Pinacoteca do Estado de São Paulo menampilkan pameran Joaquín Torres García: Geometri, Penciptaan, Proporsi, dengan sekitar 150 karya yang dibuat antara tahun 1913 dan 1943, termasuk 57 gambar, 44 lukisan, 20 cat air, enam kolase, tiga lukisan dinding, tiga kayu, objek , kumpulan buku, manuskrip dan foto. Lahir di Montevideo, Torres García (1874-1949) pindah ke Barcelona sebagai seorang anak, yang juga pernah tinggal di New York, Paris dan Madrid, mengalami berbagai aspek seni konstruktif sejak awal abad ke-XNUMX. Dalam konteks ini, seniman mempertahankan seni yang tidak meniru realitas, meskipun alam tetap menjadi sumber inspirasi. Baginya, seni tidak hanya bisa tetapi harus mencapai tingkat transendental: “merupakan kebenaran yang tidak dapat disangkal bahwa, di balik penampakan yang nyata, ada realitas lain yang benar dan tidak lain adalah apa yang kita sebut roh. ” .
Pertunjukan yang dikuratori oleh Jimena Perera dan Alejandro Diaz, cicit dari Torres García dan
direktur museum yang menyandang namanya, menyajikan berbagai macam produksi seniman. Dari Seni Mediterania hingga Seni Konstruktif, jalan yang diambil oleh Torres García dilacak untuk mencari jalan keluar yang otentik dari pertanyaan yang diajukan oleh seni modern. Pencarian ini dirasakan tidak hanya pada lukisannya, tetapi juga pada mural, cat air, gambar dan manuskrip, serta pada mainan yang diproduksi sepanjang lintasan artistiknya. Dalam pameran tersebut, berbagai bahasa tersebut diwakili oleh karya-karya dari berbagai koleksi di seluruh dunia.
Di antara karya yang dipamerkan adalah La Edad de Oro de la Humanidad, 1913-1917, salah satu dari empat mural yang dibuat Torres García di Istana Majelis di Barcelona. Geometri, Penciptaan, Proporsi adalah New York, 1920, di mana sang seniman mensintesis pemandangan jalanan, dengan gedung pencakar langit, kereta api yang ditinggikan, dan poster iklan. Sin Título, dari tahun 1928, di mana penyederhanaan warna dan garis memberikan kesinambungan pada seni konstruktif, yang ia dedikasikan sepenuhnya sejak tahun 1930 dan seterusnya.
Warisan dengan identitasnya sendiri
Joaquín Torres García mengembangkan pelatihannya dan sebagian besar produksinya di Eropa, dengan kunjungan singkat di Amerika Serikat. Di Spanyol, seni Mediteranianya diambil sebagai model estetika oleh Noucentisme, sebuah gerakan politik dan budaya yang diciptakan untuk mempromosikan identitas dan otonomi Catalan. Di New York (1920-22), sebagai cara untuk menjamin dukungan keluarga, ia mencoba mencari skala industri
untuk mainan mereka yang dapat diubah yang terdiri dari bagian-bagian yang dapat dipertukarkan yang memungkinkan anak untuk membongkar dan memasangnya kembali seperti yang mereka inginkan.
Setelah tinggal di Italia utara dan Prancis selatan, pada pertengahan tahun 1926 Torres García menetap di Paris bersama istri dan keempat anaknya. Saat itulah ia menciptakan grup Cercle et Carré, yang mengumpulkan lebih dari 80 seniman dengan kecenderungan konstruktif dan menerbitkan majalah dengan nama yang sama. Dia mengadakan banyak pameran kelompok dan individu di Paris, Barcelona dan Amsterdam bersama dengan seniman seperti Mondrian, Picasso, Van Doesburg, Vantongerloo, Miró, Barradas dan banyak lainnya. Perhentian berikutnya adalah Madrid (1932-33), di mana dia menulis Arte Constructiva.
Pada bulan April 1934, pada usia 60 tahun dan setelah 40 tahun absen, Torres García kembali ke Montevideo dengan tujuan untuk mendirikan gerakan seni konstruktif yang penting, yang berakar pada tradisi universal yang mendalam, juga akan menjadi ekspresi seninya. sendiri, bukan hanya untuk Uruguay, tapi untuk seluruh Amerika. Menciptakan Asosiasi Seni Konstruktif dan melanjutkan penerbitan majalah Cercle et Carré, menyebutnya Círculo y Cuadrado. Dia mengadakan banyak pameran kelompok dan berpartisipasi dalam Salon des Surindépendants tahun 1936 dengan ulasan yang sangat baik. Dia melukis seri Hombres Héroes y Monstruos dan memberikan lebih dari 500 kuliah tentang seni dan estetika. Pada tahun 1942, sang seniman mengubah AAC menjadi Ateliê Torres García, sebuah ruang untuk produksi kolektif, yang dibentuk oleh orang-orang muda yang dengan penuh semangat merangkul ide-ide sang master. Artis itu meninggal pada 8 Agustus 1949, dalam usia 75 tahun, dan meninggalkan sekolah bergambar Amerika dengan identitasnya sendiri - La Escuela Del Sur -, yang tetap menjadi salah satu gerakan artistik paling konsisten di abad ke-XNUMX.