Eksposur: Galeri José dan Paulina Nemirovsky – Seni Modern

Pinacoteca de São Paulo, museum Sekretariat Kebudayaan Negara Bagian São Paulo, menyajikan perluasan pameran tentang Modernisme, yang dipamerkan selama empat tahun di Pinacoteca Estação, dan sekarang menempati lima kamar, di lantai pertama Cahaya bangunan Pinacoteca.

Proposal kuratorial mengatur ulang pameran untuk memasukkan karya-karya konkret dan neokonkret, diakhiri dengan pemilihan karya-karya yang terkait dengan arus abstraksionisme yang paling liris.

Menyatukan pilihan lebih dari 100 karya dari koleksi Pinacoteca do Estado de São Paulo, Yayasan José dan Paulina Nemirovsky, dan Koleksi Roger Wright, pertunjukan ini menghubungkan pameran lantai dua “Seni di Brasil: Sebuah cerita di Pinacoteca of São Paulo” dan pameran “Brazilian Vanguard of the 1960s – Roger Wright Collection”, dibuka baru-baru ini.

Dengan ini, Pina menjadi satu-satunya museum di São Paulo yang menceritakan Sejarah Seni di Brasil dari masa kolonial hingga tahun 1970-an melalui 700 karya yang tersebar di 2 meter persegi.

Galeria José e Paulina Nemirovsky – Seni Modern berfokus pada momen-momen penting periode modern di Brasil: inovasi formal dari Modernisme pertama (oleh Tarsila dan Lasar Segall); kepedulian terhadap isu-isu sosial yang menandai karya Portinari dan Di Cavalcanti; seniman otodidak atau mereka yang dilatih di luar akademi seni (seperti Volpi, Pancetti dan José Antonio da Silva); munculnya abstraksi liris dan geometris.

“Ini adalah pameran yang unik dan istimewa, yang mencakup sebagian besar skenario sejarah dan budaya Brasil pada abad ke-49. Belum lagi kami memperluas pameran ini dari 110 menjadi XNUMX karya, semuanya simbolis dan diakui secara internasional. Kami dengan senang hati menawarkan panorama seni Brasil ini kepada pengunjung museum,” kata kurator Valéria Piccoli.

Selama bertahun-tahun José dan Paulina Nemirovsky telah mengumpulkan salah satu koleksi terpenting seni modern Brasil, yang mencakup karya ikonik dari abad ke-2004, seperti Antropofagia karya Tarsila do Amaral yang terkenal. Perjanjian pinjaman dengan Pinacoteca ditandatangani pada tahun XNUMX oleh para kolektor, yang berusaha untuk mengasosiasikan diri mereka dengan lembaga publik untuk memberikan visibilitas yang lebih besar terhadap warisan seni yang penting ini. Untuk menghormati pasangan tersebut, set ruangan tempat pertunjukan akan dipamerkan sekarang disebut "Galeria José e Paulina Nemirovsky" dan akan digunakan untuk pameran jangka panjang ini.

Tentang beberapa artis dan karya dalam pertunjukan:

Tarsila do Amaral

Antropofag, 1929

Pada Januari 1928, Tarsila menghadiahkan lukisan Abaporu kepada suaminya Oswald de Andrade, yang akan menginspirasinya untuk menulis Manifesto Anthropophagous. Karena

dokumen mani untuk Modernisme Brasil, penulis mengusulkan asimilasi kritis dari warisan budaya Eropa dan penggunaannya kembali untuk penciptaan seni asli Brasil.

Sebuah negra, dari tahun 1923 - sebuah alegori sosok Bunda Agung, dengan satu payudara raksasa, duduk dengan berat di bumi, seperti dewi kesuburan dalam mitos - sudah memberi pertanda apa yang akan menjadi puisi antropofagik Tarsila: lukisan dengan jumlah yang berkurang elemen, ekonomi warna dan kehadiran tema nasional, digambarkan dalam suasana mimpi yang intens.

Lukisan Antropofagia, dari tahun 1929, seperti judulnya, merupakan asimilasi dari dua karya sebelumnya: sosok dan latar oleh Abaporu dan A negra menyatu, di tengah lanskap yang padat dan sunyi. Gambar-gambar yang diilhami oleh imajiner ideal dari Brasil pra-Cabraline kuno, dikombinasikan dengan penggunaan bahasa modern, menciptakan solusi yang mungkin untuk paradoks yang ada dalam resep antropofagik: kebutuhan untuk merekonsiliasi aspek-aspek yang terkait dengan sejarah nasional dan modernisme, satu waktu.

Ernesto de Fiori

Manusia berjalan, antara tahun 1936 dan 1937

Ada sedikit data pasti tentang pelatihan artistik Ernesto de Fiori. Diketahui bahwa pada tahun 1904 ia masuk Akademi Seni Rupa di Munich, Jerman, di mana ia mengikuti kelas menggambar. Sejak awal karirnya, dia memiliki minat yang besar pada seni lukis, tetapi dia mengabdikan dirinya, terutama pada seni pahat. Dia tiba di Brasil pada tahun 1936, berasal dari Berlin, dan mulai memantapkan dirinya di lingkungan artistik dengan berpartisipasi dalam pameran lokal.

Sosok laki-laki berjalan atau berbaris hadir dalam karyanya dari tahun 1920 hingga sekitar tahun 1938. Karya yang ditampilkan dalam pameran memiliki beberapa kekhususan dalam cara laki-laki tersebut memproyeksikan tubuhnya ke depan, dengan kepala dan badannya dilempar ke kiri, secara bertahap. lebar, menunjukkan kecepatan dan ketegaran. Permukaan yang kasar dan tidak rata, dengan tampilan yang belum selesai, dan penyederhanaan bentuk, tanpa membagi jari tangan atau kaki, memperkuat kecepatan dan kedinamisan patung tersebut. Cetakan material dari gambar dalam patung menyampaikan rasa urgensi, mengisyaratkan proses yang sedang berlangsung.

Volpi

Facade, c. 1955

Setelah perjalanan ke Minas Gerais, pada tahun 1944, Volpi mulai melukis dengan tempera. Seiring dengan perubahan teknik, antara akhir 1940-an dan awal 1950-an, lukisannya menekankan unsur-unsur formal tertentu, seperti fasad rumah, yang hingga saat itu direpresentasikan secara keseluruhan.

Bendera terkenal mulai diwakili pada awal 50-an dan muncul kembali berkali-kali dalam karyanya, terkadang sebagai bendera kecil, terkadang sebagai bentuk geometris murni yang mengalami segala macam manipulasi konstruktif di tangan seniman. Tetapi kekakuan formal tidak selalu berlaku: di Fachada, misalnya, kita melihat komposisi yang sangat hidup, lebih populer.

Pameran ini disponsori oleh Banco Safra dan Dafiti.

MELAYANI:

Pameran: “Seni di Brasil: Sebuah cerita di Pinacoteca de São Paulo. Galeri José dan Paulina Nemirovsky – Seni Modern”

Periode kunjungan: mulai 22 Oktober 2016 hingga 21 Februari 2020

Lokasi: Pinacoteca Luz, lantai 1

Alamat: Praça da Luz, 2, Luz, São Paulo-SP

Jam buka: Rabu sampai Sabtu, dari jam 10 pagi sampai jam 18 sore, dengan masuk sampai jam 17 sore.