Pinacoteca do Estado de São Paulo, sebuah lembaga dari Sekretariat Negara untuk Kebudayaan, menampilkan pameran Mausoléo oleh Carlos Bunga (Porto, Portugal, 1976). Untuk Proyek Octógono, Bunga memilih satu set patung dari koleksi museum, yang akan ditempatkan di tengah ruang, di mana kardus, pita perekat dan bangunan cat akan dibangun, menciptakan lingkungan baru di dalam ruang, semacam menara- mausoleum, yang melibatkan pekerjaan dan yang dapat dilihat melalui retakan dan bukaan di dindingnya. Menurut Ivo Mesquita, kurator pameran, “Karya-karya Carlos Bunga ditandai dengan karakternya yang fana dan berubah-ubah, karena tunduk pada intervensi dan pertunjukan seniman, dalam arti menyebabkan keruntuhannya sebagai hasil akhir dari karya tersebut. Situasi-situasi ini segera mengingatkan kita akan rumah-rumah yang hancur dan tembok-tembok yang dihancurkan, tetapi mereka, di dalam museum, juga dapat dianggap sebagai ekstrapolasi bidang seni lukis. Dialog yang ada antara arsitektur dan ruang tempat karya seniman dibangun memungkinkan pengamat untuk memahami proses mutasi berkelanjutan arsitektur dan ruang kota, serta isu spesifik seni dan institusinya.” Namun, perlu dicatat bahwa proyek Carlos Bunga untuk instalasi dan intervensi tidak mengikuti proyek yang disusun atau dirancang sebelumnya. Sebaliknya, mereka lahir dari konfrontasi langsung seniman dengan ruang yang akan menampung karya tersebut. Dalam kasus proyek Pinacoteca, selain hubungan langsung dengan arsitektur museum, proyek ini juga bekerja dengan gagasan museum sebagai institusi budaya.
Karya Carlos Bunga membahas masalah kerawanan, kerapuhan, dan degradasi arsitektur di perkotaan. Proses kreatifnya dimulai dari penelitian tentang karakteristik sejarah dan budaya ruang tersebut. Setelah itu, Bunga mulai membuat denah dan volume di atas kertas karton dan selotip. Seniman membuat keputusan secara intuitif, dalam hubungan fisik dengan ruang dan dengan instalasi itu sendiri saat terbentuk. Saat struktur selesai, permukaan luarnya diseragamkan dengan lukisan putih; Sebaliknya, permukaan interior yang diletakkan di dinding ruang pameran dicat dengan warna berbeda dan akan menampung lima karya dari koleksi Pinacoteca. “Instalasi ini mengusulkan refleksi pada arsitektur dan evolusi kota. Proses kerja saya memiliki banyak ruang untuk intuisi dan improvisasi, dan ruang Octagon memungkinkan saya untuk banyak mengeksplorasi semua masalah ini. Bekerja di sini berarti memiliki kemungkinan untuk campur tangan/berhubungan dengan tempat dan juga dengan kekayaan untuk bisa belajar”, ujar Carlos Bunga.
Di bawah ini adalah teks oleh kurator Ivo Mesquita
Carlos Bunga: Makam
Instalasi dan intervensi seniman Carlos Bunga lahir dari pengalaman langsungnya dengan ruang kerja. Tidak ada proyek yang telah ditentukan sebelumnya, sesuatu yang dirancang dan direncanakan untuk dibangun dan dipresentasikan. Ini adalah karya yang dihasilkan dari bentrokan - langsung, heroik, afektif - dengan arsitektur yang menampungnya. Dengan bahan yang mudah rusak seperti karton, pita perekat, lem, dan cat dinding, sang seniman mengusulkan lingkungan baru, mengubah sirkulasi dan persepsi interior tertentu, membangun arsitektur sementara yang rapuh, yang menciptakan gesekan dengan arsitektur pameran, ruang institusional. .
Awalnya, konstruksi ini tunduk pada intervensi performatif artis untuk menyebabkan keruntuhannya. Apa yang terlihat – dipajang – adalah memori karya, sisa-sisa investasi dan tindakan seniman. Sifat fana dari karya-karya ini dan kerapuhan konstruksi yang terungkap segera memicu kebangkitan sifat sastra, diresapi dengan asosiasi dengan isu-isu yang berkaitan dengan lanskap perkotaan dan sosial. Karya terbaru menegaskan diri mereka sebagai arsitektur yang menantang arsitektur lain, yang memecahnya untuk melihatnya lagi. Aksinya berfokus pada proses konstruksi, kemudian pertunjukan pribadi yang informal, seolah-olah dilakukan di studio seniman. Setelah selesai, mereka menghasilkan serangkaian gambar, meneliti kemungkinan konseptual mereka dan mengatasi batasan formal atau spasial. Mereka membangkitkan catatan perjalanan, pandangan, visi, yang, sebagai catatan karya selanjutnya, buku catatan "pasca proyek", menuliskan gambar-gambar ini dalam garis keturunan arsitektur imajiner dalam Sejarah Seni.
Dalam tradisi arsitektur dan urbanisme, mausoleum adalah makam besar untuk menyimpan sisa-sisa raja, kaisar, tokoh masyarakat atau pahlawan suatu bangsa. Di lanskap kota, di mana mereka ada, mereka menandai kematian untuk merayakan kebesaran hidup, untuk mengabadikan ingatan, pada saat yang sama mereka menandai retorika para pemenang dan kekuatan yang mapan.
Di Pinacoteca, Mausoleum adalah menara karton besar, dibangun di tengah museum, yang menampung sekumpulan patung dari koleksinya yang dipilih oleh seniman. Ini meniru arsitektur ruang interior ini, tetapi pada saat yang sama membuatnya sulit: mengubah cara persepsi untuk mengingat fungsinya. Perpindahan pintu masuk, belokan halus pada struktur simetris Octagon, pembukaan celah dan jendela di bagian atas, warna karton dan jingga pada batu bata, permukaan lukisan di luar, adalah asosiasi yang menggerakkan serangkaian makna yang terkait dengannya dan sejarah organisasi yang menaunginya.
Di satu sisi, penampilan konstruksi yang belum selesai, memperlihatkan bagian dalam dinding, seolah-olah menggemakan arsitektur yang belum selesai, ciri sejarah bangunan Pinacoteca, untuk menggarisbawahi gagasan museum sebagai sesuatu yang selalu dalam pembangunan. Di sisi lain, di tengah ruangan, patung-patung – tubuh yang disimpan di mausoleum, koleksi museum – hadir sebagai penguasa ruang dan waktu, asing bagi hierarki atau wacana kuratorial apa pun yang mengaturnya, penuh dengan materialitasnya. dan kekhususan, terbuka untuk konfrontasi langsung dengan penonton. Dengan cara ini, Carlos Bunga membangun tugu peringatan untuk merayakan kehidupan dan waktu abadi yang menghuni museum.
Ivo Mesquita
Kurator
Pinacoteca dari São Paulo