Pinacoteca – Haegue Yang: Hampir bahasa sehari-hari

“Hampir sehari-hari”, pameran besar pertama oleh seniman Korea Selatan Haegue yang (1971) di Amerika Latin, dikurasi oleh Jochen Volz, direktur umum Pinacoteca de São Paulo, dan terdiri dari lima kelompok karya yang berbeda, dengan dukungan yang berbeda, berdasarkan penelitian konseptual ekstensif oleh seniman yang diakui atas praktiknya yang mencakup patung, instalasi, karya di atas kertas, fotografi, video dan tulisan.

Haegue Yang menggabungkan dan mereferensikan beragam elemen, terutama objek yang diproduksi secara industri dengan barang sehari-hari. Dari jemuran hingga lonceng, daun jendela hingga lampu, kolase hingga teks, sang seniman, dalam bahasanya sendiri, berupaya membebaskan objek dari kekakuan dan keterbatasannya.

Potongan

Pameran ini menyatukan potongan-potongan yang luar biasa, seperti lima patung geometris yang terbuat dari daun jendela, bahan yang berulang dalam produksi Yang sejak 2006. Karya-karya di Pinacoteca diberi judul sudut bertumpuk (Stacked Corners), dan membuat referensi ke karya tersebut Ruang Virtual: Sudut, oleh artis Brasil Cildo Meireles (1948).

Yang juga membuat kolase di mana dia menyatukan gambar mata, telinga, dan tangan dari kepribadian seperti Tomie Ohtake, Mira Schendel, Lygia Clark, Cildo Meireles, Lina Bo Bardi, Oscar Niemeyer, Caetano Veloso e Maria Betania, membentuk mozaik tempat kami juga mengamati Hello Kitty, antara lain pemandangan alam, hewan dan buah-buahan tropis, instrumen dan mesin.

Tentang Artis

Haegue Yang adalah salah satu seniman paling terkenal di zaman kita, dengan penelitian konseptual yang ekstensif dan karya-karya yang mencakup instalasi, fotografi, pahatan, video, dan teks. Menanggapi ruang pameran, seniman berkreasi spesifik situs yang menggabungkan arsitektur ruang pameran dan materi yang dikumpulkan dalam konteks. Perlakuan materialitasnya yang halus dan khusus, dikombinasikan dengan rasa ruang dan atmosfer yang elegan, berkontribusi pada instalasinya yang menarik dan bergema.

Artis berpartisipasi dalam São Paulo Biennial pada tahun 2006, menampilkan karya-karya seperti: Serangkaian Pengaturan Rentan – Ruang Buta (2006) Video Trilogi (2004–2006), dan Bagian Penyimpanan (2004), sekarang dianggap sebagai salah satu karya formatifnya yang paling signifikan.

Yang adalah pemenang Wolfgang Hahn Prize dari Gesellschaft für Moderne Kunst, Ludwig Museum, Cologne pada tahun 2018 dan Benesse Prize ke-13 di Singapore Biennale pada tahun 2022. Karyanya telah ditampilkan dalam pameran tunggal di institusi berikut: MoMA, New York (2019); Bass, Pantai Miami (2019); Galeri London Selatan (2019); Museum Ludwig, Cologne (2018); KINDL – Pusat Seni Kontemporer, Berlin (2017); Museum Nasional Seni Modern, Centre Georges Pompidou, Paris (2016); Museum Seni Leeum, Seoul (2015); Museum Solomon R. Guggenheim, New York (2015); Tate Modern, London (2012); Paviliun Korea Selatan, Venice Biennale ke-53 (2009); diantara yang lain.