Pinacoteca – Véxoa: Kami tahu

Pinacoteca de São Paulo, museum Sekretariat Negara untuk Budaya dan Ekonomi Kreatif, untuk pertama kalinya, mengadakan pameran yang didedikasikan untuk produksi pribumi kontemporer, yang dikuratori oleh peneliti pribumi Naine Terena. Véxoa: Kami tahu akan menampilkan 22 seniman dan kolektif dari berbagai daerah di tanah air, menampilkan lukisan, patung, benda, video, foto, instalasi, selain rangkaian kegiatan yang dilakukan oleh berbagai kelompok masyarakat adat. Pameran ini disponsori oleh Itaú.

Pertunjukan tersebut menempati tiga ruangan baru untuk pameran temporer, yang terletak di lantai dua Pina Luz, dan berdialog dengan presentasi baru koleksi museum, Pinacoteca: Acervo. Doktor dalam pendidikan (PUC/SP), master dalam seni (UNB) dan aktivis Naine Terena adalah kurator pameran dan didedikasikan untuk penelitian jangka panjang tentang subjek tersebut. “Tujuan utamanya adalah membuat sebuah pameran yang tidak terpusat pada pemikiran kurator atau institusi, tetapi sangat mempertimbangkan tempat bicara seniman, kerinduan”, komentarnya.

Karya-karya terpilih – karya sejarah dan kontemporer oleh seniman individu maupun karya kolektif – menunjukkan pluralitas produksi seniman pribumi. Ada lukisan, instalasi, pahatan, objek, video dan foto yang mendemistifikasi produksi artistik pribumi dan kondisi artefak atau kerajinan tangan.

Pengorganisasian pameran karya-karya dalam pertunjukan tidak kronologis, karena mempertimbangkan temporalitas berbeda dari produksi seni pribumi, yang berubah dari waktu ke waktu dan tidak fana atau tepat waktu. “Itulah sebabnya karya menempati ruang-ruang dialogis, terlepas dari struktur, tempat asal, seniman atau klasifikasi lainnya, seperti etnografi”, jelas Naine.

Pameran ini menghormati pentingnya tokoh-tokoh sejarah, menghadirkan karya-karya seniman terkenal yang belum diterbitkan dan juga membuka ruang bagi yang baru, juga menunjukkan kinerja yang kuat dari sinema dan fotografi pribumi, selain memperkuat inisiatif komunikasi yang ada, seperti Radio Yandê.

Penekanan pada karya-karya yang dihasilkan dalam berbagai dukungan, mulai dari fotografi hingga video, melewati keramik, sulaman dan penggunaan material alam, antara lain, selain kehadiran karya salah satu pemikir besar pribumi Brasil, Ailton Krenak. Berkenaan dengan lukisan, Coletivo Huni kui Mahku, dari Acre, yang terdiri dari seniman plastik pribumi yang membuat mural berdasarkan pengalaman mereka di tempat yang berbeda, akan mencoba mentransfer dimensi berbeda yang dibawa oleh Pinacoteca dan pameran ke kanvas.

Seniman visual Jaider Esbell, suku asli Macuxi, menghadirkan dialog interaktif dalam karya kolektif Árvore de Todos os Sabere, panel kanvas setinggi 2 meter yang sejak 2013 diproduksi oleh masyarakat adat di Brasil, Bolivia, Kolombia, Ekuador , Peru, Amerika Serikat, Meksiko. Selain produksi ini, ia menghadirkan empat video lagi yang membahas topik-topik seperti neoshamanisme; komodifikasi pengetahuan masyarakat adat; mengecam serangan terhadap kerabat pribumi Makuxi mereka dan mendemonstrasikan penyisipan generasi baru masyarakat pribumi di jagat teknologi digital untuk merekam kenangan dan pengalaman mereka hari ini.

Denilson Baniwa, lahir di desa Darí, di komunitas Baturité/Barreira, di Amazonas, mempersembahkan dua karya: sebuah instalasi dengan jejak api di Museum Nasional Rio de Janeiro, mengacu pada penghancuran budaya material pribumi dilestarikan di sana, dan melakukan aksi menanam bunga, jamu, dan pohon lada di “wilayah” luar Pinacoteca, yang akan ditransmisikan melalui kamera keamanan ke bagian dalam museum.

Aktivisme perempuan akan hadir melalui produksi Yakunã Tuxá, dari suku Tuxá di Bahia, yang menawarkan refleksi tentang tantangan perempuan, khususnya perempuan adat. Ilustrasi tersebut ditujukan kepada nenek moyang, kekuatan, kecantikan dan prasangka yang dialami oleh perempuan pribumi di kota-kota besar.

Pameran ini juga menyoroti produksi “etnomedia adat”, di mana alat media digunakan oleh masyarakat itu sendiri, menghasilkan otonomi, keterwakilan dan pluralitas wacana. Yang diperhatikan adalah Olinda Muniz Tupinambá (Tupinambá, Bahia), Coletivo Ascuri (Mato Grosso do Sul), Anapuaká Tupinambá (Tupinambá, Bahia) dan Edgar Correa Kanaykõ (Xakriabá, Minas Gerais).

Ascuri (Asosiasi Budaya Pembuat Film Pribumi), terdiri dari sutradara/produser budaya muda yang menggunakan bahasa sinematografi, menghadirkan berbagai aspek yang dialami oleh masyarakat Terena dan Kaiowá ke dalam pameran, antara lain.

Masih di bidang video, sutradara Olinda Muniz Tupinambá menayangkan perdana film “Kaapora”, sebuah produksi yang menurut sutradara dibuat untuk rakyatnya dan juga untuk publik eksternal. Dia menjelaskan bahwa film tersebut adalah cara untuk memperkuat visi kosmo komunitasnya, meskipun dia juga khawatir dengan apa yang akan dipahami oleh orang non-pribumi tentang produksinya. Seperti halnya Daiara Tukano, seorang aktivis yang diakui, menghadirkan serangkaian lukisan Hori, yang mengusulkan dialog dengan Tukano cosmovision.

Radio web pribumi pertama di Brasil, Rádio Yandê (Nós, di Tupi), juga akan hadir, diwakili oleh salah satu pendirinya, Anapuaká Tupinambá, menampilkan program yang dikembangkan khusus untuk pertunjukan tersebut.

Dalam banyak karya, hubungan antara seni dan aktivisme pribumi terlihat jelas, sebuah aspek yang melekat pada praktik para seniman ini. Ini adalah kasus foto hitam putih karya seniman Edgar Kanayrõ yang menggambarkan tarian, body painting, dan perjuangan rakyatnya, Xakriabá, untuk demarkasi dan revisi batas tanah di kotamadya Itacarambí, di Minas Gerais.

Di bidang patung, Pataxó Tamikuã Txihi memamerkan Áxiná (exna), Apêtxiênã dan Krokxí yang melambangkan penjaga ingatan. Pada tahun 2019, karya-karya ini mengalami serangan yang dimotivasi oleh rasisme terhadap masyarakat adat selama Pameran Seni Plastik Regional M”BAI di kota Embu das Artes.

Pameran ini juga membahas stereotip tentang seni pribumi yang sering dikaitkan dengan kerajinan tangan. Untuk itu, seniman Gustavo Caboco, Lucilene Wapichana, Juliana Kerexu, Camila Kamē Kanhgág, Dival da Silva dan Ricardo Werá, memamerkan benda-benda buatan masyarakat adat yang biasanya tidak dianggap demikian. Karena membawa simbol-simbol dan unsur-unsur yang tidak dianggap sebagai budaya masyarakat asli, maka secara keliru diabaikan sebagai kesenian pribumi.

Pameran ini merupakan tonggak keterwakilan dalam Pina: “Pinacoteca de São Paulo telah didedikasikan untuk seni visual Brasil sejak didirikan pada tahun 1905, tetapi baru pada tahun 2019 ia memasukkan karya seni Brasil yang diproduksi oleh seniman pribumi ke dalam koleksinya. Pameran ini adalah hasil dari dialog aktif selama beberapa tahun terakhir antara museum dan beberapa aktor seni kontemporer asli Brasil, memperdebatkan sejarah seni yang ingin diceritakan oleh museum dan yang tetap tidak terlihat, ”kata sang jenderal. direktur Museum, Jochen Volz.

Pada tahun 2019, melalui Program Pelindung Seni Kontemporer dari Pinacoteca de São Paulo, karya-karya yang dibuat oleh seniman pribumi diperoleh, sebuah fakta yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah museum: Feitiço untuk menyelamatkan Raposa Serra do Sol, oleh Jaider Esbell, dan Voyeurs, Menu , Duka, Etalase; Antropolog modern lahir kuno; dan Akhirnya, Peradaban, oleh Denilson Baniwa. Karya-karya tersebut merupakan bagian dari pameran baru koleksi lembaga tersebut.

Program yang dihasilkan dari pameran

Selama pameran dipamerkan, ada juga aktivasinya, dimulai dengan Jaider Esbell. Para wanita Terena, dari Mato Grosso dan Mato Grosso do Sul, akan menyanyikan lagu-lagu ceria dan ritual mereka. Kehadiran Praiá, perwujudan orang-orang Pankararu yang terpesona

(komunitas yang tinggal di São Paulo yang lebih besar), juga dikonfirmasi dan merupakan program lain yang akan berlangsung pada periode tersebut, memperluas repertoar, konsep, dan penampilan semua pengunjung. Tanggal tindakan ini akan diumumkan kemudian.

Vexoa Radio

Di Rádio Véxoa na Pina, publik dapat mendengarkan lagu-lagu dari berbagai kelompok etnis seniman yang hadir di pameran, selain wawancara dan perbincangan tentang seni pribumi Brasil.

Rádio Véxoa memiliki program khusus yang dibuat oleh Anápuàka Muniz Tupinambá hã hã hãe khusus untuk pameran. Anápuàka adalah pencipta dan pendiri, bersama Denilson Baniwa dan Renata Tupinambá, dari Rádio Yandê, saat ini dikoordinasikan oleh Anápuàka, Renata Tupinambá, dan Daiara Tukano. Ia juga pencipta dan pendiri YBY Festival of Contemporary Indigenous Music.

Transmisi tindakan Denilson Baniwa, Tidak ada yang tersisa dari emas 1: Hilo, bagian dari rangkaian tiga karya yang dibuat oleh seniman untuk pameran.

Tidak ada emas yang tersisa 1: Hilo, adalah aksi penanaman dan penyemaian yang dimulai seniman di tempat parkir Pinacoteca, pada 2 September 2020, tepat dua tahun setelah kebakaran di Museum Nasional di Rio de Janeiro. Ini juga semacam monumen anti terhadap masyarakat adat yang terkena dampak pandemi Covid-19. Transmisi online hingga akhir pameran.

Langsung dari Activação Morî' erinkato eseru' – Lagu seumur hidup, bersama Daiara Tukano dan Jaider Esbell, diadakan pada 23 November 2020, di Pinacoteca tonton di sini.

Jaider Esbell

Normandia, RR, 1979

Sisi video I – THE PAJÉ'S CROWD, Galeri Jaider Esbell, RR, 2020

Sisi video II – JUAL-BUKAN JUAL, Galeri Jaider Esbell RR, 2020.

Seri Video Seluler SERANGAN KAIMARTE

SERANGAN KANAIMARTE I, TI RAPOSA SERRA DO SOL/RR, 2019

SERANGAN KANAIMARTE II , GALERIA DA NORMANDIA/RR, 2019.

OPY dan Hadiah Sotheby 2019

Pameran Véxoa: Kami tahu adalah bagian dari proyek penelitian berjudul OPY, yang muncul dari kolaborasi antara tiga lembaga berbeda – Pinacoteca, Casa do Povo dan desa Tekoa Kalipety – museum Negara, pusat budaya independen, dan komunitas Guarani Mbya dekat lingkungan Barragem di selatan ibu kota. OPY membahas pertanyaan-pertanyaan seperti: jika kita melihat sejarah seni dari sudut pandang apa yang tidak ada?

Proyek ini bertujuan untuk menyoroti ketiadaan seni pribumi dalam koleksi museum, menangani masalah pelestarian, transmisi pengetahuan, dan menguji Brasil yang berbeda. Ini dilakukan melalui berbagai kegiatan: pameran seniman pribumi kontemporer dan serangkaian pertunjukan dan seminar; promosi tindakan di luar batas fisik museum;, terciptanya gesekan antara koleksi museum dan praktik seni asli,. OPY memenangkan Hadiah Sotheby 2019, sebuah pengakuan atas keunggulan proposal kuratorial Véxoa: Kami tahu. Dengan demikian, ada dukungan dana untuk pameran, program publik, dan penelitian yang dilakukan oleh Tekoa Kalipety.