Pinacoteca de São Paulo, museum Sekretaris Kebudayaan dan Ekonomi Kreatif Negara Bagian São Paulo hadir, di 6 Juli hingga 30 September 2019, paparan Grada Kilomba: Disobedipuisi, pameran tunggal pertama seniman Portugis di Brasil. Dikuratori oleh Jochen Volz dan Valéria Piccoli, masing-masing direktur umum dan kepala kurator museum, pameran ini menampilkan empat karya yang menempati empat ruangan yang bersebelahan dengan koleksi produksi artistik Brasil Pinacoteca dari abad ke-XNUMX. Dengan nada politik yang kuat dan berkomitmen pada perspektif narasi pascakolonial, set tersebut mengusulkan semacam restitusi tempat suara mereka yang telah dibungkam sepanjang sejarah.
Artis interdisipliner Grada Kilomba lahir di Lisbon pada tahun 1968, dengan akar di São Tomé dan Príncipe, Angola dan Portugal. Saat ini tinggal dan bekerja di Berlin, karyanya telah ditampilkan di pameran dan institusi besar di seluruh dunia, termasuk Bienal de São Paulo ke-32; Documenta 14, di Kassel; Biennale Berlin ke-10; Pembangkit Listrik, di Toronto; Yayasan Seni Kadist, di Paris; Museum Bozar di Brussel; MAAT, di Lisboa; Teater Wits di Johannesburg, antara lain. Dia juga penulis buku itu Kenangan Perkebunan (2008) dan co-editor dari Mythen, Subyek, topeng (2005), sebuah antologi interdisipliner tentang studi keputihan kritis. PhD dalam Filsafat dari Freie Universität Berlin, 2008, sejak 2004 ia telah mengajar di beberapa universitas internasional, seperti Humboldt Universität Berlin, di mana ia menjadi Associate Professor di Departemen Gender. Sejak 2015, ia berkolaborasi dengan Teater Maxim Gorki di Berlin.
Dikenal karena tulisannya yang subversif dan penggunaan praktik artistik yang tidak konvensional, Kilomba dengan sengaja menciptakan ruang campuran antara bahasa akademik dan artistik, memberikan tubuh, suara, dan gambar pada teksnya sendiri melalui pembacaan, pertunjukan, instalasi, dan video yang indah. Sangat dipengaruhi oleh karya Frantz Fanon (1925-1961), psikiater e filsuf Perancis da Martinique, mulai menulis dan menerbitkan tentang ingatan, trauma, psikoanalisis, feminisme kulit hitam, dan kolonialisme, memperluas penelitiannya ke dalam pertunjukan, pementasan, koreografi, dan visualisasi narasi pascakolonial. "Siapa yang berbicara? Siapa yang bisa berbicara? Berbicara tentang apa? Dan apa yang terjadi ketika kita berbicara?” adalah pertanyaan permanen dalam karya-karyanya, di mana seniman menciptakan citra unik untuk membongkar konsep pengetahuan, kekuasaan, dan kekerasan.
Pameran di Pinacoteca Ketidaktaatan Puitis menanggapi praktik tunggal Kilomba ini, yang secara puitis melanggar berbagai disiplin ilmu, mengganggu narasi umum galeri museum dengan "bahasa dekolonisasi baru dan mendesak", menurutnya. Pameran ini mencakup karya ilusi, di mana dia menggunakan tradisi lisan Afrika untuk berperan sebagai pendongeng, atau griot, untuk menceritakan kembali dan memberlakukan mitos Yunani-Romawi, secara bertahap mengubah metafora dan narasi pada diri mereka sendiri dengan cara yang menjelajahi struktur siklus sistem penindasan pascakolonial. Menciptakan adegan dengan estetika minimalis, di mana tubuh hitam bergerak, Kilomba mengajak pengunjung untuk memikirkan kembali bagaimana sebuah ruang museum (atau kubus putih), yang merupakan bagian dari sistem yang menampilkan dirinya sebagai universal, dapat menutupi logika kolonial dan patriarki.
Ilusi Vol. Aku, Narcissus dan Echo (2017), ditugaskan oleh Bienal de São Paulo ke-32, pada tahun 2016, dalam bentuk pertunjukan dan kemudian dikonfigurasi ulang menjadi instalasi video, menempati ruang A, di Pinacoteca. Dalam karya yang menerima penghargaan di Festival Film Internasional Rotterdam 2018 ini, seniman Portugis membahas mitos Narcissus dan Eco untuk mengeksplorasi politik tembus pandang, mempertanyakan gagasan “keputihan” sebagai komponen penting dalam ingatan dan realitas kehidupan. dunia pascakolonial. Bagi seniman, Narciso menjadi metafora bagi masyarakat yang belum menyelesaikan masa lalunya dan menganggap citranya sendiri sebagai satu-satunya objek cinta, yang tercermin di permukaan air; sementara Gema diasingkan untuk diam, hanya mengulangi kata-kata Narciso. Pertanyaan yang mengakhiri pekerjaan adalah: bagaimana cara mengupas cetakan ini?
Sudah Ilusi Vol. II, Oedipus (2018), dipresentasikan di ruang B. Ditugaskan oleh Berlin Biennale ke-10, karya tersebut menghadirkan mitos Oedipus yang dijatuhi hukuman mati oleh ayahnya sendiri, bukan dari sudut pandang hasrat, sebagaimana lazimnya, melainkan sebagai sebuah cerita. kekerasan. Gambar Sphinx muncul sebagai simbol dari kondisi ini: karakter mistik mempertanyakan Oedipus tentang apa yang dia ketahui, mengingatkannya bahwa sesuatu yang buruk telah terjadi dan tidak ada yang bisa lepas dari takdir atau masa lalunya sendiri. Sphinx, yang melahap mereka yang tidak tahu, di sini membebaskan mereka yang tahu. Mitos menjadi, dalam karya seniman, sebuah metafora untuk kebijakan kekerasan patriarkal dan kolonial, persaingan dan genosida terhadap tubuh kulit hitam dan terpinggirkan. “Sebuah metafora untuk pengetahuan”, jelas sang seniman.
Dalam versi karya yang tidak dipublikasikan Kamus, disusun khusus untuk Pinacoteca dan dipasang di ruang C, “seniman menciptakan ruang terbenam di mana lima kata, penyangkalan, kesalahan, malu, pengakuan e memperbaikio, diungkapkan dan dijelaskan secara intens sebagai sinonim dan antonimnya. Kata-kata itu diproyeksikan ke dinding ruangan, menciptakan kronologi kesadaran, hingga menghilang lagi, membuat penonton diselimuti instalasi suara”, jelas Piccoli.
Dan terakhir, di instalasi Tabel Barang, mulai tahun 2017, dipresentasikan di ruang D, sang seniman memamerkan instalasi yang tersusun dari gundukan tanah yang diletakkan di tengah ruangan, yang muncul dari lantai dengan porsi kecil barang-barang kolonial seperti gula, kopi, kakao, dan cokelat. Karya tersebut membawa, sebagai poros utamanya, sejarah Perbudakan Transatlantik dan pasca-kolonialisme, mengingat berabad-abad kematian pekerja Afrika yang diperbudak di perkebunan untuk menghasilkan barang dan kesenangan (barang) dari para elit. Dalam konteks ini, Kilomba menggunakan istilah “tak terkatakan” sebagai metafora atas trauma akibat kolonialisme yang seperti penyakit, tidak pernah terobati dengan baik di masyarakat.
“Hanya ketika kita mengubah konfigurasi ulang kekuasaan – artinya siapa yang dapat berbicara dan siapa yang dapat mengajukan pertanyaan dan pertanyaan apa – barulah kita mengkonfigurasi ulang pengetahuan. Dalam seni kita juga memproduksi pengetahuan, dengan menciptakan karya yang menimbulkan pertanyaan yang sebelumnya tidak ada (...). Bagi saya, salah satu peran penting dalam menciptakan sebuah karya seni adalah membongkar konfigurasi kekuasaan tersebut dengan menceritakan kembali kisah-kisah yang kita pikir sudah kita ketahui. Berikan dan ciptakan rasa lain tentang siapa kita. Kami banyak”, Kilomba merangkum.
Pameran ini merupakan bagian dari program Pinacoteca 2019, yang didedikasikan untuk hubungan antara seni dan masyarakat. Melalui itu, lembaga tersebut mengusulkan untuk memeriksa dimensi sosial dari praktik artistik, menghadirkan pameran yang mendefinisikan kembali gagasan patung sosial, yang diciptakan oleh seniman dan aktivis Jerman Joseph Beuys. Pameran ini terselenggara berkat dukungan Rouanet Law dan PRO-MAC.
KATALOGO
Grada Kilomba: Disobedipuisi disertai dengan katalog yang mencakup presentasi oleh direktur jenderal Pinacoteca Jochen Volz, teks pengantar Grada Kilomba oleh penulis, peneliti dan aktivis Djamila Ribeiro dan naskah karya Ilusi 1 e Ilusi 2, diilustrasikan dengan gambar diam dari masing-masing video dan catatan tulisan tangan artis. Portugis dan Inggris.
BERPARTISIPASITION DI KE-17 FLIP
Grada Kilomba berada di Brasil untuk berpartisipasi dalam Flip ke-17, di Paraty. Bukumu Kenangan Perkebunanyang: episodebenci rasisme sehari-hari, diluncurkan pada saat itu oleh Editora Cobogó, menjadi buku terlaris selama Festival Sastra. Awalnya diterbitkan pada tahun 2008, buku ini menganalisis dan mengungkap keabadian rasisme sehari-hari, mengisi kesenjangan pada subjek dan membangun hubungan antara ras, gender, dan kelas.
LAYANANharga
Grada Kilomba: Disobedipuisi
Dikuratori oleh Jochen Volz dan Valeria Piccoli
Mengunjungidi sinio: 6 Juli hingga 30 September 2019
Dari Rabu sampai Senin, dari jam 10 pagi sampai jam 17:30 sore – tinggal sampai jam 18 sore
Galeri kesenian: Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Salas ABCD, lantai 2, Pina Luz
Tiket: R$ 10,00 (tiket masuk); R$5,00 (setengah harga untuk siswa dengan ID)
Anak-anak di bawah 10 tahun dan di atas 60 tahun dibebaskan dari pembayaran.*
Pada hari Sabtu, pintu masuk ke Pina itu gratis untuk semua orang.
foto-foto
Gambar: Romulo Fialdini
