Pinacoteca do Estado de São Paulo, sebuah lembaga Sekretaris Kebudayaan, mempersembahkan pameran retrospektif pertama Lygia Pape – salah satu nama utama dalam seni kontemporer Brasil bersama dengan Hélio Oiticica dan Lygia Clark, yang memiliki hubungan kuat dengan seniman tersebut . Espaço Imantado menyatukan sekitar 200 karya, termasuk lukisan, relief, potongan kayu, aksi pertunjukan – ditampilkan melalui objek, video dan foto –, produksi sinematografi, poster film, puisi, kolase, dan dokumen. Pertunjukan tersebut menampilkan karya-karyanya yang paling terkenal, seperti Tecelares (1957) dan Livros, dan pengalaman lain yang kurang tersebar luas, seperti Balet Neoconcrete dan produksi sinematografinya, lebih tepatnya, pemilihan film eksperimental yang akan ditampilkan bersama untuk pertama kalinya. waktu. Selain itu, karya-karya pengalaman kolektif yang bertahan melalui dokumen visual juga akan dihadirkan. Ttéias, instalasi yang dibuat dengan benang perak, emas, atau transparan, yang akan membenamkan penonton dalam ruang yang didominasi cahaya dan abstraksi puitis, akan menjadi pusat pertunjukan.
Untuk memahami lintasan Lygia Pape, perlu diketahui konteks artistik dan politik Brasil pada paruh kedua abad ke-50. Pada XNUMX-an, negara mengalami proses modernisasi, mengalami inisiatif inovatif dalam sastra, arsitektur, dan urbanisme. Dalam seni, proses ini mengarah pada pembukaan Museum Seni Modern di São Paulo dan Rio de Janeiro, selain dimulainya Bienal de São Paulo, di antara acara lainnya. Lintasan Espaço Imantado mengulas peran utama Lygia Pape dalam modernisasi ini, dengan partisipasinya dalam dua arus non-figuratif. Pertama, berpartisipasi dalam Grupo Frente, yang membela bahasa geometris sebagai lapangan terbuka untuk eksperimen; kemudian, di atas fondasi neoconcretism, yang memungkinkan partisipasi penonton yang semakin aktif dalam karya, mengambil langkah tegas menuju integrasi seni dengan kehidupan.
Dari tahap awal hingga dewasa. Konkretisme dan Kelompok Depan
Fase awal Lygia Pape diselamatkan untuk pameran ini melalui empat kanvas yang dibuat dalam garis abstraksi organik, kemudian beralih ke abstraksi geometris melalui rangkaian lukisan dan relief yang dibuat oleh seniman ketika dia sudah menjadi bagian dari Grupo Frente. Ini adalah lukisan yang disebut Jogos Vectorais, dibuat antara tahun 1953 dan 1955, yang terdiri dari kanvas yang menampilkan permainan dinamis antara garis dan bujur sangkar, dan relief Permainan Matematika yang berdasarkan pengulangan bentuk reguler, bermain dengan yang negatif dan yang positif. . , dengan warna dan kedalaman.
Pada tahun 1955, Pape mulai bekerja dengan potongan kayu, suatu teknik yang ia gunakan sebagai sarana eksplorasi untuk mendapatkan bukti paling canggih saat itu. Contohnya adalah seri Tecelares, perangkat luar biasa yang dengannya dia memulai fase dewasanya, berkembang dalam kompleksitas spasial dan teknis, dan membentuk korpus padat yang akan menjadi objek pengerjaan ulang konstan sepanjang kariernya. Tecelares dipresentasikan pada empat pameran yang diadakan oleh Grupo Frente antara tahun 1954 dan 1956, dan pada Pameran Nasional Seni Beton yang bersejarah (yang berlangsung pertama kali di MAM di São Paulo, pada tahun 1956, dan kemudian di MAM di Rio de Janeiro, di 1957) .
Pada awalnya, tenunan ringan mendominasi, dilakukan dengan menorehkan garis-garis halus pada kayu, tetapi, seiring waktu, menjadi gelap melalui penggunaan permukaan hitam yang lebih besar yang memungkinkan sekilas karakteristik material. Bagi sang seniman, serial ini merupakan upaya memuaskan pertama untuk membedakan antara latar belakang dan bentuk, aspek kunci dalam penciptaan ruang yang dijelaskan oleh Pape sebagai "terbuka, terbalik, ambivalen". Ruang sebagai elemen visual dan semantik diperluas dalam Drawings (1957-1959), di mana plot terkadang menyela untuk memproyeksikan bentuk geometris yang sedikit tergeser atau negatif. Sebagian besar dibuat dengan tinta di atas kertas Jepang, sang seniman mencapai kecerahan yang mengingatkan kita pada cetakan Jepang.
Neokonkretisme. Balet, Puisi dan Buku
Pada tahun 1959, bersama dengan Hélio Oiticica dan Lygia Clark, Pape meninggalkan Grupo Frente dan memulai salah satu gerakan terpenting dalam seni Brasil, neoconcrete, yang memungkinkan mereka mengembangkan karya seni untuk dimasukkan dalam kehidupan sehari-hari. Dalam konteks ini, Ballet Neoconcrete I dan II diluncurkan. Kedua karya tersebut ditampilkan dalam pameran melalui rekreasi Balet I dan video keduanya. Yang pertama secara visual dan musik menerjemahkan puisi dengan gerakan bentuk geometris yang digerakkan oleh penari yang tersembunyi di dalamnya. Yang kedua menelusuri jalur frontal dari dua pesawat yang mendekat dan surut dalam kegelapan hingga mencapai ambivalensi maksimum antara latar belakang dan sosok. Buah kolaborasi Lygia Pape dengan penyair Reinaldo Jardim dan penari Gilberto Motta, Balet memasukkan waktu subyektif ke dalam karya seni, aspek kunci neokonkretisme, yang mendahului partisipasi penonton dengan mengurangi jarak antara karya seni dan kehidupan.
Pape berbagi banyak perilaku dengan penyair dan ahli teori utama saat itu, tetapi dalam beberapa kasus dia tidak setara dengan orang-orang sezamannya. Dalam pengertian ini, dia adalah yang pertama dari neoconcretists yang menerapkan prinsip artistik yang sama yang baru saja kita sebutkan, pada kreasi puitisnya: partisipasi pembaca dalam pembuatan buku. Dalam salah satu pernyataan terakhirnya, dia merangkum seluruh praktik artistiknya: “Saya ingin bekerja secara intens dalam keadaan puitis. Saya sedang mencari puisi itu”. Titik awal sikap ini adalah Puisi Cahaya dan Puisi Objek (dibuat antara tahun 1956 dan 1957). Ini sesuai dengan anteseden langsung dari Kitab Penciptaan (1959-60), sebuah origami puitis di mana dia tidak menggunakan kata-kata, tetapi membangun narasi melalui gambar. Dalam 14 halaman atau "unit" -nya, seniman menggunakan bentuk dan warna, membuat diagram tiga dimensi yang dapat disusun dan dibongkar yang dapat dibuka oleh penonton, dan yang menceritakan penciptaan dunia.
The Book of Architecture (1959-60) melanjutkan tindakan performatif. Dalam hal ini mengeksplorasi penciptaan ruang untuk menghuni dunia dan makna bentuk arsitektur. Berbeda dengan yang terjadi pada karya sebelumnya, pada karya ini penonton dapat melakukan pembacaan secara terbalik, membongkar bentuk dan, jika diinginkan, kembali ke keadaan objek yang datar. Terakhir, Book of Time (1961-1965) adalah kanvas geometris besar yang terdiri dari 365 unit kayu yang dicat, setara dengan hari dalam setahun.
Kegiatan film. Bioskop Novo
Pecahnya kelompok neoconcrete, pada tahun 1963, menandai titik balik dalam lintasan Lygia Pape, yang meluncurkan dirinya ke dalam lingkungan sinematografi untuk memulai aktivitasnya sebagai pembuat film dan kolaborasinya dengan Cinema Novo. Dengan cara ini, hampir selusin film yang dibuat antara tahun 1967 dan 1976 disatukan dalam pameran untuk pertama kalinya Film pertamanya, La Nouvelle Creation (1967), diambil dalam 35 mm, memanipulasi gambar NASA yang sudah ada sebelumnya untuk menyarankan kelahiran. tentang seorang pria baru, sebuah prosedur yang dia gunakan lagi dalam Our Parents “Fossilis” (1974), sebuah kolase potret penduduk asli yang diambil dari kartu pos. Daya tarik tema ini dan budaya populer dibuktikan dalam film Amão do Povo dan Carnival in Rio (1974), lebih terkait dengan film dokumenter, sedangkan semangat Cinema Novo sangat hadir dalam film Wampirou (1974), Catiti Catiti (1978) dan Arenas Calientes (1974). Masalah berulang lainnya dalam sinematografinya adalah dimensi erotis. Laki-laki dan sarungnya (1968) membangkitkan ruang sebagai kontinum interior-eksterior yang ambigu, sedangkan Eat me (1976) merepresentasikan kuman dari sebuah karya eksplorasi citra perempuan dalam masyarakat konsumen.
Turut hadir dalam pameran tersebut adalah gambar poster dan kredit yang dibuatnya untuk film-film karya pembuat film yang menjadi bagian dari gerakan sinema eksperimental Brasil, seperti Carlos Diegues, Joaquim Pedro de Andrade dan Walter Lima Jr., antara lain untuk film seperti Deus e o Diabo di Tanah Matahari (1964) oleh Glauber Rocha dan Vidas Secas (1963) oleh Nelson Pereira.
Objektivitas Brasil Baru
Pada tahun 1964, kediktatoran militer didirikan di Brasil, tetapi keinginan untuk pembaruan di semua bidang budaya Brasil tidak berkurang. Dalam konteks ini, tropisisme muncul, yang namanya diambil dari karya Tropicália (1967) oleh Hélio Oiticica, yang diproduksi pada kesempatan pameran Nova Objetividade Brasileira. Sebuah Nova Objetividade menandai kembalinya Lygia Pape ke seni visual. Karya-karyanya Box of cockroaches (1967) dan Box of ants (1967) tidak hanya merupakan kritik eksplisit terhadap seni mumi museum, tetapi juga kondisi marjinal populasi dan
kerakusan yang dengannya kediktatoran memakan korbannya. Ini, dalam kasus pertama, adalah kumpulan kecoak mati yang dipilih dengan baik dan diselaraskan dengan sempurna, sedangkan Kotak Semut terdiri dari semut yang datang dan pergi di atas sepotong daging mentah dan dengan frasa "rakus atau nafsu" . ”, tertulis di bagian bawah kotak.
Pada tahun 1968 aktivitas Lygia sangat intens, menunjukkan kembalinya eksperimen sensorik dan partisipatif sejalan dengan karya yang dilakukan oleh seniman lain. Dalam konteks manifestasi Apocalipopótese, sang seniman menampilkan aksi O Ovo (1968), di mana tiga orang keluar dari interior tiga bentuk kubik setelah memecahkan cangkangnya dengan gerakan yang transgresif dan membebaskan. Pada tahun yang sama, Divisor menyimpulkan (1968), pengalaman kolektif pertamanya dan salah satu yang terpenting pada saat itu untuk dimensi sensorik dan puitisnya. Di dalamnya, para peserta memperlihatkan kepala mereka melalui lubang-lubang di kain besar yang menyatukan mereka dan memisahkan mereka dari tubuh mereka. Sifat menyenangkan dari pengalaman mengubah dorongan individu menjadi dalih untuk mobilisasi kolektif. Roda dos Prazeres (1968) menunjukkan, dengan cara yang sama seperti dua pengalaman yang dikutip, minat khusus Lygia dalam mewujudkan sebuah karya tanpa pengarang, yang dapat diulang tanpa kehadiran senimannya. Ini akan dilakukan di pameran. Dengan cara ini, kesadaran indra terpancing, mendorong masyarakat untuk menggunakan beberapa tetes air dengan pewarna makanan dengan rasa berbeda untuk mewarnai lidah dengan warna berbeda. Terakhir, Espaços imantados (1968) berisi rekaman fotografis yang luas tentang tindakan yang berfungsi sebagai medan magnet untuk interaksi sosial yang spontan.
Atheias
Karya-karya yang dikenal dengan nama Ttéia mengadopsi perwujudan yang berbeda, dari tahun 1977 hingga tahun 2000. Karya pertama berasal dari proyek Ttéias-Redes, yang dikembangkan pada tahun 1977 bersama murid-muridnya, di Parque Lage. Rangkaian potongan yang dibuat dengan karakteristik benang dapat bervariasi tergantung ruang (sudut/berinsulasi), jenis cahaya (alami/buatan) dan benang (tembaga/perak/transparan), serta struktur yang dipilih dari antara berbagai desain oleh seniman.
Dalam karya-karya ini terletak rahasia untuk memahami perkembangan bertahap Lygia menuju abstraksi total ruang puitis. Hasil terakhir dari pengalamannya dalam konstruktivisme Brasil, Ttéias adalah satu lagi mata rantai dalam penggabungan waktu subyektif dan partisipasi penonton dalam karya seni. Itu, menurut Pape, "jaringan tempat laba-laba menyusun rencana hidup atau mati".
artis
Lygia Pape (Nova Friburgo, 1927 - Rio de Janeiro, 2004) dianggap sebagai salah satu seniman utama Brasil, karena tingkat eksperimen yang dicapai dalam produksinya yang unik dan mutasi karya-karyanya yang konstan. Dia memulai karirnya selaras dengan konkretisme Brasil di Grupo Frente. Bersama dengan seniman seperti Hélio Oiticica dan Lygia Clark, dia meninggalkan grup ini pada tahun 1959, meresmikan seni neoconcrete, yang manifestonya dianggap sebagai awal dari seni Brasil kontemporer. Ciri utama karya Pape adalah integrasi bidang estetika, etika, dan politik. Selama fase neoconcrete, ia melakukan penyelidikan tentang dualisme antara materi dan bentuk dengan karya-karya seperti Ballet Neoconcreto dan Tecelares. Lambat laun, pendekatan pekerjaannya dengan kehidupan membawanya ke penyisipan temporalitas dan transformasi sarana yang konstan. Pencapaian penting seniman Brasil seperti Pape adalah fakta mengambil abstraksi Eropa sebagai titik awal, tanpa menjadikannya versi belaka. Sebaliknya, mereka menghadapinya dengan sikap memberontak dan hormat, dan memanfaatkan situasi lokal untuk berpidato secara internasional. Setelah merenungkan bentuknya, Pape mulai mengerjakan Bukunya, dengan mempertimbangkan cahaya dan efek tatapan penonton. Ketertarikan pada persepsi karya ini secara alami menghasilkan aksi pertunjukan tahun 60-an, terkadang berdasarkan partisipasi individu lain, dalam video tentang perspektif berbeda di ruang yang sama atau pada pengaruhnya terhadap karyanya sendiri. Pada akhir dekade itu, ketika represi politik di Brasil paling kuat, ia memproduksi kotak-kotaknya sebagai kritik tajam terhadap nilai-nilai dan repertoar elit dan institusi budaya. Dalam karya-karya terakhirnya, ia kembali menggarap objek dan instalasi, yang dipahami sebagai representasi sensasi, upaya untuk menciptakan manifestasi akhir yang karakternya tidak permanen dan mengandung narasi yang mendasarinya. Seperti yang dijelaskan oleh Hélio Oiticica, karya Lygia Pape adalah benih yang terbuka secara permanen.
Palestina
Lygia Pape – Ruang Magnetik
29 Maret 2012 (Kamis) pukul 19
Cauê Alves, kritikus seni dan profesor mata kuliah Sejarah, Kritik dan Kurator di PUC-SP
Taisa Palhares, kurator dan peneliti di Pinacoteca de São Paulo
3 Mei 2012 (Kamis) pukul 19
Paula Pape, presiden Proyek Lygia Pape
Paulo Herkenhoff, kurator dan kritikus seni
Semua kuliah akan berlangsung di Auditorium Pinacoteca Luz,
Praça da Luz 2, Sao Paulo. Masuk gratis
Menari
Balet Neoconcrete I dan II, oleh Lygia Pape, dengan partisipasi koreografer Né Barros
30 Maret 2012 (Jumat) pukul 20 dan 31 Maret 2012 (Sabtu) pukul 19
SESC Bom Retiro, di Alameda Nothmann, 185, São Paulo
Informasi dan tiket telepon (11) 3332-3600