Jenis: Pameran | Lokasi: Gedung Pina Luz

Tanggal Mulai Pameran 01 Oktober 2011 - Tanggal Berakhir Pameran 08 Januari 2012

Eksposur: Olafur Eliasson: Tubuh kerjanya

Pinacoteca do Estado de São Paulo mempersembahkan pameran Olafur Eliasson: Tubuh karyanya, pameran tunggal pertama seniman di Amerika Latin, yang menyatukan sepuluh instalasi di tiga ruang berbeda di kota São Paulo (Pinacoteca, SESC Belenzinho dan SESC Pompéia ). Semua karya adalah bagian dari Festival Seni Kontemporer Internasional SESC_Videobrasil ke-17.

Olafur Eliasson (1967, Kopenhagen, Denmark) dikenal dengan pahatan luar ruangannya yang besar, intervensi dalam ruang kota, dan proyek arsitektur. Proses persepsi dan konstruksi realitas menjadi pusat penelitian artistiknya. Karya-karyanya menggabungkan hukum fisika, neurologi, dan optik, mengundang pengunjung untuk mengalami fenomena alam seperti kabut, cahaya, warna, dan pantulan. Dalam tubuh karyanya, Olafur menyisipkan karya dan pengalaman yang ditawarkannya kepada penonton dalam situasi spasial yang ditandai dengan ambiguitas antara “di dalam” dan “di luar”.

Untuk Pinacoteca do Estado, Eliasson mengembangkan empat instalasi besar yang mengusulkan pengalaman seputar persepsi warna dan orientasi spasial. “Di Pinacoteca, seniman menggunakan cermin sebagai alat optik untuk berurusan dengan geometri dan persepsi, dan bercakap-cakap dengan arsitektur bangunan – awalnya klasik, tetapi objek intervensi baru-baru ini yang terkenal oleh arsitek Paulo Mendes da Rocha”, kata Jochen Volz, kurator pertunjukan.

Mikroskop untuk São Paulo, 2011. Kaleidoskop raksasa yang terdiri dari empat cermin berbaring yang memenuhi seluruh halaman dalam museum. Cermin terbuka ke arah atap kaca menyerap semua cahaya eksternal, menciptakan kaleidoskop dengan struktur atap itu sendiri. Saat berjalan di jalan setapak yang melintasi teras, pengunjung akan melihat pantulan yang disebabkan oleh cermin secara lengkap.

Luangkan waktu Anda, 2008. Di segi delapan, ruang tengah Pinacoteca, cermin miring yang tergantung di tengah langit-langit berputar di sekitar porosnya sendiri, memantulkan segala sesuatu di ruang tersebut. Karya ini telah dipresentasikan di Museum of Modern Art (MoMA), New York, pada tahun 2008.

Sphere of Slow Light, 2011. Sebuah bola yang terdiri dari struktur logam dan fragmen bilah reflektif dan mengubah ruang di sekitarnya.

Planet Anda bersama, 2011. Satu set kaca penyaring berwarna dan cermin mengubah Belvedere (teras museum) menjadi kaleidoskopik bulat. Dengan karya ini, sang seniman mengusulkan kepada pengunjung untuk melihat kota lagi.

Jochen Volz mengamati bahwa karya Olafur Eliasson memperjelas bahwa sebagian besar dari apa yang kita rasakan tidak secara fisik berada di luar diri kita, tetapi sebenarnya terjadi dalam sistem sensorik kita. Filter biru dan kuning di Tubuh karya Anda (2011), misalnya, menciptakan warna hijau di retina kita, bukan di luar angkasa. Patungnya seperti alat yang mengubah pandangan kita tentang dunia; kesenangan main-main dari karyanya, pada dasarnya, tidak lebih dari kesenangan untuk memahami, mempelajari dan memahami diri kita sendiri.

Dikenal karena intervensi yang membangkitkan minat di luar sirkuit seni kontemporer, seperti Air Terjun Kota New York (Cachoeiras, 2008), Eliasson bekerja dengan proposisi yang menyiratkan kontak yang semakin langsung antara karya dan latar perkotaan tempat karya itu disisipkan. Titik awal konsepsi pameran Brasil adalah kesan dan pertanyaan seniman tentang ruang kota. “São Paulo bersemangat, memiliki kehadiran fisik yang sangat kuat”, kata Eliasson. “Meskipun ruang pribadi tetap tidak dapat diakses, semua yang Anda pikirkan dan lakukan terlihat di jalanan. Di kota-kota lain, ruang publik seringkali dipisahkan secara jelas dari kehidupan sehari-hari.” Sejalan dengan perasaan senimannya, proyek ini dianggap sebagai pengalaman kota, berdialog dengan arsitektur ruang yang ditempatinya.

tentang artis

Olafur Eliasson lahir di Kopenhagen pada tahun 1967 dan menghabiskan masa kecilnya antara Islandia dan Denmark. Lulusan Royal Academy of Fine Arts di Kopenhagen, ia mulai memamerkan patung dan instalasinya pada pertengahan 1990. Proses memahami realitas merupakan inti dari penelitian artistiknya, yang dimulai dari penyelidikan masalah sains dan melibatkan rekreasi fenomena alam. Karya-karyanya yang banyak di antaranya berukuran besar dan/atau dipasang di ruang publik cenderung menarik penonton di luar jagat seni rupa. Di antara yang paling terkenal adalah Proyek Cuaca

(2003), matahari besar yang dibuat dengan lampu, cermin, dan asap, menarik lebih dari 2 juta pengunjung ke Turbine Hall of the Tate Modern, di London; rangkaian sungai yang diwarnai hijau oleh sang seniman, di kota-kota seperti Los Angeles dan Tokyo (Green River, 1998-2001); dan Air Terjun Kota New York (2008). Profesor di Universitas Seni di Berlin, tempat ia mengoordinasikan Institut Eksperimen Luar Angkasa, sejak 2008, sang seniman mengelola Studio Olafur Eliasson di kota, sebuah laboratorium tempat 30 arsitek, insinyur, dan pengrajin bekerja untuk membuat konsep, menguji, dan membangun instalasi, patung dan proyek dalam skala besar.

Karya Eliasson menjadi subjek pameran di MoMA/PS1 (New York, 2008) dan retrospektif Innen Stadt Außen, di Martin-Gropius-Bau (Berlin, 2010). Pada tahun 2003, dia mewakili Denmark di Venice Biennale ke-50. Proyek terbarunya termasuk pameran masa depan emosional Anda di PinchukArtCentre di Kiev dan fasad pahatan Harpa Reykjavik Concert Hall and Conference Centre, rumah bagi orkestra simfoni Islandia dan gedung opera, di Reykjavik, Islandia.

Daftar untuk buletin kami

dan ikuti jadwal kami

    Dengan mengklik "Saya menerima semua cookie" atau melanjutkan menelusuri situs, Anda menyetujui
    menyimpan cookie di perangkat Anda untuk meningkatkan pengalaman dan navigasi situs web Anda.
    Konsultasikan Privasi Kebijakan para obter mais informasi.

    Terima semua Cookie