Pinacoteca – Ismael Nery: jebakan modern

Pameran “Ismael Nery: Jebakan Modern”, yang didedikasikan untuk karya Ismael Nery (1900–1934), pelukis, perancang, arsitek, dekorator, perancang panggung, dan penyair, meneliti perjalanan salah satu seniman paling kontroversial dalam modernisme Brasil.

Nery mengadaptasi berbagai aliran seni seperti ilustrasi, kubisme, dan surealisme, lalu mengubahnya berdasarkan kecemasan pribadinya. Dalam lukisan, gambar, dan puisi, tubuh menjadi tempat ia menyelidiki ketidakstabilan identitas, perpaduan antara jenis kelamin, kerusakan materi, dan keinginan religius untuk mengatasi batasan ruang dan waktu.

Pameran ini menyatukan sekitar 230 karya, termasuk gambar, lukisan, potret, potret diri, dan komposisi dengan figur manusia yang sensual, seringkali androgini, dan terkadang mengancam, yang beroperasi di perbatasan antara kasih sayang dan kekerasan, hasrat jasmani dan trauma kefanaan.

Selalu diakui sebagai salah satu suara paling unik dalam seni Brasil, perjalanan karier Nery ditinjau kembali oleh Pinacoteca dalam pameran panoramik ini yang menyajikan kontradiksi, kedalaman teorinya, dan sifat radikal dari penemuan-penemuannya.

Ismail Nery (Belém, PA, 1900 – Rio de Janeiro, RJ, 1934) adalah seorang pelukis, perancang gambar, arsitek, perancang panggung, ilustrator, dan penyair. Ia masuk Sekolah Nasional Seni Rupa pada tahun 1917 dan menyelesaikan studinya di Académie Julian di Paris pada tahun 1920. Selama perjalanannya di Eropa, ia berhubungan dengan para tokoh Surealisme dan Kubisme, seperti André Breton, Marcel Noll, dan Marc Chagall, namun mengembangkan poetika sendiri yang didasarkan pada Esensialisme. Sebagai penulis karya grafis dan lukisan yang luas yang berfokus pada figurasi manusia, anatomi, androgini, dan potret, ia meninggal dunia sebelum waktunya pada usia 33 tahun karena komplikasi tuberkulosis. Karyanya ditampilkan dalam koleksi publik penting Brasil dan dalam koleksi pribadi yang relevan secara nasional, seperti koleksi Pinacoteca de São Paulo.

Filosofinya didasarkan pada pelepasan diri dari gagasan waktu dan ruang, mencari dalam penciptaan pengungkapan "diri" dan penyingkapan kebenaran abadi yang terletak di balik bentuk-bentuk materi yang fana. Pencarian ini diterjemahkan ke dalam tema androgini dan dualitas yang berulang. Dalam lukisannya, tubuh tanpa jenis kelamin yang jelas, sosok botak, dan kembaran yang tercermin menyatu dalam pelukan sensual atau melankolis.

Contoh utama dari prosedur ini adalah pekerjaan Potret diri bersama Adalgisa (tanpa tanggal), yang menampilkan wajah sang seniman dan istrinya, seorang penulis dan penyair. Adalgisa Nery (1905–1980), tampak tumpang tindih dan memiliki ciri anatomi yang sama, menunjukkan manifestasi komplementer dari satu organisme spiritual tunggal.

Dalam karya-karya lainnya, Nery mendekonstruksi anatomi figur manusia – memperlihatkan organ dalam mereka hanya untuk kemudian merekonstruksinya sebagai satu kesatuan. Dalam karya-karya seperti Visi Internal – Penderitaan (1931) dan Keabadian (1931), tubuh muncul terbuka, berwujud dan terfragmentasi: isi perut manusia berartikulasi dengan lanskap dan dengan bumi, mengubah penderitaan menjadi meditasi tentang kematian dan keabadian.

Peringkat klasifikasi diri: 12 tahun
Lokasi: Gedung Pina Luz (lantai 1)
Tanggal: dari tanggal 5 September 2026 hingga 31 Januari 2027
Alamat: Praça da Luz, 2, Bom Retiro, São Paulo — SP.
Jam Operasi: Rabu hingga Senin, dari pukul 10 pagi hingga 18 sore (masuk hingga pukul 17 sore). Gratis pada hari Sabtu dan Minggu kedua setiap bulan.