Pinacoteca Negara Bagian São Paulo menyajikan pameran Lá e Cá. Retrospektif Fernando Lemos dengan sekitar 200 karya. Ini adalah pameran pertama yang dipersembahkan oleh Pinacoteca do Estado yang menyatukan berbagai teknik yang digunakan oleh Fernando Lemos, mulai dari foto dan lukisan pertamanya yang dibuat antara tahun 1949 dan 1952, gambar dari tahun 1950-an dan 1960-an, hingga cat air dari tahun 1990-an dan dalam teknik campuran yang dia berproduksi hingga hari ini, dalam pekerjaan sehari-hari.
Di antara yang menarik dari pertunjukan ini adalah gambar-gambar yang dibuat pada tahun 1950-an, yang membuatnya memenangkan hadiah untuk desainer nasional terbaik di Biennale Internasional ke-4 São Paulo, 1957, dan rangkaian potret fotografi yang belum pernah ada sebelumnya dari tokoh-tokoh Brasil yang tinggal bersamanya, termasuk : Lourival Gomes Machado, Lygia Fagundes Telles, Hilda Hilst, Antunes Filho, Maria Bonomi and Amelia Toledo. Pameran ini juga menghadirkan kreasi cetakan kain, permadani, mural dan keramik, karya ilustrasi dan proyek grafis, serta dokumen, beberapa puisinya, dan proyeksi film yang mengiringi penampilan Fernando Lemos sebagai seniman plastik, fotografer, dan desainer. , serta karirnya sebagai intelektual di Portugal dan Brasil.
Vera d'Horta, kurator acara tersebut, mengatakan bahwa judul tersebut terinspirasi dari buku puisi sang seniman sendiri berjudul Cá & Lá, 1985, karena merujuk pada gagasan satu kaki di Brasil dan kaki lainnya di Portugal, dan sosok "seniman gelisah yang terungkap dalam banyak hal, tanpa menganggap serius batasannya sendiri". Masih menurut kurator, “Fernando diakui sebagai salah satu eksponen utama kelompok surealis Portugis. Terlepas dari orisinalitas karyanya, kebanyakan diproduksi di Brasil, ia jauh lebih dikenal dan diakui di Portugal. Pinacoteca menunjukkan bakatnya sebagai fotografer dalam retrospektif yang diadakan pada tahun 2004. Oleh karena itu, inilah saatnya bagi Brasil untuk menampilkan pameran yang luas, memamerkan bakat juru gambar, pelukis, fotografer, dan desainer”.
José Fernandes de Lemos (Lisbon, Portugal 1926). Desainer grafis, fotografer, juru gambar, pelukis, pengukir, muralist dan penyair. Dia bekerja sebagai fotografer di Portugal, pada awal 1950-an, dan berpartisipasi dalam lingkungan intelektual perlawanan terhadap kediktatoran Salazar. Produksinya memiliki karakter eksperimental, inspirasi surealis, “Surrealisme menarik saya karena rasa kebebasan penuhnya. Kami menganggap semua yang kaya dalam mimpi. Kebebasan dari surealisme ini memberi pekerjaan saya apa yang sekarang disebut multimedia. Saya menulis seolah sedang memotret, saya memotret seolah sedang melukis, saya melukis seolah sedang menggambar”, kata Lemos.
Pada tahun 1953, dia datang ke Brasil dan tinggal selama beberapa waktu di Pensão Mauá, di Rio de Janeiro, tempat dia memotret penulis dan seniman. Tahun berikutnya, dia pindah ke São Paulo dan berteman dengan seniman dari gerakan konstruktif, seperti Willys de Castro dan Hércules Barsotti. Selama periode yang sama, sebagian dari fotonya dipamerkan di Museum of Modern Art di São Paulo – MAM/SP dan di Museum of Modern Art di Rio de Janeiro – MAM/RJ.
Setelah dipindahkan ke Brasil, ia mulai mendedikasikan dirinya lebih intens untuk menggambar, yang membuatnya, di IV Bienal de São Paulo, pada tahun 1957, penghargaan sebagai desainer nasional terbaik. Pada dekade berikutnya, bentuk abstraknya, dengan sugesti organik, dipindahkan ke seni lukis. Dia memiliki produksi non-figuratif di mana dia menggunakan bentuk bergerigi dan berliku-liku, yang sering mendekati tanda grafis, dalam komposisi yang disusun terutama berdasarkan garis, seperti dalam Simbol, 1967. Dalam karya lain dia menggunakan geometri secara ekspresif. Ini juga mengeksplorasi luminositas cat air.
Sebagai seorang penulis dan ilustrator, antara tahun 1955 dan 1975 Fernando Lemos adalah bagian dari staf redaksi surat kabar Portugal Democrático, sebuah organ untuk pengasingan politik Portugis di Brasil, menghasilkan banyak ilustrasi yang bersifat politik. Dia juga mengilustrasikan artikel, cerita pendek dan puisi untuk Literary Supplement of O Estado de S. Paulo. Antara 1968 dan 1970, ia menjabat sebagai presiden Asosiasi Desain Industri Brasil – ABDI, di mana ia menjadi anggota pendiri.
Fernando Lemos telah mengikuti beberapa pameran kelompok seperti: II, III, IV, IX, XV Bienais de São Paulo, 1953, 1955, 1957, 1967, 1979; IV Tokyo Biennial, 1957, Pameran Seni Plastik II Yayasan Calouste Gulbenkian, 1962, Portugal; Brasil + 500 Pameran Penemuan Kembali, 2000, São Paulo. Di antara pameran individu adalah: Seniman dan Mesin, 1966, di Museum Seni Modern di Rio de Janeiro dan Museum Seni di São Paulo, Tapeçarias Portuguesas, 1978, di Fundação Armando Álvares Penteado, Seniman dan Anak di Pinacoteca do Estado de São Paulo, 1980, dan Dalam bayangan cahaya, dalam cahaya bayangan, 2004, di Pinacoteca Negara Bagian São Paulo. Dalam beberapa tahun terakhir, dia telah mendedikasikan dirinya untuk menggambar dan serangkaian interferensi dalam foto-foto yang 'ditolak', menggunakannya sebagai titik awal untuk karya-karya baru yang, pada akhir proses, dia perbesar secara digital – empat belas seri di antaranya "Ex-Fotos", pembesaran sekitar satu meter, juga akan ada di retrospektif.