Inviare: Le Ande arrivano alla Pinacoteca.

Tra marzo e novembre 2025, la Pinacoteca ha ospitato gli incontri del Gruppo di Studio per il 120° Anniversario, rivolti a ricercatori, artisti e appassionati della storia dell'istituzione. Questo articolo è un adattamento di uno dei saggi prodotti. Venite a leggerlo!

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Nel luglio 2025 la Pinacoteca è stata sede di Festival delle latinità che, curato da Clarissa Ximenes e Ana Maria Maia, ha cercato di esplorare i diversi concetti e concezioni delle molteplici identità latine, instaurando un dialogo con il quartiere che, essendo un distretto noto per la sua diversità culturale e la forte presenza di immigrati, ospita una numerosa popolazione andina.

Tra i numerosi eventi che hanno avuto luogo durante i due giorni del festival c'è stato il lancio del mini-documentario. Ritorno: Avuelos y nietos del Bom Retiro, prodotto da Collettivo Libertat...e che propone un nuovo sguardo sulla comunità boliviana del quartiere. Esattamente due mesi dopo, il 26 agosto 2025, José Giovanni, uno dei produttori del documentario e membro del gruppo Libertat, era di nuovo alla Pinacoteca, questa volta intervistato nell'ambito del progetto "Alla luce di 120 anni: la nascita di una metropoli, la Pinacoteca e il suo patrimonio culturale", un gruppo di studio che si proponeva di esplorare molteplici aspetti della Pinacoteca, delle sue collezioni e dei suoi dintorni.

Per José Giovanni, che preferisce usare il suo nome completo ("così latino, così romanzesco", mi racconta), essere presente in importanti istituzioni culturali come la Pinacoteca un tempo sembrava una realtà lontana. Questa distanza è stata proprio una delle motivazioni del suo percorso nel mondo dell'arte. Ancora giovane, a 14 anni, José Giovanni ha aderito al progetto Guri, un programma di educazione musicale nello stato di San Paolo, un'esperienza che gli ha permesso di avvicinarsi all'educazione musicale formale e di acquisire una nuova prospettiva sul suo ambiente, sulla sua comunità e sui limiti che sembravano esistere per la presenza andina nella scena culturale formale di San Paolo.

Fu mentre lavorava come insegnante, dando lezioni di musica nell'ambito del Programma Vocazionale della Segreteria Municipale della Cultura di San Paolo, che cominciò a portare i temi della "migrazione, dell'essere indigeno" nella sua pratica musicale, inserendo, come dice l'artista,

"Ho iniziato a lavorare su una prospettiva musicale dal punto di vista dell'America Latina, basandomi su ciò che conoscevo. Ho insegnato musica integrando parte del contesto sociale dei paesi vicini, riconciliando questi due mondi, che, alla fine, è sempre stato ciò che ha catturato di più la mia attenzione. Non sono solo un musicista, né solo qualcuno con una conoscenza teorica dell'America Latina. Mi piace fondere queste cose per il bene di questi scambi."

In effetti, l'opera di José Giovanni affronta complessità e molteplicità in ogni fase. Anche concentrarsi sull'America Latina non è un compito semplice. Per raggiungere questo obiettivo, l'artista si dedica a colmare una lacuna che individua nelle discussioni che stava avendo luogo in Brasile in quel periodo, e stabilisce il suo focus attraverso le connessioni latinoamericane.

Una delle sue principali preoccupazioni, fin dall'inizio, è stata la minimizzazione del ruolo della diaspora boliviana in Brasile. Come lui stesso sottolinea, questo ruolo è stato a lungo ridotto a questioni sindacali, concentrandosi sul loro ruolo nell'industria tessile e sulle condizioni di lavoro. Ciò ha generato frustrazione perché, secondo José Giovanni, questa posizione stava "rafforzando stereotipi e stigmi" che collocavano la comunità boliviana in una posizione "problematica", senza consentire una visione dei boliviani in Brasile che andasse oltre questa condizione e senza, allo stesso tempo, presentare soluzioni concrete al problema.

De regreso Avuelos y nietos del Bom Retiro (2025), risultato del progetto Ideias para o Bom Retiro, sviluppato da Casa do Povo in collaborazione con Grupo La LIBERTAT, CC Andino Amazônico e Visto Permanente.

Per José Giovanni, recuperare la memoria e ampliare lo spazio delle diaspore andine in Brasile nasce dalla valorizzazione degli sforzi delle generazioni immigrate e dall'utilizzo delle opportunità a cui le generazioni successive, come lui, hanno avuto accesso. Oggi, il suo lavoro entra nelle istituzioni culturali del Paese, senza tuttavia abbandonare l'occupazione dello spazio di strada. E lui – come il gruppo Libertat – porta con sé la sua comunità in ogni fase. Il denaro versato dalle istituzioni per le presentazioni e gli interventi del gruppo serve, ad esempio, a trasportare altri membri della diaspora agli eventi, o persino a finanziare eventi specificamente dedicati alla comunità. Gli spazi si moltiplicano, ma le connessioni rimangono, poiché sono la base di tutto il lavoro.

L'arte di José Giovanni è anche fortemente influenzata dalle sue interazioni nel quartiere di Bom Retiro, dove fa parte del collettivo "O Bom Retiro é o Mundo" (Bom Retiro è il Mondo), un gruppo di persone che vivono e/o lavorano nel quartiere, evidenziando il carattere multiculturale e diversificato del luogo, con l'obiettivo di "valorizzare la sua storia e il suo patrimonio per mobilitare e produrre attivamente la memoria locale", come affermato nel loro manifesto. È stato all'interno di questo gruppo che il musicista ha anche assistito alla presenza di altri membri andini, con le caratteristiche indigene che lui stesso porta con sé, che si sono fatti sentire e gli hanno permesso di vedere l'importanza della loro presenza nelle strade, della valorizzazione di questa territorialità. Per lui, le questioni del territorio e della memoria sono interconnesse, poiché le esperienze delle comunità in un luogo generano relazioni e legami affettivi – tra le persone e con il luogo stesso. Quindi, come afferma José Giovanni,

“[Gli elementi del territorio] hanno un significato emotivo per chi c'era e per chi c'è oggi. Quindi, è molto importante mantenerlo vivo per le persone che arrivano o che ci sono già state, che passano, che transitano”, evidenziando, quindi, la necessità di “lavorare su questo luogo di storia, memoria e affetto”.

L'arte di José Giovanni, così come i suoi progetti di educazione artistica e il suo attivismo, sono saldamente radicati nella sua comunità, nelle sue esperienze personali e in quelle delle persone con cui entra in contatto quotidianamente, e nei ricordi lasciati da chi lo ha preceduto. Oggi, porta non solo il suo lavoro nelle principali istituzioni culturali brasiliane, ma anche nella sua intera comunità e nell'anima delle strade che essa occupa.