Setelah hampir 35 tahun sejak pertunjukan solo pertamanya, yang diadakan di Pinacoteca de São Paulo, sebuah museum dari Sekretariat Kebudayaan Negara Bagian São Paulo, seniman Ana Maria Tavares kembali mempersembahkan “Di tempat yang sama: antologi karya Ana Maria Tavares”. Pertunjukan dibuka pada 19 November dan menempati tujuh kamar di lantai pertama gedung Luz, serta segi delapan, lobi, dan koridor di lantai yang sama. Disponsori oleh Itaú, Companhia Paulista de Parcerias – CPP dan Alexandre Birman serta didukung oleh Abividro dan Cebrace, pameran ini menyatukan lebih dari 160 karya seniman yang, menurut kurator Fernanda Pitta, mengartikulasikan kembali unsur-unsur mendasar dari produksi seniman dari tahun 1982 hingga hadiah sekarang.
Diciptakan dari sebuah karya Ana Maria, milik koleksi Pinacoteca (Bico de Diamante, dari 1990), pameran ini akan terdiri dari terjemahan dari sejumlah besar karya yang dihasilkan sepanjang lintasannya dan dipamerkan tanpa dipandu oleh kronologi. Karya-karya tersebut menyarankan refleksi atas perkembangan penelitian seniman dan berbagai konsep serta isu yang diangkat olehnya dalam produksinya. Presentasi karya yang berhubungan dengan ruang dan permukaan, ornamen dan fungsionalitas, industri dan kerajinan tangan, kata dan gambar; yang dipandu oleh konsep-konsep utama yang hadir dalam produksi Ana Maria Tavares seperti suspensi, mobilitas, perpindahan, pencerminan, rotasi, dan labirin – disusun dari perspektif kritis dalam kaitannya dengan arsitektur modern. “Pameran ini membahas cara karya Ana Maria dipasang, di sini dan saat ini, di ruang Pinacoteca. Ini mengartikulasikan kembali tempat dan sejarah museum dan karya, dalam gerakan retrospektif yang merupakan salah satu elaborasi ulang dan penemuan kembali kedua lintasan tersebut, ”jelas Pitta.
Karya-karya penting lainnya yang menjadi bagian dari antologi, seperti Exit, Parede Niemeyer dan Black carpet for white walls, sebuah karya yang ditampilkan dalam pertunjukan tunggal tahun 1982. seperti Purus dan Negros (2014). Selain yang disejajarkan dengan pengalaman kontemporer, seperti Enigmas de uma Noite dengan Midnight Daydreams, Deviants, Mantras, dan Dominoes. Karya berjudul Wall Loos mengaktifkan koridor dengan garis-garis hitam di dinding sebagai semacam benang Ariadne. Di oktagon, karya spesifik lokasi akan dirancang dengan cermin yang menutupi semua sisi ruang, dari lantai hingga langit-langit.
"Pameran ini juga merupakan intervensi besar seniman dalam arsitektur dan memori museum.”, tambah Pitta. Perlu diingat bahwa pameran melanjutkan siklus pameran yang didedikasikan untuk meninjau karir seniman yang memulai karir mereka di kancah Brasil pada 1980. Dalam hal ini, Pinacoteca telah menghadirkan pameran yang didedikasikan untuk Leda Catunda, Jac Leirner, Nuno Ramos, Beatriz Milhazes dan Nelson Felix.
Pinacoteca mengharapkan untuk menerbitkan katalog dwibahasa (Portugis-Inggris) pada awal 2017, yang akan berisi esai, kekayaan kritis dengan teks yang tidak dipublikasikan, wawancara dengan seniman dan pandangan pameran, serta kesaksian dari seniman Brasil kontemporer yang menceritakan bagaimana karya Ana Maria mempengaruhi produksinya.
"Di tempat yang sama: antologi karya Ana Maria Tavares” tetap dipajang hingga 10 April 2017 di lantai 1 Pinacoteca – Praça da Luz, 2. Kunjungan dibuka dari Rabu hingga Senin, mulai pukul 10 hingga 17 – hingga pukul 30 – dan tiketnya biaya R$ 18 (penuh) dan R$ 6 (setengah). Anak-anak di bawah 3 tahun dan orang dewasa di atas 10 tahun gratis. Pada hari Sabtu tiket masuk gratis untuk semua pengunjung. Pinacoteca de São Paulo berada di seberang stasiun Metro dan CPTM Luz dan juga memiliki parkir gratis. pinacoteca.org.br – (60) 11-3324
Tentang Ana Maria Tavares
Pelatihan awal Ana Tavares berlangsung di School of Fine Arts di UFMG dan, kemudian, tinggal di São Paulo, di FAAP, di bawah bimbingan Regina Silveira dan Julio Plaza. Dua tahun setelah pertunjukan di Pinacoteca, sang seniman belajar untuk mendapatkan gelar master di sekolah Institut Seni di Chicago, kota tempat tinggalnya hingga tahun 1986, juga mengadakan pameran individu di sana. Pada pertengahan 1990-an, pahatan Tavares memperoleh skala yang lebih besar, selalu mengacu pada objek sehari-hari, seperti tangga dan pintu putar, serta lingkungan seperti ruang tunggu bandara. Penggunaan stainless steel yang sering menempatkan karyanya di persimpangan seni dan desain pada periode ini. Pada tahun 2000, ia menyelesaikan studi doktoralnya di Universitas São Paulo (USP), di mana ia masih menjadi profesor dan peneliti. Dialog dengan arsitektur menjadi aspek penting lain dari produksinya yang lebih baru, ketika ia juga memasukkan gambar video dan mulai bertindak lebih kuat dalam instalasi besar.