Inviare: Luci, ombre e il sé.

Tra marzo e novembre 2025, la Pinacoteca ha ospitato gli incontri del Gruppo di Studio per il 120° Anniversario, rivolti a ricercatori, artisti e appassionati della storia dell'istituzione. Questo articolo è un adattamento di uno dei saggi prodotti. Venite a leggerlo!

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Ho incontrato Patricia Baik – o Pat Baik – a un workshop di sperimentazione artistica offerto dalla Pinacoteca ai suoi dipendenti. In dieci incontri, ho potuto imparare molto dall'artista e, non appena il progetto è stato avviato, ho capito... Alla luce di 120 anni: la nascita di una metropoli, la Pinacoteca e il suo patrimonio culturale è stato annunciatoMi era stato detto che questa sarebbe stata una delle interviste che avrei fatto, se Pat avesse accettato. Fortunatamente per me, l'invito è stato accettato.

Ci siamo incontrate nel suo studio, all'ultimo piano di un edificio a Bom Retiro, un luogo spazioso dove mi sono sentita subito a mio agio. Seduta in quello studio, mi sono ritrovata circondata da diverse Pat Baik. Alle pareti, diverse opere mostravano la molteplicità del sé di Baik; a volte sola, a volte accompagnata da altre versioni di sé. Un dialogo costante tra versioni. Proprio all'inizio della nostra intervista, Baik definisce il suo lavoro come "un diario immaginario, in cui posso creare uno spazio intermedio, ricercando anche questa relazione tra essere coreana e brasiliana e transitando attraverso il luogo dell'identità non binaria, comprendendo questi luoghi intermedi, dove puoi costruire nuove versioni di te stessa e tornare a te stessa come un altro personaggio".

Patricia Baik nel suo studio. Foto fornita dall'artista.

E questi personaggi diversi – che sono anche Pat – ci circondano, alcuni osservano la nostra conversazione, altri ci voltano le spalle, e altri ancora sono troppo impegnati con i propri compiti per rivolgere lo sguardo alle due persone presenti. La raccolta di queste opere ci fa anche viaggiare nel tempo, attraverso le fasi della vita di Pat Baik, segnate nel suo lavoro dai cambiamenti dei suoi capelli. Per l'artista, questo è un tratto fondamentale, poiché, come dice lui stesso, "continuo a creare altre versioni di me stesso che mi tengono compagnia. Quindi lo mostro attraverso diverse acconciature. Io porto i capelli lunghi, io quelli medi, io quelli corti, e vedo anche queste acconciature come simboli di alcune fasi della vita, e anche del fatto che ci torno sempre, capisci? Perché i capelli sono una ciocca che cresce, ma puoi anche tagliarli o decolorarli". Le acconciature, quindi, segnano sia il passare del tempo che il dialogo tra diverse temporalità, collocandosi in intersezioni, in incontri.

Gran parte del lavoro dell'artista si ritrova anche nei materiali e nelle tecniche utilizzate. Una delle prime cose che Baik sottolinea sono le cornici di alcune delle sue opere più recenti. Un mix di cornici realizzate da lei stessa e da un'amica, si ispirano ai mobili che sua nonna, immigrata dalla Corea in Brasile, portò dal suo paese d'origine. "Mia nonna ha portato quasi tutti i mobili che aveva, e mio zio conserva tutto", racconta Patricia Baik. "Ogni volta che vado [a casa di mio zio], cerco di catalogare questi ornamenti che compaiono e poi realizzo le mie cornici di legno attorno a essi". Il ricordo della famiglia e della Corea assume una nuova vita nelle mani di Pat.

Questi motivi in ​​legno non sono gli unici segni delle sue origini familiari nelle sue opere. Baik mi racconta, ad esempio, della sua recente esplorazione della tecnica di... hangukhwa, che, come spiega, è simile all'acquerello, ma dipinto su seta. La tecnica, appresa tramite YouTube, ha permesso nuovi modi di esplorare luci e ombre, elementi molto importanti nel lavoro di Pat. Come afferma, "il luogo che creo nella mia produzione è un luogo un po' vuoto, e questo luogo un po' vuoto, un po' oscuro può essere una via di mezzo", dove l'aspetto oscuro suggerisce la solitudine esplorata dall'artista e, allo stesso tempo, conferisce all'immagine un aspetto onirico, che ricorda il sole che filtra attraverso le tende.

Molte cose non vengono condivise organicamente, ma il desiderio di apprendere nuove tecniche e possibilità ha portato una nuova generazione alla tecnologia alla ricerca di elementi tradizionali, unendoli all'interpretazione delle preoccupazioni contemporanee. Per Pat, l'uso di hangukhwa È uno dei modi in cui esprime la sua preoccupazione per gli spazi tra un punto e l'altro, tra connessione e solitudine, tra luce e ombra, tra sonno e veglia, mettendo in dialogo la sua esperienza contemporanea con tecniche e motivi che la precedono di molto tempo.