Inviare: Libro modello – Il popolo di Pina

Tra marzo e novembre 2025, la Pinacoteca ha ospitato gli incontri del Gruppo di Studio per il 120° Anniversario, rivolti a ricercatori, artisti e appassionati della storia dell'istituzione. Questo articolo è un adattamento di uno dei saggi prodotti. 

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Partecipando al gruppo di studio presso la Pinacoteca di San Paolo, in occasione del suo 120° anniversario, ho avuto l'opportunità di approfondire la sua storia e la sua architettura. Con i suoi tre edifici – Pina Luz, Pina Estação e Pina Contemporânea – questa istituzione pubblica vanta una collezione di oltre 10 opere, ospita circa dieci mostre simultanee, riceve una media di 800 visitatori all'anno e impiega quasi 300 persone.

Durante il processo di ricerca, ho potuto seguire da vicino il lavoro dei vari dipartimenti del museo, ascoltando così le molteplici voci di chi vi lavora. Dopo averne conosciuto il funzionamento interno, sono tornato alla Pinacoteca Luz per osservare come i visitatori interagiscono con lo spazio. Sebbene la Pinacoteca abbia altre due sedi importanti, l'edificio della Pinacoteca Luz esercita un forte fascino grazie alla sua architettura, che è allo stesso tempo imponente e "incompiuta", simmetrica e insolita, classica e contemporanea. L'edificio sembra facilitare incontri e connessioni tra persone e opere d'arte.

Mi sono ricordato di ciò che avevo sentito dai professionisti che ci lavorano; il loro orgoglio nel rendere la Pinacoteca uno spazio per l'arte, la cultura e la resistenza. La Pinacoteca è frenetica dietro le quinte quanto nei suoi corridoi e nelle sue sale espositive. Poi mi è venuta in mente la domanda: il pubblico si è mai fermato a riflettere sulla quantità e la qualità dei professionisti necessari per far funzionare questo museo?

Frutto di questo processo, il "Libro-Modello - Le Persone di Pina" è un'opera visiva progettata a partire dal formato ottagonale, che include simbolicamente le persone che rendono la Pinacoteca il museo che conosciamo. Ogni professionista è stato fotografato in uno spazio di sua scelta e i suoi ritratti sono stati stampati su materiale traslucido. In questo modo, l'osservatore può vedere sia il micro – un individuo, il professionista – sia il macro – la comunità che, insieme, anima il museo. Dall'individualità al collettivo, una connessione di livelli che permette di vedere, attraverso una persona, le collaborazioni e le relazioni che costruiscono questo spazio.

Nei giorni in cui ho scattato le foto, ho anche condotto una breve intervista con i soggetti. Tutti hanno sottolineato all'unanimità l'importanza e il valore del lavoro di squadra all'interno del museo, sia per la loro vita professionale che personale.

Spesso appena visibile a chi percorre i corridoi o osserva le mostre, questa rete di professionisti è ciò che rende la Pinacoteca così rilevante nel panorama artistico. È ironico pensare che un'istituzione come la Pinacoteca, socialmente costituita da ciò che espone, sia stata fondata anche su presenze non percepibili a prima vista: i lavoratori. È questo strato nascosto, frutto di questi 120 anni, che cerco di onorare in questo progetto.

Ascolta estratti dalle interviste con i soggetti:

Grazie a tutti coloro che hanno avuto fiducia e hanno accettato di partecipare al mio lavoro: Camilla Vitti, Clarissa Ximenes, Eliane Barbosa, Flavio da Silva Pires, Jochen Volz, José da Silva Lira, Marina Mantoan, Patrícia Aparecida Batista de Souza, Sandra Freire de França, Stella Silva, Yasmin Trindade.

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Informazioni sull'autore ospite: 

Cris Farhat è una fotografa di architettura e ritratti con una laurea specialistica in fotografia (FAAP). È interessata alla relazione affettiva e spaziale tra persone e spazi, ricercando il potenziale estetico che emerge da questa interazione.