Eksposur: Ernesto Neto: Tiup

Pinacoteca de São Paulo, museum Sekretariat Kebudayaan dan Ekonomi Kreatif Negara Bagian São Paulo dan Banco Bradesco hadir, di 30 Maret hingga 15 Juli 2019, paparan Ernesto Neto: Tiup, yang menempati Octagon, tujuh kamar di lantai 1 dan ruang lainnya di Pina Luz. dikuratori oleh Jochen Volz e Valeria Piccoli, masing-masing direktur dan kepala kurator museum, retrospektif ini menyatukan 60 karya salah satu nama paling terkemuka dalam seni pahat kontemporer. Sejak awal karirnya di tahun 1980-an, seniman ini telah menghasilkan karya-karya yang mendialogkan ruang pamer dan berbagai dimensi penonton.

Berdasarkan pemahaman unik tentang warisan neoconcrete, Ernesto Neto (Rio de Janeiro, 1964) membuka pahatan awalnya – dibuat dengan bahan seperti kaus kaki poliamida, bola styrofoam, dan rempah-rempah – ke dalam instalasi besar yang imersif, yang menawarkan kenyamanan ruang kepada penonton. jeda dan kesadaran. Praktik pahatannya dihasilkan dari ketegangan bahan tekstil dan teknik seperti merenda. Struktur ludis besar ini menjadi tuan rumah tindakan dan ritual yang mengungkapkan keprihatinan seniman saat ini: penegasan tubuh sebagai elemen pikiran dan spiritualitas yang tidak terpisahkan.

Sejak 2013, sang seniman telah berkolaborasi dengan masyarakat hutan, terutama masyarakat adat Huni Kuin, yang juga dikenal sebagai Kaxinawá. Populasi kelompok etnis ini, dengan lebih dari 7.500 orang, mendiami sebagian negara bagian Acre dan merupakan penduduk asli terbesar di negara bagian tersebut. “Geng hutan memiliki hubungan yang lebih dalam dengan alam. Bahkan kata alam, sebagai sesuatu yang berada di luar diri kita manusia, bahkan tidak ada dalam komunitas ini. Mereka tidak melihat pemisahan ini”, kata sang seniman.

“Koeksistensi dengan mereka memberi saya pemahaman yang mendalam tentang spiritualitas, kekuatan kesinambungan 'tubuh-diri' dan 'lingkungan-tubuh' ini, dan juga landasan struktural 'roh-filosofis', selain pemahaman bahwa ada banyak untuk menemukan sebagai manusia: siapakah kita? Di mana kita? Kemana kita akan pergi?". Pemahaman tentang planet sebagai organisme yang saling bergantung meresapi sebagian besar karya Neto.

Untuk pertunjukan di Pinacoteca, sang seniman menyusun karya yang belum pernah ada sebelumnya: instalasi Cura Bra Cura Te untuk ruang Octógono, yang menyelenggarakan empat aksi/ritual partisipatif yang terbuka untuk umum selama periode pameran. Juga bagian dari set adalah karya mani dalam karirnya: Copulonia (1989). Terbuat dari bola poliamida dan timbal, judulnya mengacu pada "kopula" (istilah yang digunakan oleh seniman untuk mengkarakterisasi jenis elemen, hadir dalam karya, di mana dua bagian menembus satu sama lain) dan "koloni" (bagian pekerjaan di mana elemen berulang). “Ini membawa gagasan tentang populasi, keluarga, tubuh kolektif, dan koeksistensi simbiosis”, jelas Neto.

"Copulonia menandai momen ketika Neto mulai memikirkan patung tidak lagi sebagai satu volume tetapi sebagai keseluruhan yang terdiri dari bagian-bagian. Karya-karya ikonik lainnya yang menjadi bagian dari seleksi, seperti yang mengandung rempah-rempah (cengkeh, kunyit, annatto), Naves (arsitektur kain tempat pengunjung diundang untuk masuk) dan bahkan struktur layak huni terbaru yang dibuat dengan rajutan. Karya-karya Neto mengundang partisipasi pengunjung dan mengaktifkan indera selain pandangan”, komentar Piccoli.

Pameran ini bertujuan untuk menunjukkan bagaimana fisik, individu, dan kolektif selalu hadir, sejak awal, dalam praktik seniman, membentuk puisinya. Kolaborasinya saat ini dengan para pemimpin politik dan spiritual dari negara-negara Huni Kuin, yang kontribusinya kepada seniman menerima ruang mereka sendiri dalam pameran, muncul sebagai konsekuensi alami dari penelitian pahatannya. “Neto telah mendalami dan memperluas prinsip seni pahat secara radikal sejak awal karirnya. Gravitasi dan keseimbangan, soliditas dan opasitas, tekstur, warna dan cahaya, simbolisme dan abstraksi melabuhkan praktiknya, dalam latihan berkelanjutan tentang tubuh individu dan kolektif serta pembangunan komunitas”, kata Jochen Volz.

Ini juga merupakan pameran pertama yang mengusulkan untuk melacak eksperimen pertamanya di bidang ini melalui investigasi dan perampasan ruang pameran hingga mencapai keterlibatan sosialnya saat ini. Di masa yang ditandai oleh ketidaksesuaian antara manusia dan alam, Neto mengusulkan agar seni menjadi jembatan bagi hubungan kembali manusia dengan bidang yang lebih halus. “Artis itu semacam dukun. Dia berurusan dengan yang subyektif, dengan yang tidak bisa dijelaskan, dengan apa yang terjadi antara langit dan bumi, dengan yang tidak terlihat. Dari tempat ini dia berhasil membawa barang-barang”, pungkas Neto.

Pameran disertai dengan katalog dan disponsori oleh Banco Bradesco, Mattos Filho Office, Veiga Filho, Marrey Jr dan Quiroga Advogados, Iguatemi São Paulo dan Havaianas serta didukung oleh Rouanet Law dan PRO-MAC. Setelah debutnya di Pinacoteca, pameran tersebut akan diterima oleh Malba – Museum Seni Amerika Latin di Buenos Aires, Argentina dan oleh Pusat Kebudayaan Palacio de La Moneda, di Santiago, Chili. Ernesto Neto: Tiup adalah bagian dari program Pinacoteca 2019, yang didedikasikan untuk hubungan antara seni dan masyarakat. Melalui itu, lembaga tersebut mengusulkan untuk memeriksa dimensi sosial dari praktik artistik, menghadirkan pameran yang mendefinisikan kembali gagasan patung sosial, yang diciptakan oleh seniman dan aktivis Jerman Joseph Beuys.

TENTANG ERNESTO NETO

Ernesto Neto lahir pada tahun 1964 di Rio de Janeiro, tempat dia tinggal dan bekerja. Di antara pameran tunggalnya baru-baru ini, yang menonjol adalah sebagai berikut: GaiaIbuPohon, Stasiun Utama Zurich, dipersembahkan oleh Fondation Beyeler, (Zurich, Swiss, 2018); Baik, Museum Seni Kontemporer Kiasma (Helsinki, Finlandia, 2016); Rui Ni / Suara Hutan, Museum Seni Modern Kunsten (Aalborg, Denmark, 2016); Aru Kuxipa | Rahasia Suci, TBA21 (Wina, Austria, 2015); Tubuh yang Membawaku, Guggenheim Bilbao (Bilbao, Spanyol, 2014); haux haux, Arp Museum Bahnhof Rolandseck (Remagen, Jerman, 2014); Kegilaan Hiper Budaya dalam Vertigo Dunia, Pusat Seni Faena (Buenos Aires, Argentina, 2012); Bahasa Ernesto, MARCO (Monterrey, Meksiko, 2011) dan Antiguo Colegio de San Ildefonso (Mexico City, 2012); dengo, MAM (São Paulo, 2010). Yang juga patut diperhatikan adalah partisipasinya dalam Venice Biennials (2017, 2003 dan 2001), Lyon (2017), Sharjah (2013), Istanbul (2011) dan São Paulo (2010 dan 1998). Karyanya hadir dalam beberapa koleksi penting, antara lain: Centre Georges Pompidou (Paris), Inhotim (Brumadinho), Guggenheim (New York), MCA (Chicago), MOCA (Los Angeles), MoMA (New York), Museo Reina Sofía ( Madrid), SFMOMA (San Francisco), Tate (London) dan TBA21 (Wina).

TENTANG BRADESCO CULTURA

Dengan ratusan proyek yang disponsori setiap tahun, Bradesco percaya bahwa budaya adalah agen transformasi dalam masyarakat. Bank mendukung prakarsa yang berkontribusi pada keberlanjutan manifestasi budaya yang terjadi dari utara ke selatan negara, memperkuat komitmennya terhadap demokratisasi seni. Mendukung acara regional, pameran, pameran, pusat budaya, orkestra, musikal, dan banyak lainnya, institusi ini juga memiliki platform hak penamaan dengan Teatro Bradesco, yang memiliki unit di São Paulo dan Rio de Janeiro. Pada tahun 2019, beberapa atraksi direncanakan, seperti pertunjukan OVO, oleh Cirque du Soleil, Lollapalooza Brasil, festival Parintins dan Tiradentes, selain perayaan bulan Juni di São João do Caruaru dan Campina Grande, antara lain. Phantom of the Opera berlanjut.

SERVIO

Ernesto Neto: Tiup
Dikuratori oleh Jochen Volz dan Valeria Piccoli
Pembukaan: 30 Maret 2019, Sabtu jam 11 pagi
Kunjungan: 30 Maret hingga 15 Juli 2019
Dari Rabu sampai Senin, dari jam 10 pagi sampai jam 17:30 sore – tinggal sampai jam 18 sore
Aktivasi Cura Bra Cura Té – Oktagon: 13/04, 04/05, 01/06, 29/06 dan 13/07, dari 11 pagi sampai 16 sore
Pinacoteca: Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Galeri sementara, segi delapan, halaman, dan ruang lainnya
Tiket: R$ 10,00 (tiket masuk); R$5,00 (setengah harga untuk siswa dengan ID)
Anak-anak di bawah 10 tahun dan di atas 60 tahun dibebaskan dari pembayaran.*
Pada hari Sabtu, masuk ke Pina gratis untuk semua orang.
Stasiun Pina gratis setiap hari.
Amigo da Pina memiliki akses tak terbatas, serta diskon di toko dan kafe. Anda juga dapat berpartisipasi dalam tur berpemandu dan acara lainnya dengan tim Pinacoteca. Untuk mempelajari lebih lanjut tentang program ini, kunjungi: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/