Pinacoteca de São Paulo, museum Sekretaris Kebudayaan Negara Bagian São Paulo, mempersembahkan pameran jangka panjangnya, Seni di Brasil: sebuah cerita di Pinacoteca São Paulo, yang menempati seluruh lantai dua gedung Pinacoteca Luz dengan karya-karya dari lembaga pengumpulnya. Itu menggantikan pameran yang dibuka pada tahun 1998, di ruang yang sama, di akhir pemugaran gedung, dan yang tetap dipajang hingga Desember 2010, memainkan peran kunci dalam memperkuat institusi.
Tujuan utama pameran ini adalah untuk menawarkan kepada publik sebuah bacaan tentang pembentukan visualitas artistik dan konstitusi sistem seni di Brasil dari masa kolonial hingga pertengahan 1930-an, berpusat pada karya-karya yang menjadi koleksi Museum.
“Dengan mengikuti tatanan kronologis, pameran ini diartikulasikan dari dua sumbu tematik, yang esensial dalam konstitusi dan pemahaman perkembangan praktik seni di tanah air. Di satu sisi, pembentukan imajiner visual tentang Brasil – kumpulan gambar tentangnya, hubungan mereka, dan makna yang mereka hasilkan. Di sisi lain, pembentukan sistem seni di negara itu - pengajaran, produksi, pasar, kritikus, dan museum - dimulai dengan kedatangan Misi Artistik Prancis, pembentukan Akademi Seni Rupa Kekaisaran, dan program sekolah asrama artistik. . Rute melalui ruangan menampilkan pengungkapan cerita ini, karakter dan pencapaiannya…”, kata Ivo Mesquita, kepala kurator Pinacoteca.
Pameran ini terdiri dari sekitar 500 karya, termasuk lukisan, pahatan, gambar, ukiran, dan foto, oleh seniman yang sangat penting dalam sejarah seni Brasil, seperti Debret, Taunay, Facchinetti, Almeida Junior, Eliseu Visconti, Pedro Alexandrino, Candido Portinari, Lasar Segall, antara lain.
Dari jumlah tersebut, sekitar 300 karya menjalani proses konservasi dan pemugaran yang dilakukan sepenuhnya oleh tim teknis museum selama setahun terakhir. Ruang pameran disesuaikan kembali, termasuk mengubah lantai dan sistem bukaan pintu, serta memperbaiki AC, pencahayaan, dan sistem keamanan.
Rute pameran membentang lebih dari 11 kamar. Empat lainnya, terletak di ujung bangunan, menampung pameran sementara yang menawarkan perspektif tentang seniman, gerakan, periode sejarah, atau tandingan kontemporer, terkait dengan pameran jangka panjang. Pertunjukan ini juga menampung beberapa proposal pendidikan, yang menunjukkan kemungkinan lain untuk membaca dan menafsirkan karya yang dipamerkan.
Di dinding abu-abu, Seni dalam dialog menghadirkan karya seniman modern dan kontemporer, juga dari koleksi museum, yang dipilih oleh Núcleo de Ação Educativa untuk menjalin hubungan dengan isu-isu yang diangkat oleh karya yang dipajang di setiap ruangan.
Ruang Baca menyediakan materi bibliografi dan dokumenter tentang sejarah Pinacoteca de São Paulo dan seni di Brasil. Ruang Interpretasi, di titik lain selama pameran, menawarkan kemungkinan untuk mengeksplorasi aspek memori tempat dan individu, kunjungan ke museum dan pameran berdasarkan elemen interaktif, yang merekam kehadiran dan kesan dalam konteks pameran.
Di koridor, rangkaian jendela memberi tanda baca dan komentar, dengan potongan-potongan unik dari koleksi, narasi di dalam ruang pameran. Di ruang yang sama terdapat Tactile Gallery of Brazilian Sculptures, yang terdiri dari 12 karya, yang dipilih agar pengunjung tunanetra dapat menikmatinya secara mandiri, menyentuhnya dan mengakses informasi melalui label dan teks dalam pembacaan ganda (tinta dan Braille), di selain panduan audio. Pemilihan karya
dilakukan dengan mempertimbangkan adanya indikasi masyarakat tunanetra yang mengikuti kunjungan terbimbing terhadap koleksi museum dalam lima tahun terakhir. Selain itu, keragaman ukuran, bentuk, tekstur, dan estetika yang memudahkan pemahaman dan apresiasi artistik karya-karya tersebut saat dimainkan, menjadi kriteria lain yang dianut dalam pemilihan patung.
Realisasi pameran jangka panjang hanya dimungkinkan berkat kolaborasi Koleksi Seni Istana Pemerintah Negara Bagian São Paulo, Yayasan Crespi Prado dan Koleksi Seni Kota, Pusat Kebudayaan São Paulo – Sekretariat Kota dari Budaya, yang menyumbangkan karya dari koleksinya, penting untuk konstruksi naskah kuratorial yang diusulkan.
Dua sumber dana dari Pemerintah Negara Bagian São Paulo memungkinkan proyek ini sepenuhnya: FID – Dana Negara untuk Pertahanan Kepentingan yang Menyebar, dari Departemen Kehakiman dan Pertahanan Kewarganegaraan, dan dana yang dialokasikan oleh Departemen Kebudayaan Negara Bagian .
Rute pameran:
Kamar 1 – Tradisi kolonial
Karya-karya tersebut mengontraskan tradisi artistik Brasil kolonial, yang begitu erat kaitannya dengan tema-tema religius, dengan imajinasi Eropa dalam kaitannya dengan negara. Pendudukan singkat Belanda di timur laut memunculkan lukisan pertama yang berusaha mereproduksi lingkungan alam negara itu sesuai dengan tradisi lukisan pemandangan Eropa.
Kamar 2 – Artis keliling
Ruangan itu menyatukan pilihan lukisan lanskap yang dibuat oleh seniman asing antara tahun 1820 dan 1890, kira-kira. Para seniman inilah, yang secara umum disebut "pelancong", yang bertanggung jawab untuk memperkenalkan genre seni Eropa yang sudah mapan ke dalam lingkungan artistik Brasil, seperti lanskap dan benda mati.
Kamar 3 – Pembuatan Akademi
Karya-karya Jean-Baptiste Debret, Nicolas Taunay dan Zéphéryn Ferrez, seniman dari Misi Prancis tahun 1816, menandai penciptaan akademi seni rupa di Rio de Janeiro dan pembentukan sistem artistik baru, berdasarkan pada Model Prancis. Akademi ini melatih generasi seniman, diwakili oleh Agostinho José da Motta dan Pedro Américo, antara lain, yang bertanggung jawab atas penyebaran aturan akademik, yang menetapkan standar selera baru untuk lingkungan artistik di Brasil.
Kamar 4 – Akademi di akhir abad ini
Fitur ruangan karya Rodolfo dan Henrique Bernardelli, serta oleh profesor dan mahasiswa lain di Akademi, dari periode antara 1890 dan 1915, seperti Zeferino da Costa, Belmiro de Almeida dan Pedro Weingärtner.
Ruang 5 – Pengajaran akademik
Ruangan itu mengusulkan refleksi tentang sistem pendidikan di akademi seni rupa, mendekati beberapa aspek utamanya: latihan menggambar; studi tentang tubuh manusia; salinan lukisan karya para master hebat dan perjalanan ke Eropa sebagai hadiah dalam kompetisi utama yang diajukan oleh institusi.
Kamar 6 – Genre lukisan
Ruangan ini menyatukan seniman Brasil yang mewakili empat genre yang diusulkan oleh pengajaran akademik – lukisan alam benda, lanskap, potret, dan sejarah – yang menunjukkan ruang lingkup dan umur panjang model Prancis yang disebarluaskan oleh akademi di seluruh dunia.
Kamar 7 – Realisme Borjuis
Akademi adalah dasar dari sistem artistik yang mengandaikan perlindungan. Oleh karena itu, produksi akademik mencerminkan nilai-nilai penting untuk kelas sosial tertentu. Pada akhir abad ke-XNUMX, karya Almeida Junior, Eliseu Visconti, dan Oscar Pereira da Silva, antara lain, yang dikumpulkan di ruangan ini mengungkap konsolidasi cita rasa borjuis yang khas di Brasil.
Kamar 8 dan 9 – Dari koleksi hingga museum
Kamar-kamar ini menyatukan karya-karya dari beberapa lot donasi besar yang menjadi koleksi Pinacoteca do Estado, seperti Keluarga Azevedo Marques (1949), Keluarga Silveira Cintra (1956), Alfredo Mesquita (1976/1994), antara lain. .
Kamar 10 – Sebuah imajiner dari São Paulo
Ruangan itu mengusulkan refleksi pada gambar yang ingin diproyeksikan oleh São Paulo tentang dirinya sendiri sejak akhir abad ke-XNUMX dan seterusnya. Kanvas di mana Almeida Junior mengusulkan tipifikasi caipira dari São Paulo dikontraskan dengan gambar transformasi lanskap perkotaan São Paulo.
Kamar 11 – Seni nasional
Menyatukan karya-karya dari periode yang berbeda, ruangan tersebut menyoroti sebuah isu yang melingkupi seluruh abad ke-XNUMX di Brasil, yang masih menjadi pertanyaan bagi para seniman dan intelektual modernisme São Paulo: penciptaan ideologi nasional dalam seni.