Pinacoteca do Estado de São Paulo menyajikan pameran Sérvulo Esmeraldo, dengan 117 karya, termasuk pahatan, lukisan, ukiran, gambar, dan objek, yang dibuat dalam fase berbeda dalam karier Sérvulo Esmeraldo (Crato, CE – 1929). Berawal dari awal produksi seniman, pada tahun 1940-an, pameran ini menghadirkan ukiran abstrak pertamanya yang dibuat antara tahun 1950-an dan 1960-an; memamerkan seri menarik yang diproduksi antara tahun 60an dan 70an, patung geometris berongga yang dibuat antara tahun 1980an dan 1990an, hingga tahun 2000an dengan patung geometris.
Di antara yang menarik dari pameran ini adalah Trilogi – buku objek – 1950, rangkaian kegembiraan (1962 – 1975), termasuk instalasi yang dibuat khusus untuk pameran. Ini adalah objek lucu yang terdiri dari kotak akrilik dan potongan kertas yang bergerak saat penonton menggosok permukaannya, menghasilkan listrik elektrostatis. Selain karya ini, patung O Prisma Vermelho (1989) juga akan dipamerkan, dan gambar tanpa judul - 1950, yang menunjukkan rakit-rakit yang mengarungi lautan yang menurut kurator sudah dapat diamati dalam desainnya. layar, apresiasi seniman terhadap geometri, yang akan datang kemudian.
Menurut kurator Ricardo Resende, pameran Sérvulo Esmeraldo, yang diselenggarakan oleh Pinacoteca do Estado de São Paulo, adalah momen yang tepat setelah karir selama enam dekade untuk menyoroti produksi artis. “Ini adalah kesempatan untuk meninjau dan mengganti karya Sérvulo Esmeraldo dalam konteks seni rupa kontemporer nasional. Pada saat produksi seniman, terbatas pada Ceará selama beberapa dekade, tiba di salah satu museum utama di Brasil, karya salah satu seniman paling orisinal dan gigih dalam sejarah seni Brasil baru-baru ini sangat penting”.
tentang artis
Sérvulo Esmeraldo lahir di Crato, Ceará, pada tahun 1929. Pematung, pengukir, ilustrator dan pelukis, dia mendedikasikan dirinya di awal karir artistiknya pada potongan kayu. Dari tahun 1947 dan seterusnya, di Fortaleza, dia menghadiri Sociedade Cearense de Artes Plásticas – SCAP dan mempertahankan hubungan dengan Antonio Bandeira (1922 – 1967) dan Aldemir Martins (1922 – 2006). Selama periode ini, ia mengambil kelas melukis dengan Jean-Pierre Chabloz (1910 – 1984). Pada tahun 1951, dia mengerjakan pendirian Biennale Internasional São Paulo ke-1. Setelah penutupan Bienal, dia pindah ke São Paulo, bekerja sebagai pengukir dan ilustrator di Correio Paulistano dan berhubungan dengan Marcelo Grassmann (1925) dan Lívio Abramo (1903 – 1992). Pada tahun 1956, ia mendirikan Museu de Gravura, di kampung halamannya, Crato, Ceará.
Pada tahun 1957, ia mengadakan pertunjukan tunggal di Museum of Modern Art di São Paulo – MAM/SP dan melakukan perjalanan ke Eropa dengan hibah dari pemerintah Prancis. Tahun-tahun pertama dia tinggal di Prancis dihabiskan untuk belajar, memprakarsai dirinya sendiri dalam teknik pengukiran logam dan litografi. Ia mempelajari litografi di École Nationale Supérieure des Beaux-Arts dan memiliki akses ke karya langka Bibliothèque Nationale de France, yang memungkinkannya mempelajari ukiran oleh Albrecht Dürer. Studi-studi ini membawanya untuk menciptakan bahasanya sendiri, berdasarkan seni grafis. Pada tahun 1959, di bawah bimbingan Johnny Friedlaender, ia memulai pekerjaannya di bidang pengukiran logam. Karya-karya dari periode ini dipengaruhi oleh abstraksionisme liris yang berlaku di ibu kota Paris saat itu.
Pada pertengahan 1960-an, ia menjadi bagian dari gerakan seni kinetik, ketika ia menghasilkan karya-karya Excitable – lukisan dan benda-benda yang digerakkan oleh listrik elektrostatik. Dia kembali ke Brasil pada tahun 1978, mengerjakan proyek seni publik, termasuk patung monumentalnya di lanskap perkotaan Fortaleza, kota tempat dia tinggal dan bekerja sejak 1980, dan yang saat ini menampung sekitar 40 patung perkotaannya. Dia adalah pencipta dan kurator Pameran Internasional Patung Ephemeral (Fortaleza/CE, 1986 dan 1991).
Sérvulo Esmeraldo berpartisipasi dalam beberapa pameran, antara lain: Salão Paulista de Arte Moderna ke-6 (1957), edisi ke-5, ke-6, ke-7 dan ke-19 São Paulo International Biennial (1959, 1961, 1963, 1987), Milan Triennale ke-14, 1967 – Italia , Pameran Ukiran Internasional 1970 – Kraków – Polandia, Panorama Seni Brasil Saat Ini, di MAM/SP, 1974, São Paulo – SP, Satu Abad Patung di Brasil, di Masp, 1982 – São Paulo – SP, Brasil + 500 Tahun: Pameran Penemuan Kembali, di Fundação Bienal, 2000 – São Paulo – SP, karyanya ditampilkan di museum utama di negara ini dan di koleksi publik dan pribadi lainnya di Brasil dan luar negeri.