Pameran kolektif ini menyelidiki perspektif seniman dari berbagai latar belakang tentang pengalaman malam, dengan misteri, karakter, dan ritualnya. Di masing-masing dari tujuh bagian, pameran mengeksplorasi subjek melalui pendekatan yang berbeda, dari bias sosial, dengan refleksi tentang dampak modernisasi pada kota-kota di abad ke-20, hingga narasi yang lebih fantastis dan imajinatif.
Dalam “Tecendo a manhã” pengalaman malam hari dihadirkan sebagai masalah artistik untuk merefleksikan pengalaman individu, yang muncul, misalnya, dalam representasi mimpi dan mimpi buruk, dan pengalaman kolektif, yang menyangkut pembentukan sejarah dan sosial negara. Kegiatan rekreasi, munculnya profesi baru, dan pengalaman di kota ditampilkan dalam karya-karya simbolis, yang banyak di antaranya dipamerkan untuk pertama kalinya.
PENCAHAYAAN, KEBERSAMAAN DI MALAM HARI, KARAKTER DAN BULAN PURNAMA
Menyalanya lampu di kota dan pedesaan menandai dimulainya pameran. Karya-karya seperti “Facade of the Municipal Theater” (tanpa tanggal), oleh Valério Vieira (1910-an) dan “São Paulo” (1966), oleh Agostinho Batista de Freitas, mengomentari ruang bersama dan kehidupan kolektif di São Paulo.
Ruang kedua pameran berfokus pada kolektif, menyajikan karya yang membahas tentang sosialisasi di malam hari. Di inti ini, pernikahan, festival keagamaan, pesta dansa, dan taman hiburan dapat dilihat dalam karya-karya seperti “Festa de Iemanjá” (tanpa tanggal), oleh Babalu.
Di ruangan berikutnya, pameran menampilkan karakter-karakter yang berhubungan dengan malam. Prostitusi dan lingkungan rumah bordil sering menjadi tema dalam karya Di Cavalcanti, Oswaldo Goeldi dan Lasar Segall, yang tertarik mengamati kehidupan marjinal, genting dan ilegal yang tidak dapat terjadi di siang hari.
Ruang keempat menyoroti sosok mistis yang ditimbulkan oleh bulan purnama: Manusia Serigala. Seperangkat karya Ana das Carrancas, serta potongan-potongan kayu karya Mestre Guarany dan Artur Pereira, merujuk pada karakter tersebut. Karya-karya tersebut berbagi ruang pameran dengan representasi bentuk-bentuk bulan, terutama karya monumental Tomie Ohtake, “Moon” (polyptych) (1984).
Lebih jauh dalam pameran, pengalaman bermimpi direnungkan di ruang keenam, yang didedikasikan untuk imajinasi tentang mimpi buruk dan hantu. Dalam karya-karya seperti patung “Exu-Caveira” (1982-1983), kita dapat merenungkan reaksi Chico Tabibuia terhadap penglihatan malam hari.
Fajar menandai berakhirnya pameran, membawa transisi dari malam ke siang ke bagian terakhir, dengan karya-karya Djanira, Tereza Costa Rêgo dan Heitor dos Prazeres.
Informasi lebih lanjut
Pameran ini dikuratori oleh Renato Menezes dan Thierry Freitas.
Layanan
Tanggal: 22 Maret hingga 27 Juli 2025
Lokasi: Gedung Pina Luz
Alamat: Praça da Luz, 2, Bom Retiro, São Paulo — SP.
Jam Operasi: dari Rabu sampai Senin, dari jam 10 pagi sampai jam 18 sore.
foto-foto
Gambar: Beto Assem, Isabella Matheus, Levi Fanan
