantisme berkembang. Seni topografi, klasik, dan pastoral memengaruhi lukisan romantis Inggris, tetapi pada awal abad ke-XNUMX ia telah menemukan bentuk ekspresinya sendiri.
kesetiaan pada alam
Lukisan-lukisan di bagian ini terkait dengan gagasan kesetiaan pada alam dan merupakan penolakan terhadap banyak aspek romantisme. Praktik membuat gambar observasi alam luar ruangan menjadi populer di kalangan seniman profesional dan amatir pada akhir abad ke-XNUMX dan merupakan salah satu andalan dari apa yang kemudian dikenal sebagai "indah".
Impresionisme
Impresionisme adalah gerakan radikal dalam seni Prancis pada tahun 1860-an dan 1870-an. Seni eksperimental Prancis abad ke-XNUMX tumbuh dari perdebatan tentang nilai sketsa atas lukisan jadi dan tentang kekuatan institusi akademik atas pelatihan artistik dan pameran seni. . Sejak awal abad itu, banyak seniman Prancis mengagumi lukisan pemandangan Inggris karena kesegarannya yang anti-akademik. Hubungan antara seni Inggris dan Prancis bervariasi dan kompleks, dan seniman dari kedua negara sering melintasi Selat Inggris.
Menemukan kembali Britania Raya
Pada awal abad ke-1887, lukisan Inggris mencakup beragam pendekatan. Impresionisme, yang pernah dicemooh, telah menjadi gaya mapan dengan pasar yang kuat, sementara seniman lain terus melukis dengan gaya Pra-Raphael, Simbolis, dan Realis Sosial. Dalam sesi ini, dimungkinkan untuk melihat John Dickson Innes (1914-XNUMX) dan keinginannya untuk bereksperimen dengan bentuk dan warna yang lebih radikal dalam lanskapnya.
romantisme baru
Banyak seniman Neo-Romantis dipekerjakan sebagai seniman perang resmi di garis depan rumah selama Perang Dunia II. Dalam lukisan lanskap mereka, menampilkan bangunan kuno dan reruntuhan kota, mereka menciptakan gambar yang mencerminkan emosi kompleks yang menjadi ciri masa perang, seperti teror, euforia, nostalgia, dan pelarian.
Banyak seniman Neo-Romantis dipekerjakan sebagai seniman perang resmi di garis depan rumah selama Perang Dunia II. Dalam lukisan lanskap mereka, menampilkan bangunan kuno dan reruntuhan kota, mereka menciptakan gambar yang mencerminkan emosi kompleks yang menjadi ciri masa perang, seperti teror, euforia, nostalgia, dan pelarian.
Lanskap baru, lanskap lama
Neo-romantisme digantikan oleh kebangkitan seni realis di awal 1950. Namun, pada 1960-an, seniman Inggris mulai merespons seni dan budaya Amerika. Seni konseptual Inggris tahun 1960-an dan 1970-an juga tertarik pada 'sense of place'. Richard Long (1945) adalah salah satu seniman dalam sesi ini, menciptakan seni lanskap hibrida dan puitis dari asosiasi peta, teks, dan foto.
Di antara para seniman dalam pameran tersebut adalah:
abad ke-18: Richard Wilson | George Stubbs | Thomas Gainsborough | Joseph Wright | Philip James dari Loutherbourg | Francis Towne | John Mallord William Turner | Thomas Girtin.
abad ke-19: Joseph Mallord William Turner | John Polisi | John Jual Cotmann | Richard Parkes Bonington | John Martin | samuel palmer | Edwin Landseer | William Dyce | David Roberts | John Everett Millais | Perburuan William Holman | John Brett | James Abbott McNeill Whistler | John Singer Sargent.
abad ke-20: Walter Sickert | Stanley Spencer | Agustus John | Paul Nas | David Bomberg | CRW Nevinson | Ben Nicholson | Christopher Kayu | Graham Sutherland | John Piper | Edward Keledai | Eric Ravilious | LS Lowry | Peter Lanyon | Frank Auerbach | David Inshaw.