Pinacoteca de São Paulo, museum Sekretaris Kebudayaan dan Ekonomi Kreatif Negara Bagian São Paulo, hadir, dalam 10 Agustus hingga 28 Oktober 2019, pameran kolektif Kami banyak: percobaan kolektivitas, yang menyelidiki praktik artistik sebagai latihan kolektif. Dikuratori oleh Amanda Arantes, Fernanda Pitta dan Jochen Volz, pameran ini menghadirkan pengalaman artistik yang dipahami sebagai dialog, langsung atau tidak langsung, dengan produksi Joseph Beuys dan Hélio Oiticica, dua seniman paling penting dan aktif di paruh kedua abad ke-20. .enam artis/kolektif nasional dan internasional lainnya berpartisipasi di dalamnya: Maurício Ianês, Mônica Nador dan Jamac, Coletivo Legítima Defesa, Rirkrit Tiravanija, Tania Bruguera dan Vivian Caccuri.
Joseph Beuys (Krefeld, Jerman, 1921 – Düsseldorf, Jerman, 1986) menciptakan konsep patung sosial, yang dengannya dia mempertahankan pemahaman tentang setiap dan semua aktivitas manusia sebagai praktik artistik yang mampu menyusun dan mengubah lingkungannya sendiri. Pematung sosial adalah orang yang, dengan menggunakan bahasa, pikiran, tindakan, dan objek, menciptakan struktur baru dalam masyarakat. Baginya, masyarakat adalah bahan mentah dari karyanya, seperti halnya batu, kayu, atau tanah liat bagi pematung. Menyelami tema ini, pameran ini mengartikulasikan sekelompok seniman yang penelitiannya diarahkan pada penciptaan ruang yang kondusif bagi imajinasi bentuk-bentuk baru kemasyarakatan dan cara hidup, seperti yang dirumuskan oleh Beuys.
Sebagai poros utama pertunjukan, kurator menghadirkan serangkaian karya Beuys — termasuk video, gambar, dan kolase — dengan penekanan pada instalasi Honigpump am Arbeitsplatz [Bom madu di tempat kerja], 1974-1977, dari Louisiana Museum of Modern Art, Denmark, dan dipresentasikan pada documenta 6, di Kassel, Jerman, pada tahun 1977. Selama pameran itu, sang seniman memasang tabung di sekeliling tangga dan koridor Fridericianum (gedung acara utama), di mana 150 kilo madu mengalir dengan bantuan pompa bermotor. Menampilkan madu sebagai simbol produk kerja kolektif dan keadaan peredarannya sebagai referensi aliran organisme manusia dan masyarakat, karya tersebut bertindak sebagai tempat pertemuan untuk kegiatan Free International University, sebuah sekolah alternatif kerjasama, didirikan oleh seniman pada tahun 1973 Karya ini dianggap, hari ini, salah satu seniman Jerman yang paling menonjol, mengantisipasi diskusi seputar kreativitas, ekonomi, dan demokrasi.
Pemahaman seni sebagai praktik kolektif yang melarutkan kepenulisan individu juga hadir dalam pameran ini. “Pepatah 'setiap orang adalah seorang seniman', mungkin salah satu dari Beuys yang paling terkenal, secara eksplisit menolak keunikan karya seni yang sesuai dengan gagasan pembatasan tentang kepenulisan, tetapi juga mengklaim pemahaman bahwa kolektivitas mampu berkumpul. dan meningkatkan kemauan dan kapasitas kreatif individu yang berbeda”, jelas kurator Amanda Arantes. Helio Oiticica (Rio de Janeiro, 1937-1980) adalah salah satu perupa utama yang bereksperimen dengan gagasan ini, dengan menjadikan publik sebagai partisipan dan bukan lagi penonton.
Pekerjaan Alokasi (meja biliar, berdasarkan "Kafe Malam Van Gogh"), tahun 1966, kepengarangannya dan pertama kali dipamerkan dalam pameran kolektif pendapat 66, di MAM-Rio, sekarang dipajang, setelah lima belas tahun sejak presentasinya di São Paulo. Melalui itu, sang seniman memperkenalkan gagasan seni sebagai permainan: “Semua orang, termasuk saya, menemukan permainan, yaitu unsur 'kesenangan' dari permainan. Ini memang penting: bekerja adalah kesenangan, dan karena itu hanya bisa gratis (Anda bisa bermain kapan pun Anda mau, atau jika Anda tahu aturan mainnya, dll.). Partisipasi bukanlah 'dalam kehidupan nyata', seperti yang biasanya saya pikirkan, tetapi partisipasi bebas dalam kesenangan yang dilakukan di sini dengan proposal sebuah game, mungkin yang paling menarik dan paling klasik yang ada (dari game 'salon') ”, dia menyatakan.dia pernah tentang pekerjaan yang dimaksud.
Bagi kurator Jochen Volz, “dengan menelusuri potensi strategi Beuys dan Oiticica serta warisan karya mereka untuk seni rupa kontemporer, kita bisa melihat bagaimana bahasa mereka, medan aksi mereka, melampaui ruang artistik konvensional, seperti galeri dan museum. ., teori dan alat artistik spesifiknya menjadi penting bagi generasi profesional seni berikutnya. Pameran ini menyatukan konstelasi yang unik, tetapi satu di antara banyak kemungkinan konstelasi seniman yang secara sadar menghubungkan dan memperluas gagasan kolektivitas, kreasi artistik, dan peran seniman sebagai agen perubahan”.
Pembubaran kepenulisan individu juga meresapi praktik Monica Nador (Ribeirão Preto, SP, 1955) yang sejak tahun 2004 telah mengoperasikan jamac – Jardim Miriam Arte Clube, sebuah proyek yang didedikasikan untuk mengembangkan solusi kreatif untuk masalah budaya, dengan bantuan penduduk zona selatan São Paulo. Khusus untuk pameran, sang seniman bergabung dengan Proyek Pendidikan Extramuros, yang dikembangkan oleh NAE – Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca, di mana para pesertanya dapat membuat komposisi, berdasarkan cerita mereka sendiri, yang memunculkan mural kolektif, spanduk, dan lainnya. pameran.
Mauricio Ianês (Santos, SP, 1973), yang karya kinerjanya adalah salah satu yang paling relevan di Brasil saat ini, hadir Agora, yang mengusulkan konstruksi kolektif dari ruang dialog dan refleksi. Seniman menghabiskan hari-harinya di ruang pameran menyambut pengunjung untuk minum kopi, bercakap-cakap, membuat gambar, dll. Dengan menggunakan tubuh dan individualitasnya sendiri sebagai bahan mentah, Ianês membalikkan persamaan Beuys dan menawarkan publik kesempatan untuk bersama-sama membentuk struktur baru pertukaran dan hubungan.
Sudah Vivian Caccuri (São Paulo, SP, 1986) menggunakan suara sebagai titik awal untuk mengeksplorasi persepsi dan tema yang bersifat sejarah, budaya dan sosial. Melalui objek, instalasi, dan pertunjukan, karyanya memberi ruang untuk membongkar makna, narasi, dan konvensi yang tampaknya sama kakunya dengan struktur kognitif kita sendiri. Untuk pameran ini, sang seniman berangkat dari alat musik dan bentuk segitiga untuk menciptakan instalasi suara yang belum pernah ada sebelumnya. ode ke segitiga, disajikan sebagai semacam tugu peringatan, terdiri dari unsur-unsur – sebagian dari mereka milik Pinacoteca – terkait dengan musik, spiritualitas dan, di atas segalanya, aspek seni ritualistik dan kolektif, yang akan diaktifkan oleh pertunjukan musik selama pameran.
Panggung terbuka, berdasarkan struktur spiral Raumbuhne [ruang panggung], sebuah istilah yang didefinisikan oleh arsitek dan ahli teori Friedrich Kiesler, adalah apa yang diusulkan seniman Thailand Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, Argentina, 1961). Dikenal dengan karya-karya yang membutuhkan situasi pertukaran sosial di ruang umum, Tiravanija sekarang menggunakan fondasi ini yang dirancang untuk pengalaman teater performatif, yang dapat digunakan gratis oleh pengunjung. Di sana mereka dapat mengekspresikan diri, membawa keterampilan, bakat dan keinginan mereka, baik dalam bentuk lokakarya dan presentasi tari dan teater, atau pembacaan puisi dan kelas yoga. Karya tersebut juga menerima penampilan grup yang imersif Kolektif Pertahanan yang Sah, dilakukan dalam kemitraan dengan kurator Brasil Thiago de Paula.
Beuys juga memahami produksi artistik sebagai praktik pendidikan, pernah menyatakan bahwa "karya seni terbesarnya adalah menjadi seorang guru". “Selain menyinggung aspek performatif yang melekat pada semua kegiatan pengajaran, dengan pernyataan ini seniman menekankan pengertian seniman sebagai agen yang mengusulkan perluasan dan pengayaan ruang sosial”, komentar kurator Fernanda Pitta. Berkaitan dengan aspek pedagogis dari warisannya, Tania bruguera (Havana, Kuba, 1968) secara menyeluruh menyelidiki tujuan dan konsekuensi seni dan mengembangkan praktik yang beragam, yang dia istilahkan, dalam terminologinya sendiri, 'seni perilaku' atau 'seni perilaku' dan 'seni yang berguna'.
Dia mengusulkan, oleh karena itu, Sekolah Seni yang Berguna, yang terdiri dari serangkaian kelas yang diadakan di dalam ruang pameran hingga akhir pertunjukan, berfokus pada pembahasan konsep ini dan praktik yang terkait dengannya. Kelas dikoordinasikan oleh seniman Fábio Tremonte dan melibatkan seniman, profesor, dan spesialis, selain kemitraan dengan universitas lokal. Proyek ini bertujuan untuk memperdebatkan potensi seni untuk mengubah perspektif dan untuk memanfaatkan pembangunan dan perubahan sosial, politik dan budaya.
Kami banyak: percobaan kolektivitas, oleh karena itu, mengusulkan kepada publik untuk mengetahui atau meninjau kembali berbagai eksperimen tentang kolektivitas di luar batas fisik museum. Pada tahun di mana institusi mempersiapkan perluasannya untuk gedung baru Pinacoteca Contemporânea, pertunjukan grup mewujudkan niat Pinacoteca untuk memikirkan prasasti dan perannya sendiri sebagai agen transformasi di lingkungan dan kota.
KATALOGO
Kami banyak: percobaan kolektivitas disertai dengan katalog bergambar dengan gambar sejarah dan representatif dari karya-karya tersebut, pengantar oleh direktur umum Pinacoteca dan ko-kurator pameran, Jochen Volz, dan teks oleh kurator Amanda Arantes. Ini juga termasuk esai yang ditandatangani oleh peneliti Fred Coelho dan Marcelo Campos, kutipan dari teks oleh Arnd Wedemeyer, yang ditulis pada kesempatan documenta 6, dan biografi para seniman. Ini juga menampilkan teks yang ditandatangani oleh beberapa seniman yang berpartisipasi: Hélio Oiticica, Joseph Beuys dan Tania Bruguera, dua yang terakhir diterbitkan untuk pertama kalinya dalam bahasa Portugis. Portugis dan Inggris.
ARTIS YANG BERPARTISIPASI
Helio Oiticica
Joseph Beuys
Kolektif Pertahanan yang Sah
Mauricio Ianês
Monica Nador dan Jamac
Rirkrit Tiravanija
Tania bruguera
Vivian Caccuri
LAYANANharga
Kami banyak: percobaan kolektivitas
Dikuratori oleh Amanda Arantes, Fernanda Pitta dan Jochen Volz
Mengunjungidi sinio: 10 Agustus hingga 28 Oktober 2019
Dari Rabu sampai Senin, dari jam 10 pagi sampai jam 17:30 sore – tinggal sampai jam 18 sore
Pinacoteca dari São Paulo
Gedung Pina Luz – Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Pina Luz
Tiket: R$ 10,00 (tiket masuk); R$5,00 (setengah harga untuk siswa dengan ID)
Anak-anak di bawah 10 tahun dan di atas 60 tahun dibebaskan dari pembayaran.
Pada hari Sabtu, pintu masuk ke Pina itu gratis untuk semua orang.