Il blog di Pina

Inviare: Intervista all'artista Cecilia Vicuña e al curatore Miguel López

Intervista

Il 18 maggio è stata inaugurata la nuova mostra alla Pina Contemporânea. Sognando l’acqua – Una retrospettiva sul futuro (1964…), la prima grande mostra dell'artista cileno Cecilia Vicuña in Brasile.

Un giorno prima dell'apertura al pubblico, la poetessa, artista visiva e attivista femminista ha partecipato a una chiacchierata con il curatore della mostra, Miguel López.

Nella conversazione mediata dal curatore capo della Pinacoteca, Anna Maria Maia, Cecilia ha parlato di come lei e Miguel sono arrivati alla mostra, oltre a commentare questioni politiche e ambientali e la loro influenza sui giovani artisti brasiliani.

Leggi parte di questa chat qui sotto!

Miguel López, Cecilia Vicuña e Ana Maia. Foto: Levi Fanan.

[ANA MAIA] Voglio fare un collegamento con il titolo e sottotitolo della mostra “Dreaming about water: a retrospective of the future”. Il futuro è legato al passato, alla retrospettiva. Penso che sia di grande impatto vedere che molte delle emergenze di cui si discute oggi fanno parte del tuo lavoro fin dagli anni '60.

Vorrei che commentaste questa riunione con cause ambientaliste, femministe e politiche. Come vedi la trasformazione di queste cause, la persistenza delle lotte e il loro impatto sulle giovani generazioni di artisti?

[CECILIA VICUÑA]: Credo che le nostre cellule siano anticipatrici e tutti noi abbiamo la capacità di percepire ciò che accadrà. Questa capacità è stata cancellata dalla cultura occidentale. Quindi certe persone come artisti o poeti, popoli indigeni o persone di genere autodefinito, abbiamo una sensibilità, un desiderio di non rinunciare alla nostra sensibilità reale e profonda. E penso che sia proprio lì la forza.

Penso di aver potuto vedere tutte queste cose che sono presenti nella mia poesia e nella mia arte degli anni '60 perché avevo deciso di non farmi colonizzare. Quando ero ragazzina ho capito che i miei pensieri erano diversi da quello che veniva insegnato a scuola o dagli adulti. Non camminerò così, non ballerò così, non sarò così.

Adesso vedo questa decisione nei giovani, non in tutti perché ci sono tanti giovani conservatori: soffrono di paura, e la paura si trasforma in odio. Quindi è una cosa pericolosa.

Penso che la risposta dei giovani adesso cambierà la civiltà umana. Negli anni '60 ero solo, adesso nessuno è solo, sono tante le persone che sentono che siamo in pericolo di morte della civiltà umana. È un momento di grande bellezza perché ognuno deve prendere una decisione: ascolterò la mia paura o ascolterò il mio desiderio di agire, di scoprire, di toccare, di unire?(…)

“Janis Joe”, 1971, Cecilia Vicuña. Foto: Levi Fanan.

[ANA MAIA] Miguel, ti chiedo di collocarci in questo rapporto molto fruttuoso tra te e Cecilia. Per quanto ne so, inizia nel 2014 e successivamente lavora insieme. Racconta cosa ti ha motivato a fare questa ricerca e come sei arrivato a questa mostra che inaugurerai alla Pinacoteca.

[MIGUEL LÓPEZ] (…) Penso che la mostra sia nata da questa sinergia che hai detto. Perché il primo incontro che abbiamo avuto io e Cecilia è stato molto speciale, molto energico.

Stavo scrivendo un testo su una mostra e ricordo che mi innamorai dei quadri che fece negli anni '60. Ce n'è uno qui nella mostra. Fidel e Allende, un dipinto del 1972, quando Cecilia stava realizzando una serie di ritratti omoerotici, dalla sensualità androgina molto particolare. Chiedeva quello che chiamava “socialismo erotico”, una difesa del piacere come luogo politico, come motore della politica.

Penso che i pensieri di Cecilia siano stati ridicolizzati, ignorati. E ricordo di aver scritto di questi dipinti che ha realizzato negli anni '69, '70 e '71. Le ho mandato un'e-mail e lei ha iniziato a inviarmi manoscritti scannerizzati dei primi dipinti e poesie che ha realizzato.(…)

Miguel López e Cecilia Vicuña. Foto: Levi Fanan.

[ANA] E come è stato il vostro primo incontro prima di arrivare a questa mostra di Pina?

[MIGUEL] Era il 2014, a New York, nel suo appartamento. Cecilia aprì la porta e aveva in mano un quarzo, come un pendolo. E sono rimasto scioccato, non sapevo cosa stesse succedendo, e Cecilia ha chiuso gli occhi e ha chiesto al quarzo se sarei stato buono per lei. Rimase in silenzio per qualche secondo, aprì gli occhi, sorrise e mi lasciò entrare. E così inizia la storia.(…)

Abbiamo parlato per quattro ore e, alla fine di quella conversazione, sapevo già che dovevo fare questa mostra.(…)

Cecilia ha avuto questa intuizione “il mio lavoro non ha posto nel mondo in questo momento”, ma noi abbiamo creato questo posto. (…)Questa mostra è la seconda retrospettiva che abbiamo realizzato insieme, la prima è stata presentata dall'Istituto Melly, a Rotterdam, che ha viaggiato in Messico, Colombia e Spagna. E questa seconda retrospettiva, la più grande mai realizzata, è stata sviluppata con il Museo Nazionale di Belle Arti del Cile. Varinia [Brodsky], la regista, è stata molto importante per lo sviluppo di questo progetto.

“Sognando l'acqua – Una retrospettiva sul futuro”, Palazzo Pina Contemporânea. Foto: Levi Fanan

Noi, Cecilia ed io, volevamo fare una mostra per il Cile, per l'America Latina, perché sentivamo che il suo lavoro non era stato contestualizzato in Sud America.(…)

Questa è una seconda retrospettiva molto ambiziosa, perché comprende disegni erotici mai mostrati prima, dipinti collage, tessuti, poesie, tante cose che vengono mostrate per la prima volta ed è una gioia poterle condividere …e pensare anche al legame che quest’opera ha oggi in Brasile, in questo momento.