Pinacoteca Negara Bagian São Paulo menyajikan pameran Gerhard Richter: Sinopsis. Pameran ini terdiri dari 27 lukisan, dipilih oleh senimannya sendiri, yang merupakan retrospektif dari semua fase produksinya, mulai dari karya fotografi-lukisan tahun 1960-an hingga lukisan abstrak tahun 1980-an dan 1990-an. aktivitas, dianggap sebagai salah satu yang bertanggung jawab menyelamatkan lukisan di akhir abad ke-XNUMX, ketika banyak yang menganggapnya hilang.
Seni Gerhard Richter tidak mengikuti niat, sistem, gaya, atau pesan. Yang mengaturnya adalah etika artistik dari praktik sehari-hari, yang hanya terkait dengan kondisi yang diwakilinya sendiri. Richter menggunakan beragam motif, gaya, dan kutipan dari sejarah seni, namun subjek tunggal dan hebatnya, pada akhirnya, adalah lukisan. Karya-karyanya terkadang murni, di atas kanvas, terkadang dicampur dengan foto dan kliping koran. Dalam beberapa kasus, seperti pada karya-karya yang ditampilkan dalam pameran ini, ia pertama-tama mereproduksi foto dalam lukisan, dan kemudian kembali ke model aslinya, memotret karyanya, tanpa menghilangkan karakteristik karya yang dihasilkan dengan tangan.
Penolakan Richter untuk terpaku pada satu gaya, tema, atau konten berasal dari biografinya sendiri. Dengan kepindahannya dari Dresden, di bekas Republik Demokratik Jerman (GDR) ke Düsseldorf, yang dulunya adalah Jerman Barat, pada tahun 1961, ia tidak hanya mengubah lingkungan sosial dan politiknya, tetapi juga memasuki ranah artistik lainnya. Pada fase inilah Richter menukar tradisi lukisan realisme sosialis GDR, dengan konfrontasi dengan lukisan informal akhir dan PopArt pemula.
Dari perubahan radikal ini, selamanya, ada keraguan besar tentang kepastian dan kewajiban dalam seni. “Saya bukan pengikut sistem, tren, atau niat. Saya tidak punya program, tidak ada gaya, tidak ada alasan khusus”, sang seniman memperingatkan pada tahun 1966. Gerhard Richter memahami lukisan sebagai sebuah tindakan; pencarian realitas saat ini: “Apa yang saya lihat sebagai kelemahan terbesar saya, yaitu ketidakmampuan untuk membuat gambar, sebenarnya bukanlah ketidakmampuan, tetapi pencarian naluriah untuk kebenaran yang lebih modern, yang sudah kita alami ”.
Lukisan X Fotografi
Sebagai alat pembanding lukisan, Gerhard Richter menggunakan fotografi, saingan abadinya, dalam representasi realitas dan, pada tahun 1962, untuk pertama kalinya, menggunakan gambar untuk membuat lukisan. Sejak itu, ia secara sistematis mengumpulkan foto-foto yang menjadi matriks lukisannya. Dengan cara ini, ia menciptakan koleksi gambar publik dan pribadi, dari tahun 1945 hingga saat ini, termasuk foto surat kabar dan kepengarangannya sendiri, serta klik spontan dari fotografer amatir. Koleksi ini diterbitkan dengan judul “Atlas” pada tahun 1971 dan ditampilkan secara terbuka, dengan cara yang belum pernah terjadi sebelumnya, pada tahun yang sama.
Dari koleksi inilah Gerhard Richter memilih foto-foto yang akan dijadikan motif, memperbesar atau menggunakannya, dalam guntingan, dalam lukisannya. Dengan mereduksi warna menjadi nuansa skala abu-abu dalam transposisi foto ke lukisan, yang terakhir direduksi dan bahkan tidak dapat dikenali. Dengan ini, seniman memisahkan lukisan dari objeknya, yang pada gilirannya memudar menjadi abu-abu, ciri khas "lukisan abu-abu" yang dibuat pada akhir 1960. Bagi Richter, warna ini selalu mewakili ketidakpedulian dan kehampaan. Belakangan, ia kembali bekerja dengan warna dan menemukan jalur baru dalam lukisan berlapis yang rumit, tipikal karya abstraknya di tahun 1980-an.