Inviare: Pinacoteca-se: il corpo nel museo, il museo nel corpo

Tra marzo e novembre 2025, la Pinacoteca ha ospitato gli incontri del Gruppo di Studio per il 120° Anniversario, rivolti a ricercatori, artisti e appassionati della storia dell'istituzione. Questo articolo è un adattamento di uno dei saggi prodotti. 

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“Disegna una mappa per perderti” — Yoko Ono

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Chi sono io nel museo? Come accoglie questo spazio la mia presenza? Quali tracce lasciamo gli uni sugli altri? Quali sono i modi di muovere il corpo in un luogo con così tante restrizioni come un museo? Come è possibile sperimentarlo e quali percezioni posso avere quando attivo tutti i miei sensi?

Sono queste le domande che hanno guidato la creazione di quest'opera, che offre uno sguardo curioso sui possibili modi di occupare e visitare l'edificio Pina Luz. Questo saggio fotografico e testuale è anche uno sviluppo della mia ricerca artistica, che indaga la relazione corpo-spazio come percorso di apprendimento e trasformazione, sviluppato a partire da riflessioni su altri modi di visitare il museo, oltre l'osservazione delle opere d'arte esposte, ma come atto performativo. Non ci vuole molto; basta un cambiamento di intenzione e di obiettivo per de-automatizzare un'azione di routine e trasformarla in un'azione artistica.

Per dare avvio a questa proposta, ho abbandonato l'addestramento comportamentale insito nella mia esperienza di visita al museo – che enfatizza eccessivamente la vista e la cognizione – e mi sono aperto a un'esperienza multisensoriale, coinvolgendo il mio corpo nella visita e dedicando attenzione e presenza a quello spazio e a quel momento, instaurando con esso una relazione di scambio. In questo contesto, l'architettura monumentale dell'edificio Pina Luz si rivela particolarmente adatta, perché, oltre alle sale espositive (chiuse e formali), presenta cortili e finestre interne, un ampio lucernario e passerelle sospese che stimolano la meraviglia e il godimento.

Credo che questo lavoro si sia svolto in due fasi: la visita vera e propria, come atto performativo, e la serie di foto-performance.

Ho scelto un sabato, un giorno con ingresso gratuito e quindi con un pubblico numeroso, per la mia visita come atto performativo. Volevo anche osservare il comportamento delle altre persone ed essere influenzato dalla loro presenza. Ho girato per stanze, cortili, corridoi, passerelle e scale. Mi sono soffermato sulle panchine e vicino alle finestre. Mentre altre persone passeggiavano, ho sperimentato una serie di attraversamenti e trasformazioni soggettive. Con la mia attenzione concentrata su luci, ombre, colori, texture, suoni, odori e sensazioni, sono gradualmente entrato in intimità con l'architettura e mi sono sentito spinto a toccarne le superfici e osservare il nostro scambio di tracce: particelle, sudore, temperature.

Sono tornato a Pina Luz un martedì, un giorno in cui il museo è chiuso al pubblico. Quel giorno, con più privacy e meno interferenze esterne, ho realizzato la serie di foto-performance, ispirata dalle percezioni e dagli insegnamenti della visita precedente. Le foto di questa serie rivelano gli allestimenti e le esplorazioni dell'occupazione dello spazio che il mio corpo ha accettato, su invito dell'architettura: sdraiato sul pavimento, premendo il viso contro il muro, il davanzale e la ringhiera; infilando parti del mio corpo in recessi che ho scoperto nei muri, colmando gli spazi con dita, mani e braccia. Questi piccoli gesti di adattamento e sperimentazione si sono sempre verificati in consonanza con l'obiettivo principale di esplorare modi di occupare e visitare questo edificio.

Per riassumere le due fasi del processo artistico, gli appunti presi il giorno della visita, registrati in formato audio, nonché alcune delle foto di questa serie, sono stati raccolti in un video, disponibile al link alla fine di questo testo.

Così, in occasione del 120° anniversario della Pinacoteca di San Paolo, dono a questo museo il mio corpo, la mia presenza, la mia intenzione e la documentazione di questa creazione. Celebro con uno scambio silenzioso, in cui ciò che conta è il processo stesso, non il risultato – le domande, non le risposte – e in cui mi sono reso disponibile come opera d'arte: il corpo nel museo, il museo nel corpo. E, al pubblico che mi legge, estendo l'invito a sperimentare di sostituire l'essere NEL museo con l'essere CON il museo.

Contattate la Pinacoteca e buon viaggio!

Ringraziamenti: Clarissa Ximenes, Yasmin Trindade e i colleghi del gruppo di studio per la loro condivisione e generosità. Gabriela Aidar, per la sua disponibilità e la conversazione stimolante. Piero Ragazzi, per la documentazione fotografica, e Gabriel Tye, per il montaggio video.

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Informazioni sull'autore ospite: 

Suzana Muricy Tobu è un'artista visiva, performer e produttrice culturale. Ha conseguito una laurea in Architettura e Urbanistica (Mackenzie University, 2001) e una laurea specialistica in Arte e Formazione (Faculdade Belas Artes, 2021). Dal 2022 è socia. libero professionista alla Pinacoteca de São Paulo, come coordinatrice tecnica di Pina Cursos, e nel 2025 ha collaborato con BANANAL come produttrice esecutiva.